什么让儿童不再孤单、让父母重拾天伦之乐？——是魔法保姆！本文来自微信公众号：动画学术趴（ID：babblers），作者：玛丽bobo，编辑：彼方，原文标题：《很多人童年的第一位小仙女，猜猜她是？》，头图来自：《俏皮小花仙》

六一儿童节到了，又到了来给大家安利儿童动画的好时机。今天我们要特别分享给大家的这部作品首播于1992年，几乎已经有30年历史了（暴露年龄）——

共50集，每集24分钟

它的名字叫做《俏皮小花仙》，部分中国观众应该对它不陌生——看看这个动画中的最为华丽的女主变身场景啊，是不是有些熟悉？

也许有些人脑海中已经想起来女主的那段近乎洗脑的变身咒语——“玛莉蓓尔坦巴林~~~铃铃铃~~花的魔法术~~~”

其实，这部动画在1994年就已经引入国内了，但由于动画受众定位为儿童，且动画的重播率较低，导致很多人对其记忆宛如镜花水月。

在网络上搜索时，能见到很多互助回忆贴

作为一部魔法少女类型动画，它其实比后续进入中国的、一系列更加知名的日本动画如《圣少女》《魔卡少女樱》等要更早。可以说，许多国人心中魔法少女动画的启蒙，其实就是《俏皮小花仙》。

动画OP，辽宁人民艺术剧院负责了此片的国语版配音

另外，更让这部作品显得特殊的是，比起魔法少女类型，它更加接近“魔法保姆”类型——动画的聚光灯更多打在了周遭的儿童身上，而女主玛莉蓓尔（设定中已有50万岁）则是代替了他们疏忽的父母，见证孩子们一点一滴的成长，为他们的“小”烦恼或“小”心愿而使用魔法。

保护着孩子们的安全，守护着孩子们的美梦

而这份立意也让这部作品历久弥新，它仍然是一部可以加入儿童观影列表的优秀动画。

而对于已经长大成人的观众来说，现在重看它，应该更加能感受到它的诚意和极高的完成度——

由魔法少女，到魔法保姆！

《俏皮小花仙》是日本动画公司苇Production（成立于1975年，后更名为Production REED）制作的第三部魔法少女动画，也是导演远藤哲哉（曾经担任动画电影《龙猫》演出助手，导演代表作为TV动画《棋魂》）的第二部导演作品。

魔法少女动画，其一般定义为，以拥有魔法等神秘力量的少女为主角，并围绕着她们所发生的事件和骚动为主题的动画。

20世纪60年代至80年代的十几年间，日本东映动画公司以《魔法使莎莉》（1966）为首，随后出产了一系列魔法少女动画，引发了第一波魔法少女热潮。

魔法国公主莎莉，因为对人类世界好奇，所以来到地球生活。她化名为梦野莎莉的五年级小学生，私底下她不断运用魔法去帮助有需要的人……

在这波热潮逐渐退却后，1982年，苇Production制作出了《魔法公主明琪桃子》，讲述了可以用魔法的力量变身为大人的少女明琪，为了守护人们的梦想而四处奔走的故事。

紧随其后，日本动画公司小丑社（Studio Pierrot）又制作了《我是小甜甜》，讲述年仅10岁的平凡女孩森泽优得到了神秘力量，可以用魔法变身成为偶像的故事。

这两部作品有着相似的主题的魔法少女动画，大受观众欢迎，这个时期也被称为第二波魔法少女热潮（但是从动画整体来看，仍是少年向动画占据大局），由此到1990年代初为止的很多新作都是由苇Production或小丑社制作的。

接着，苇Production在1990年制作了第二部魔法少女动画《欢欢仙子》，描写有着“幸福使命”的仙女欢欢，为了早日完成任务，而来到人间散播幸福种子的故事。

而《俏皮小花仙》，正是衔接于上类魔法少女动画之后。企划之初，制作团队便将方向定为了导演远藤的第一部导演动画《正义大侠》那样的儿童向作品。

正气村里有个正气大侠。正气大侠很正气，他还有一群正气的朋友，分别是石头、剪刀、布。正气大侠还有个小女友。正气大侠的武器是正气棒，他的女友则有个魔法棒。和正气大侠作对的是坏小子。坏小子爱好发明，总用他自己发明出来的东西对付正气兄弟们。而坏小子再坏，也有个对他死心塌地的小女仆。就这样，正义大侠和坏小子的争斗不断上演。

