正确的提示信息

扫码打开虎嗅APP

搜索历史
删除
完成
全部删除
热搜词
2022-08-10 14:58
三宅一生离世,谁不想拥有他的衣服和包?

本文来自微信公众号:外滩TheBund (ID:the-Bund),作者、编辑:siri110,头图来源:视觉中国


昨天下午传来消息,日本传奇服装设计师三宅一生8月5日在家中去世,享年84岁。


他与川久保玲、山本耀司齐名,是少有的具有世界影响力的亚洲设计师。风格独树一帜,开创了自己的“褶皱王国”。


他推出了诸多你我都很熟悉的经典产品,比如BAO BAO菱格包。


乔布斯钟爱的黑色高领衫。


PLEATS PLEASE褶皱裙。


还有不少女孩的人生第一瓶香水——一生之水。


几乎所有时髦人,都会入手几款三宅一生的设计。


然而在时髦总被认作怪奇和华而不实的时代,三宅一生却终其一生都在追求服饰的舒服与便利。


“只有你的作品被日常生活接受,设计的价值才被认可。”


这长达60年的设计生涯之后,此时此刻,他大概已经降落在了自己的褶皱王国。


做方便清洗、舒适穿着的衣服


传闻中,乔布斯有不下百件三宅一生专为其定制的黑色高领衫。


他说,“我只穿这个,它们够我穿上一辈子了。”


数字或许有误,但每场发布会上乔布斯都穿着这件舒适、极简但又强烈代表他个人风格的衣服——这些形容词属于苹果,也属于三宅一生。


从三宅一生入行起,他就在思考服装的意义。


“衣服虽然穿在身体外面,但必须用心感受。”这种罕见的对衣服与人关系的探究,或许要追溯到他的童年。


生于广岛的他,曾在小学一年级时遭遇了原子弹空袭,因距离核爆中心较远而逃过一劫。后来接受采访时,他说自己在踏进教室的那一刻听到巨响,被教室里被震碎的玻璃片所伤。


第二天在回家的路上看到遍地尸体,母亲半身烧伤,因没有得到良好的治疗在不久后死去。


正是记忆惨痛,他决定“比起破坏,更想从事创作性的、美的、带来喜悦的事物”。


三宅一生毕业于日本多摩美术大学的平面设计系,并先后在巴黎和纽约学习服装设计,师从纪·拉罗什、纪梵希和杰弗里·比尼。


但在同时领略了欧美两地的时尚前沿之后,三宅一生并没有沿袭他们花团锦簇的老路,而是开始质疑西方的审美绝对权威


他对工艺繁复、量体裁衣的高级定制没有兴趣,反而在巴黎五月革命的洗礼中,确认了自己的理想,“我想做的并不是那些有钱人穿的衣服,而是像牛仔裤、T-shirt那样可以让很多人穿的、方便清洗、穿着舒适的衣服。”


他最知名的“一块布”理念此时已经初具雏形:所有的衣服都是从一块布开始的,让我们回归服装的本质,让衣服去适合人,而不是人来迎合衣服。


打动全世界的褶皱


如今红遍世界的褶皱,诞生于80年代末期。它的出现并非偶然,而是三宅一生持之以恒的结果。


回到东京之后,他在1971年创立了三宅一生工作室,并开启了与今天的面料大师、也是三宅一生面料设计总监皆川魔鬼子的合作。


皆川魔鬼子出生于京都的和服面料世家,当时刚刚从学校毕业。两人都不满足于使用市场上现成的西方面料,而是从日本传统面料入手,将日式色彩和编织技艺结合现代的加工工艺,制作出前所未有的“混血”面料。 


皆川魔鬼子说,“和他一起工作就像是进行一场关于‘禅’的对话。有一天他突然想要‘冬天里的白’,那是冰雪的白?盐池的白还是朝鲜李氏的白色青瓷?我花了一年的时间想这件事。”


每一块面料从设计到投入使用,三宅一生工作室都要花上2到3年的时间。


足见三宅此人的执拗,“许多人跟随着前人的路,但我没兴趣,我喜欢开创新的方向。”


后来在1986年登上《时代》封面时,被称为”Maestro of Style“的三宅就表达了自己对面料研发的坚持:布料像是木头上的纹理,人是无法改变它的。所以与其费尽心思让版型贴合身体,不如一开始就创作与身体贴合的布料。


正因此,当他无意中碰上了一条聚酯丝绸制成的围巾时,立刻坐不住了,当即高兴地大喊,“不会皱!”


紧接着他就邀请了日本筑波大学教授三谷纯、工程师山本子和皆川魔鬼子共同研究聚酯丝绸,在数年的“折腾”之下,终于在1989年研发出了今天PLEATS PLEASE的褶皱面料。


它的褶皱不会受到破坏,可以随便卷起来收纳,也不需要特别保养和洗涤。


不设限的剪裁摆脱了很多时装对身体的束缚,真正实现了他为人设计衣服的理想,无愧“布料魔术师”之称。


三宅也难得自满了一回,“这是PLEATS PLEASE,这是Issey Miyake的诞生,通过PLEATS PLEASE走到全世界,我觉得自己终于成为了一个设计师。”


跨界合作、开美术馆,他将“一块布”无限延伸


不过当三宅一生这个品牌及其众多副线在90年代越做越大,这位灵魂人物却选择在1994年、自己年仅44岁时早早激流勇退,将男女装系列的主导权都交给了徒弟。自己则更多地在幕后做面料开发,并涉足艺术领域。


他在上个世纪做出的多项跨界轰动时尚界,其开创性和大胆远胜今日 。


比如1996年将森村泰昌、荒木经惟、Tim Hawkinson的作品印上服装。


1998年,他又邀请当代艺术家蔡国强,进行一场前所未有的“行为设计艺术”。


他们将50件纯白的衣服铺成龙的形状,再在上面固定上一串烟花。当烟花噼里啪啦依次炸起,衣服上便留下了不同的爆破痕迹。


三宅一生将这些痕迹变为印花,形成50件图案各不相同的服装,将它们送上T台。


1999年,他终于与佐藤卓合作推出了A-POC(A Piece of Cloth)系列,为“一块布”理念画上了完美的惊叹号。


他们设计了一套独特的计算机演算系统,结合当代纺织技术,让“一块布”可以被随心所欲地剪切成任何形状。


这两人在秀场上肆意剪裁着模特身上的一块布,让所有人都看到了服装的可塑性。于是,A-POC既是服装,也是艺术,更在2006年被纽约MoMA收为永久馆藏。


2007年,他又与日本建筑大师也是其“粉丝”的安藤忠雄合作创建了日本第一个以设计为定位的美术馆21_21 DESIGN SIGHT。


“一块布”的元素遍布这间强调通过设计看世界的美术馆:不论是设计建筑的安藤忠雄,还是设计LOGO的佐藤卓,都是从“一块布”的概念出发的。


三宅一生用一辈子将自己的设计理念无限延伸:从服装,到平面,甚至建筑。


他的“一生之设计”或许短暂,但其后的影响却无穷无尽。


本文来自微信公众号:外滩TheBund (ID:the-Bund),作者、编辑:siri110

本内容为作者独立观点,不代表虎嗅立场。未经允许不得转载,授权事宜请联系 hezuo@huxiu.com
如对本稿件有异议或投诉,请联系tougao@huxiu.com
打开虎嗅APP,查看全文
文集:
频道:

大 家 都 在 看

大 家 都 在 搜

好的内容,值得赞赏

您的赞赏金额会直接进入作者的虎嗅账户

    自定义
    支付: