《疯狂动物城2》已经铁定内地票房最高的迪士尼动画，更创造了中国影史单片单日场次纪录——
31.3万场。
谁说观众不看电影了？
谁说冷门档期就不行？
这部片Sir已经不止写了一次了。
但还没写过它的缺点。
你也许会说，“作为一部续集”“比起那些×××”“还能有CP可以嗑”……《疯狂动物城2》已经足够好了。
Sir当然不否认。
但不和别人比，只和它自己比——
今天更想聊清楚，这0.8分的落差，到底来自哪。
如果说《动物城1》看完的心情是惊奇、激动。
那么《动物城2》则是欢快、温馨。
前者是划时代的。
后着呢，像日常的小幸福。
这或许不是迪士尼创造力的下降，而是他们主动选择，将Zootopia这样一个极具当代议题的“地球村模型”，降格成了粉丝向、合家欢的主题游乐场。
不能说不好，起码内地票房就大幅超越前作。
但就个人来说。
《动物城1》还是更让人怀念一些。
这种美妙的体验来自于——
我们见证了一个城邦的诞生。
我们正身处向前飞驰的历史进程。
不是吗？
如果不是，为什么看到朱迪这辆进城的列车，你依然会心潮澎湃。
01
首先声明，Sir不认为主题越深、影射越多，电影就越高级。
而是回到故事本身。
《动物城2》一上来是飙车戏，警察捉贼，捉到了以后悬疑又起——
一块蛇皮。
预示新案子，新嫌疑人即将登场。
虽然这个过程也相当精彩。
就像Sir说的，它像带你玩了一个主题乐园项目，有速度与刺激，有喜剧，还有熟悉的IP角色闪回。
满足粉丝一切需求。
但，这就是个挺常见的好莱坞桥段。
没有与“我”产生强烈共振——
抓没抓到贼很重要吗？
有蛇出没又如何呢？
差距在于，《动物城1》从一开场，就有主题。
这个主题并不是为了说教，而是服务于故事，牵引着你，陷入其中。
《动物城1》讲的是两件事。
一，梦想。
乡下的小兔子，想要到大城市当警察。
如果仅仅是这样，那么《动物城1》会成为一部普通的，美国梦的励志动画片。
它的不凡之处是融入了另一点——
反偏见。
并且，还做了多重反转。
主题很大，但一点也不空洞，故事一开始就紧紧抓住了你。
因为“小镇青年进城”这件事，是非常普适的，而且和大家息息相关。
和《动物城1》同年上映的《爱乐之城》，讲的就是到洛杉矶追梦的一把辛酸泪，挤在出租房小小的一张床，面试一次次被拒，背井离乡举目无亲……
而中国观众的共鸣，一点也不少。
要知道十年前，“拒绝平凡”仍然是主旋律。
内卷、躺平的说法还没有兴起，房价还在飙升，城市不断扩张，腾讯和阿里两家的市值与苹果接近，年轻人涌向大城市、大厂，相信奋斗就能有一片立足之地。
当那个瘦弱的乡下兔子，因为想进城，被嘲笑。
当她进了城，忐忑、慌张、孤立无援的时候。
小镇做题家们如何能不心有戚戚焉？
接下来呢。
动物城更是美国社会的卡通化，不同种（族）群混居，反歧视成为一个很自然的话题。
而中国观众也并非无感。
虽然没有种族问题，但当你想从小地方向大城市迁徙时，就会发现隔阂仍然是存在的——
录取分数线是一样的吗？
不同城市的房产价值相差多少倍？
在择偶时，“外地人”身份是不是一个减分项？
所以。
电影开始才5分钟，你还不太认识这个朱迪，也还没嗑上CP。
就已经完全被这个故事俘获了。
Sir再次强调，主题的作用不是“秀思想”，而是为了让故事更加精彩动人。
《动物城2》中，我们随处可以看见致敬经典电影的彩蛋，《闪灵》《教父》《沉默的羔羊》……
影迷就看烟花一样，每数到一个，就惊叹一声。
好看吗？
Sir还是要说，《动物城1》更胜一筹。
同样致敬《沉默的羔羊》，兔朱迪这个角色仿照了朱迪·福斯特的形象。
