本文来自微信公众号：骨朵网络影视（ID：guduowlj），作者：夏天、晚舟，题图来自：图虫 

疫情持续蔓延，引发的黑天鹅效应仍在持续，影视行业未能幸免。

于艰难中寻找转机，是目前每位从业者必须面临的挑战，也只有坚持下去，才能等来春暖花开的可能。“任何时候，倒下就输了”，我们一定要赢。

“其实我也不知道能干什么。”被问及进入休整阶段还能做些什么时，有影视公司CEO这样向骨朵坦白道。

受疫情冲击，春节法定假期延长，无法进行线下生产活动的影视行业，进入半休眠状态。“在家”、“陪孩子”、“晚一点回复，先得做个饭”，骨朵与多名业内资深从业者交流时，关于行业的探讨里总会在不经意间插入极为日常的对话。

这是一个全民被迫休整的时刻，影视行业也不例外。在此前的报道中，我们就曾提及，由于剧组拍摄为人员密集活动，容易引发交叉感染，在政府相关部门规定与剧组配合下，50余家开机剧组大多进入停工阶段。影响不仅于此，疫情持续蔓延，春节假期期间公共交通管制，众多从业者返乡足不出户，暂停拍摄、延期开机、待业休整、进行线上内容储备成为行业常态。

“无论如何损失都是无法避免的。”《法医秦明》系列总制片人郭琳媛告诉骨朵，已经开机的剧组，“所有演职人员的时间、报酬、场地等等都需要再协商，主创的时间会是比较麻烦的问题。”而待开机的剧组，“目前的情况也无法跟演职人员确定时间”。一些项目储备交流会不由得由线下改为了线上，有从业者对骨朵坦言，“沟通工作，肯定效率会低很多。”

疫情重创下，安有完卵。影视行业将面临的难题还有太多，也正是在这一严酷的时刻，行业还存在哪些降低损失的可能？危机孕育变革，同时又有哪些变化正在发生？

不能停的工作有哪些？

“工作继续，不能停。”

尽管还在家中，欢瑞世纪创意研发中心总经理张辉已进入工作状态，准备新项目。这并非个例，据《心灵法医》总制片人董俊观察，目前内容端的打磨全部放到了线上。“现在策划和编剧团队已经开工了”，雄孩子传媒CEO药军告诉骨朵，团队目前正在持续推进剧本，“（这）本来就是常规工作，只不过（需要）见面的会改到线上。”

暂无开机计划，正在着手内容储备的影视公司，受波及相对较小。有开机计划的影视公司，境遇则没那么轻松，“本来我们有一个重点的古装项目，剧本已经完成并且已过审，年后准备建组筹备，计划5、6月份开机。”郭琳媛告诉骨朵，现在，她头疼的难题是，“目前的情况也无法跟演职人员确定时间。”

完成线上内容储备后，受疫情影响，如何展开线下工作仍是存在着的难题。“大家做项目只会越来越谨慎。”张辉承认目前行业正面临的困境，不过在他看来，这其中也不乏有影视人可探索的空间。例如，经过这次疫情后，诸多反映国家精神、提升士气的正能量题材，有机会成为观众青睐的品类，毕竟“文化产品与社会需求直接相关。”

也有迹象正应证着这种猜测。制片人新玥向骨朵透露，疫情当中的典型人物与事例已经引发影视人的关注，“我和我的编剧朋友之前就‘农民捐口罩’的事件聊天，都觉得这非常适合拿来进行艺术创作。”与此同时，“有一些电影人表示想给钟南山拍传记片”，还有从业者思考着围绕病毒话题，进行科幻题材的作品研发。

“这两天，我们每个人都陷入那种爱、恨、生、死（的情绪），这里面有很多感人的故事。这种时候我们从中挖掘出一些感人的、能够给人力量的东西，其实是很好的。”和每个人一样，张辉的心情受疫情状况而起伏，他坦言，“其实对于做文艺作品的人来说，这是观察社会非常好的时期。”

灾难带来悲痛，也带来故事。这并非只是纪录片、院线电影才能记录的时刻，影视作品是供大众消遣的娱乐产品，同时也是记录时代的重要载体。“记录这个时代记录什么东西呢？很多时候，我们身边缺少让我们印象深刻的事。但最近不太一样。这种事情是一定要记录下来的。只有记录下来，并以艺术的手段表现，才能让更多的人去感受它。”

历经税改、疫情等冲击，行业被倒逼着改变。据张辉观察，“内容的重要性越来越被从业者清晰的认知到。对于剧本的储备投资是最值得的，好的剧本，哪怕短期不能拍，搁在那里也不会贬值。”换种角度看，这也是一个沉淀与打磨内容的时机。他期待着有从业者从切身经历出发，充分了解信息之后，做出深入人心的作品出来。