此外，赞助商万代表示：“虽然内容全权交给你们了，但我们想要销售手杖和手鼓的玩具”，因此制作团队以此倒推，创造了各个角色。

动画主要商品周边

在最关键的故事主题上，导演远藤将自己喜爱的电影《欢乐满人间》的主题融入了作品之中，即“在实现孩子们的梦想的同时，大人们也会想起曾经拥有的一些重要的东西。”

迪士尼于1964年推出的真人电影，描写魔法保姆玛丽的故事

这一理念可以说统领了全剧（甚至女主的名字也沿用了“Mary”），也让《俏皮小花仙》作为魔法少女动画，与上述同类作品相比，显得非常特殊。具体来说，虽然主角玛莉蓓尔是魔法少女，但主人公自身却没有站在故事的中心。

玛莉蓓尔在动画中的登场，就显现出了她的“更像辅助，而非前锋”的地位：故事开场是一对年幼的姐弟，他们察觉到了家里的花店生意不好，父母心情低落；而家长那边同样给出了一筹莫展的窘境戏份。

在听到姐弟俩的心声后，不可思议的少女玛莉蓓尔才出现了，她自称是“小花仙”，就是为了实现姐弟倆的愿望而出现，而到这里第一集已经过去了8分钟。

在解决了姐弟的烦恼后，玛莉蓓尔决定定居在小镇上，而小镇上的其他角色也开始一个个在后续集数中现身。

动画主要角色很多，每个人都有自己的故事线索，简直可以算群像剧

如此，每集《俏皮小花仙》都会展现出小镇上孩子与大人们面临的日常生活问题。而玛莉蓓尔与朋友们则悉心倾听，并在关键时刻用魔法解决——这就是《俏皮小花仙》故事最主要的展开方式了。

魔法只有万不得已才会使用，只要能用说教解决的问题，玛莉蓓尔会对对方进行毫不留情的直言

与此同时，与《魔法公主明琪桃子》《欢欢仙子》不同的是，“拥有主人公应完成的使命和目的”这一传统魔法少女动画的基本要素，并没有扎根于整个故事的核心部分。玛莉蓓尔没有强烈的行为动机，她只是在简单地陪伴于主要角色的身边，其华丽的魔法也并没有带来多大骚动。

小镇的人很轻易接受了玛莉蓓尔的存在，魔法的重要性让位于日常的生活点滴

换句话说，整部动画是用一个个情节，来慢慢揭示主题的——当你全部观看完50集动画时，才会体验到制作团队对于“陪伴”这一深刻意义苦心经营。

就像这部动画在其DVD盒子中附加的作品解说书中叙述着的那样：本作品的主题，以幼儿、儿童面作为视听对象进行了易懂、谨慎认真的描绘。希望大家能意识到，我们是把它作为真正的儿童向动画来制作的。

如它的意图那般，最终，《俏皮小花仙》真的获得了作为魔法少女动画本来的目标观众——孩子们的大力支持。之后甚至还制作了剧场版，和使用本作角色的面向儿童的交通、防灾相关的教育动画等。

可以说，这就是一部为了儿童而制作的魔法少女动画。而当我们去寻找这部宝贵作品可以成型的更深层契机时，会发现那是一个让人悲伤的故事。

玛莉蓓尔的原型来自哪儿？一个孤单的童年

当儿童因父母的疏忽而感到孤单冷落时，TA会怎么办呢？

每个孩子可能会有不同的点子：也许是去野外玩耍到昏天黑地，也许是沉浸于电子产品……但出生于1899年的澳大利亚-英国籍作家特拉弗斯P.L.，选择沉浸于自己的幻想世界。

特拉弗斯P.L.

由于双亲整天沉溺于“大人的那些更重要的事儿”中，特拉弗斯自小就经常孤零零，她逐渐“形成了一种自给自足的形式，有着一种奇特的幻想生活形式”，比如她经常在几小时内都假装自己是只母鸡。她也经常写诗，但是家人也很少注意。

8岁的时候，一直都很忙碌的父亲突然去世。在那之后的6年里，特拉弗斯都很难接受这个事实。

特拉弗斯34岁（1933年的冬天，也就是）的时候，她开始写作《玛丽·波平斯》系列（Mary Poppins）的第一部小说《随风而来的玛丽阿姨》，小说一出版就大受欢迎，并接着被世人催着写了后7部——一直写到她89岁！

