本文来自微信公众号：锐见Neweekly （ID：app-neweekly），作者：颖宝，头图来源：《最伟大的作品》MV

周杰伦新歌《最伟大的作品》，相信大家都听了。

MV致敬了画家勒内·马格里特、萨尔瓦多·达利，大家对二人的代表作《人类之子》《达利时钟》，也不陌生。除了都是画家，两位还有另一个共同点——都属于超现实主义流派。

此流派盛行于1920~1930年，作品画面离奇、怪诞且不知所以然，与讲究“真实”的古典主义流派对立，至今仍饱受“无趣审美”“拉低艺术界门槛”甚至“是否洗钱艺术”的质疑。

实际上，每一种艺术形式的诞生，都有其社会背景和意义，不能片面地断定“古典艺术就是好的，近现代艺术就是差的”。周杰伦拍新歌《最伟大的作品》MV时，场景选择了现代艺术发源地巴黎，寓意就很明显了——

消除人们对近现代艺术的误解。

MV中，中国画家常玉（由演员扮演）的镜头数量，与郎朗不相上下，堪称男二号。

MV中，“常玉”兴高采烈地给周杰伦介绍自己的画。

在西方艺术视角中，常玉是“艺术造诣最高的中国画家”。

2019年，他的代表作《五裸女》在拍卖会上以3.039亿港元成交，成为当时亚洲艺术最高价格的拍品；2020年，他的另一代表作《绿色背景的四裸女》以2.58亿港元成交。

《五裸女》

《绿色背景的四裸女》

但于常玉而言，赞美来得太晚。

常玉本名常有书，1900年10月14日生于四川顺庆（今南充市），1966年在法国巴黎去世，是著名的近现代画家。他生前默默无闻、不被赏识，其作品主题多与裸女有关，常出现袒露的大腿、臀部和胸部，挚友徐志摩曾戏称他的画作为“宇宙大腿”。他去世大概50年后，作品开始在中国流行。

有人称常玉为“中国梵高”，因为两人境遇相同，但从绘画风格上看，我认为更偏向毕加索。

常玉的故事，能映射近当代艺术的地位变迁和两极化评价。

《最伟大的作品》MV中，周杰伦、郎朗都与“常玉”有对手戏。

一场是“常玉”送画给周杰伦，这是常玉的真实习惯——遇到欣赏的人时，会主动赠其画作。

另一场是“常玉”给郎朗画肖像，但成品最终没送出去。

此剧情对应的是1931年，常玉在巴黎为徐志摩画像。画完后，常玉托朋友把作品带给提前回国的徐志摩。遗憾的是，徐志摩收不到了，这一年他因飞机失事遇难。

徐志摩是近现代艺术的拥护者。早在1929年，他与徐悲鸿在《第一次全国美术展览会美展会刊》上，用笔墨围绕“追逐西方印象派、现代主义派是否正确”展开争论。

徐志摩的观念是，国人除了要推广中国民族艺术，更要拥抱多元化的艺术风格，这样才能让中国艺术圈绽放“新鲜的精神”“生命的晶华”。

徐志摩与常玉的艺术观念相同，却没能看一眼自己的“近现代艺术画像”。仿佛是一种预言，指出近现代艺术的推广之路，不会这么顺利。

常玉给徐志摩画的肖像画。

周杰伦在MV中安排这两场戏，或许想表达对常玉的喜爱，以及对近现代艺术所承受的骂名感到无奈。

7月15日，周杰伦将释出专辑《最伟大的作品》所有歌曲，不知还会出现哪些有意思的艺术品呢？

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