当然，这不是意味着因为新型肺炎爆发，所有的创作者都要创作关于疫情的故事，“客观来说，这时候更容易放大人们的内心世界。从这里面找到人心共同的东西，把它运用到你的创作之中。不一定是某个事件，有可能只是其中的一个点。创作有时候就是一个点。”

疫情下，平台也未停下脚步。据骨朵观察，爱奇艺、腾讯视频、优酷、哔哩哔哩等视频网站在首页显著位置都开设了“战疫情”、“抗击肺炎”等专栏，同时也为蜗居在家的大众提供了各式片单：爱奇艺推出纪录片《中国医生》，此前库中还有《人间世》1、2季，结合春节档上线了《半个喜剧》《只有芸知道》等12部新春片单；优酷以“共克时艰紧急救援”的主题上线了《红海行动》《中国机长》等14部影片，并结合当下热点推出了《急诊科医生》等多部医疗剧及10部暖心家庭剧。

有哪些能降低损失的可能？

除了内容储备，从影视公司层面来看，还有哪些可挽回损失的空间？

“影视行业过去几年的大跃进，整体上供给远远大于需求，这次产量下降，倒是给全行业一次去库存的机会。”原乐视视频总裁、现乐道互娱创始人高飞告诉骨朵，影视行业剧集积压持续存在，此次疫情虽然造成开机项目数量的减少，但在某种程度上也给行业带来减轻库存压力的机会，“当然，如果质量有严重问题的项目依然不会受益。”他补充道。

据统计，2019年全年共有905部剧立项，而据《2019年中国剧集市场研究报告》显示，2019年上线剧集总量仅为351部，生产远多于播出，大量剧集处于积压状态，如由王大陆、肖战、李沁主演的《狼殿下》；张若昀主演的《霍去病》；张嘉译与董洁合作的《花开如梦》等。事实上，近期上线的《下一站是幸福》《三生三世枕上书》及《大主宰》也都积压了一定时日。

资深影视人赵国（化名）同样感受到了这一趋势。不过在他看来，行业能否有机会去库存，还“需要政策层面别限制太多。这个不能播，那个不能播。老是限制，那就去不了。”

相比于“去库存”带来的缓冲机会，目前业内从业者或许更为关注的是，已经开机的剧组，该如何降低损失？

“互相理解”，是受访者们提及最多的答案。尽管如何降低损失并没有统一的解决办法，但赵国对此报以相对乐观的态度，影视行业共同遭遇此次疫情，“公司之间比较好协商，大家都做公司都理解”，只是这其中较为棘手的，是演员档期难协调，或许有需要增加演员酬劳的可能。

受影响的剧组可以择期开工，当主创团队时间无法协调时，也可以调配与替换人员，降低延期带来的影响，但演员则不同。有演员统筹对骨朵举了个例，“世界上就一个周润发，却有很多的演员统筹。演员一旦撞期了，就只能等待演员空出档期了。”

从业16年的律师董媛媛告诉骨朵，“一般在和艺人的合同里都会约定不可抗力的条款。同时，《民法总则》第180条、《民法通则》第153条、《合同法》第117条也都有关于不可抗力的规定。”当出现不可抗力时，剧组可以中止拍摄，待不可抗力结束后，可继续履行恢复拍摄。“当然，也会约定，不可抗力超过一定时间，双方可以解除合同。”

“不可抗力是一种免责事由。”她解释到，“当发生纠纷后，当事人往往会以不可抗力的抗辩主张免责”。这也就意味着，当项目延期，演员与后续档期相撞时，演员相对更有选择权。

不过这也并非完全不可协调。影视项目的促成，涉及片方、演员、影视基地多重环节，这其中的人情关系也并非一纸合同就能简单概括。“大家都各自有各自的困难，现在只能说互相理解，协商讨论接下来的事宜。”在赵国看来，至少不太可能出现演员坐地起价的情况。

但从影视公司层面来说，“疫情是偶发事件，每个人都是受害者，你说谁帮谁呢？”张辉坦言，在如何降低损失上，这种公司与公司之间的风险共担与互相理解，只能在微观层面进行短暂扶持。“现在有些小型影视公司已经面临资金链断裂的风险，这时候政府如果能够提供一些税收上的减免和银行的低息贷款，对影视公司来说是最重要的。”仅是依靠企业之间的互相“理解”，并非长久之计，更需要的依旧是国家政策层面的支持。