系列第一部《随风而来的玛丽阿姨》，豆瓣9.4

特拉弗斯以细腻的儿童同理心，交织了其丰富诡谲的想象力，创造出了一位“全世界最棒的保姆”——玛丽·波平斯。

《随风而来的玛丽阿姨》的故事设定非常简单：班克斯一家有四个孩子，父母又都非常忙碌，因此只能给孩子们请个保姆……而就在这个时候，名叫玛丽的保姆撑着一把伞随风而至，来到了班克斯家。

玛丽阿姨看起来似乎与普通的英国家庭教师别无二致：瘦高的身材，严肃的黑眼睛，常带着一把雨伞和一个毯子缝成的手提袋。她说话很呛人，跟“吃了枪药似的”。

当然，更为奇特的是她拥有无边魔力：她的手提袋是空的，但却可以取出无数东西；她还能御风而行，并且有个转一转就能去世界各地的指南针……

空中茶话会

在日常生活描写中，玛丽活脱脱就是身边的一位普通阿姨；而在她使用着魔力时，形象又一下子显得神秘而奇妙起来……这样两个形象被作者和谐地统一在一起，最终让玛丽产生了奇妙的张力和生命力。

1964年，迪士尼花费近20年时间终于说服了特拉弗斯，将系列的第一部以真人电影的形式搬上了大荧幕。

中文版译为《欢乐满人间》，豆瓣评分8.2

原本，特拉弗斯并不认为电影这种形式会对自己的作品有好处。

的确，《玛丽·波平斯》原著并没有一个特别完整连贯的“大故事”，基本是由各式各样奇特的幻想桥段串联而成——和动物对话，在画里遨游，把星星变成姜饼干……正是这么多的幻想，生动地展现了儿童独有的世界认知之道：万事万物都有生命、语言和情感。

而电影则时间有限，故事需要取舍，冲突需要集中……这并不是特拉弗斯最初的创作目的。在终于同意了迪士尼的改编后，特拉弗斯坚持了对剧本的控制权。而最终版本的剧本，则将强化剧情冲突的任务，加到了班克斯先生——也就是孩子们的父亲身上。

原著中的班克斯先生，是个因忙碌的工作，无奈之下无法陪伴孩子们的慈爱父亲。而电影版，则将这一角色赋予了主动性——对工作、对孩子他自有一套铁律。

沉溺于在银行继续向上升迁的他，对自己孩子们的天真玩闹嗤之以鼻。在对孩子们的教育观上，他青睐于及早向他们灌溉世界的运作法则，“催熟”他们，让他们变得有规矩、有纪律。

“孩子，把你的两便士存入银行才是最有价值的”

而影片的高潮，也是这名铁血父亲，终于重新审视自己严苛的教育观，也第一次开始对孩子们稚嫩的笑脸感到珍贵。

这一角色的幡然醒悟，以及最后甚至失去工作也不妨碍其享受天伦之乐的场景，成为了这部电影在华丽的歌舞、绚丽的动画特效之上的，更为动人的存在。

最终，该影片获得了当年的十二个奥斯卡提名，玛丽的扮演者朱莉·安德鲁斯（同样为《音乐之声》女主）斩获最佳女主角。

如在《音乐之声》中一样，朱莉贡献了很多段精彩又优美的唱段

玛丽·波平斯在欧美变得愈发家喻户晓。这部影片此后流入日本，也同样打动了大批日本观众。

这其中，就有《俏皮小花仙》的导演远藤哲哉。他将这部影片的理念贯彻于他所导演的《俏皮小花仙》中，用长达50集的体量，耐心贯彻了主题——却可能更加接近了《玛丽·波平斯》系列的作者特拉弗斯在撰写作品时的初衷。

动画中，父亲这个角色是个就算有不满，也会蹲下来与孩子们沟通，并会仔细斟酌对孩子们的语气、用词的体贴父亲

结语

《俏皮小花仙》作为一部面向儿童的商业动画，它克制住了以往想要向孩子们展示“成为魔法少女”的幻梦，反而突出了儿童&大人之间平凡生活的重要和美好，让玛莉蓓尔成为这一份真切美好的守护者。

就算几十年已经过去，再次观看它时，相信你仍能感受到那一份真挚的、来自主创和原作者的美好意愿。

本文来自微信公众号：动画学术趴（ID：babblers），作者：玛丽bobo