“如果全靠制片方来承担，相信除了几个头部公司，中小公司基本上靠自己很难承担。”郭琳媛也持类似观点。

哪些变革正在发生？

冲击带来危机，改变也在悄然发生。

疫情致使春节档院线电影被迫撤档，破局者《囧妈》选择线上播出，尽管行径争议不断，但业内也有不少声音认为，这个因为疫情而不得已做出的选择，在某种程度上撬动了行业的运作规则。

“不能简单认为网络取代院线电影发行的时代已经到来，这是个在特殊时间的特殊合作案例。”2015年乐视影业曾有一次将院线电影放在超级电视上做点映的超前尝试，在原乐视视频总裁、现乐道互娱创始人高飞看来，现在仍未到这一模式的变革时期，“核心原因在于这种平台买单的方式不可持续，如果有一天网友掏钱的在线票房，能够达到过亿的规模，这个时代就来临了。”

这的确还需要时间蓄力，但总要有人迈出最开始的一步。投资人胡仕成对此态度更为乐观，“社会前进的方向一定是低成本、多收获 、低人力、高效率的。”相比于庞大的院线，互联网不论是获取方式还是调度都更为轻松。在他看来，此前时机还没有降临，而由《囧妈》开始的新型内容发行模式走通之后，或许能为内容生产方提供更多的选择。

经此一疫，不止是春节档，情人节、暑期档影片都将受到影响，“暑期档也必定早有其他影片瞄准，今年的片子其实竞争会很激烈。”胡仕成预测，如果疫情像非典一样持续几个月，多部影片堆积无法上映，这将会给今日头条系又一次拿下大片线上播出的机会，这条新产业链的路径正在逐渐清晰。”就在发稿前一天，原定于情人节院线上映的电影《肥龙过江》，宣布改为爱奇艺与腾讯视频联合独播，此类现象已有蔓延趋势。

在疫情持续发展的这段时间里，为院线电影转线上带来了催化剂。“因为影院成本很高，租场地、水电、人工、设备等都是一笔很大的支出。而线上影院不存在这样的成本，因此可以拿出更高比例的收入给生产方，同时线上影院也更容易达到营收平衡。”赵国表达了类似观点。

此次疫情让影视寒冬内现金流紧张的现象雪上加霜，影视行业也需要开始探索更多能够极速变现的途径。在胡仕成看来，“不管是平台尝试超前点播、带货综艺节目的出现、电影票宣发接地气走入淘宝红人直播间等”，这些更快走向C端获取收益的形式，都将是大趋势。

事实上，这些影视行业开源方法在过年一年时间里都有迹可循。1月22日，《三生三世枕上书》于腾讯视频开播，腾讯视频借此宣布在2020年升级VIP会员付费超前点播服务，用户可以每集3元的价格提前解锁剧集，且提前推出“追剧日历”供用户参考。直播带货的火热也让电影与电视剧的宣发走向下沉市场，文艺片《南方车站的聚会》更是在李佳琦直播间卖出25.5万张；与此同时，资金回转速度快的网络电影也正有受到关注的趋势。

对比于2003年非典后文娱行业迎来的飞速发展，现在，同样也有乐观声音认为，灾害过后人们的补偿心理与对娱乐活动的渴求，会让影视业迎来一个小回暖。

张辉承认，“短期来说，大家在家憋一段时间，想放松娱乐。”但在他看来，这“只是短期，这种繁荣是极其短暂的。”这两年影视行业发生的诸多事件，正客观反映着，“中国影视行业虽然盘子大了，但还是脆弱的”。税收风暴与疫情冲击之后，影视行业接着要面临的思考是，“为什么脆弱？如何解决？这是接下来大家有意无意要面对的问题。”

如今的确到了影视行业最为艰难的时候。也正是在困境中，每位从业者应对困境所做出的努力，都将使得行业更为稳固与坚实。

俄罗斯作家蒲宁在《雾》中说，“我觉得所以要有黑夜，所以要有迷雾，是为了让我更爱、更珍惜早晨。”《基督山伯爵》里，埃德蒙自我安慰道，“永远也不要忘记，在上帝肯向人类揭示未来之日到来之前，这两个词就涵括了人类的全部智慧：等待和希望。”幸运的是，在璀璨的文学里总能找到诸如此类让人宽慰的话语；而遗憾的是，即便如此璀璨，宽慰的力量也极为有限。

但无论如何，于艰难中寻找转机，是目前每位从业者必须面临的挑战，也只有坚持下去，才能等来春暖花开的可能。“任何时候，倒下就输了”，我们一定要赢。

本文来自微信公众号：骨朵网络影视（ID：guduowlj），作者：夏天、晚舟