导演用镜头，强调了小身材、女性的警察，与周围环境的格格不入，增加了氛围的压迫感。
动画中也一样。
兔朱迪一进入警局，镜头就给你一种不平等的感觉，从朱迪的视角看过去，只能看见其他动物的屁股。
普通的一张椅子，她要动用全身的力气跳上去。
看到了没。
在这短短的一段戏中，镜头语言的妙用，主题的凸显，喜剧性的呈现，还有对经典电影的致敬。
这四者同时推进，融为一体。
你说怎么能不精彩。
以此来看，说《动物城2》“缺了点什么”，是实话实说。
02
如果说《动物城1》是一幅徐徐展开的蓝图，是推进的历史。
《动物城2》就像是过山车或旋转木马。
故事还在流动，也很刺激，但你知道它哪也不会去了。
蛇盖瑞打开爬行动物的版图。
片尾彩蛋落下羽毛，预示下一部是关于鸟类。
《动物城》IP就跟手游似的，定期更新一个副本，让你来刷新地图。
第一部是大破大立。
往后就不会打破整体结构了，而是稳定经营。
这没问题。
麻烦的事，要如何处理角色关系？
第一部。
兔子和狐狸分属两个阵营。
他们之间的羁绊和聚散，代表着食草动物和食肉动物之间，消除偏见“走向共和”的过程。
那么到了第二部呢？
主要矛盾是蛇和猞猁，乃至整个动物城的误解。
不在狐兔身上了。
这就使得他们的行为动机，一直很弱，很模糊。
于是，官方只能发糖。
张口闭口partner（伙伴、伴侣），谁不知道你们在玩双关啊？
对于粉丝来说，当然很好啊。
可是更麻烦的在于，蛇盖瑞这个角色的加入，让他们陷入了类似“三角恋”的尴尬。
于是我们看到，编剧几乎切断了狐狸和蛇的交集。
从尼克的视角他从来没有认识过盖瑞。（剧情的很后面才第一次知道他的名字）
一上来就用平底锅把盖瑞敲晕。
后来在山羊旅店，他眼睁睁看着朱迪跳上盖瑞那一边。
他只关心朱迪的安危。
至于盖瑞是谁，who cares？
甚至连观众也不关心。
这就是Sir为什么说，《动物城2》的历史停止了。
虽然它貌似讲了百年前的历史，也影射了殖民地的问题，但这个议题完全是在主角关系的外部，并不像第一部那样与他们直接相关。
电影的结局，盖瑞恢复了历史真相，爬行动物回到动物城。
但是从第一次见到蛇，我们就都明白了——
他是被冤枉的好角色。
所以这个所谓的“历史”就像幻灯片一样放过去了，并没有融入整个故事的推进，更没有让观众觉得休戚相关。
最遗憾的是，由于这个爬行动物这个主题的设置，第一部中非常具有狐格魅力的尼克，被排除在外了。
甚至到了与第一部设定不统一的程度。
原本，他的特长是街头智慧，给信奉秩序的朱迪不一样的启发。
而第二部呢？
在湿地市场和爬行动物酒吧，这样“地下社会”的存在，本来应该是狐狸的主场吧。
可他却成为最害怕、最出糗的那一个。
这是什么史诗级削弱。
他比朱迪更害怕蜥蜴、害怕虫子。
不管是从狐狸的杂食属性，还是从原有的形象来说，他都不应该这么孬。
这一部他就是完全被动，丢失了自我的成长线。
变成兔子的跟屁虫。
一个是“工作狂”，朱迪一心一意扑在查案上；一个是“恋爱脑”，全场跟跑，一边给情绪价值一边兜底。
第一部，一个十分动人的情节。
朱迪摘下了自己的警徽，因为觉得伤害了朋友，令动物城分裂，不配当一个警官。
也正是在这里，朱迪跳出了符号化的正义，拥有了真正属于自我的思考时间：
“我”一直做的，到底对不对？
口号宣传的，就是正确的吗？
也是在这里，兔子朱迪有了成人化的思考，《疯狂动物城》也不止步于一个萌萌的动物童话。
而在第二部，基本上变成了工具化的“大女主”与“小跟班”。
朱迪和尼克的关系，从旗鼓相当的搭档，变成了女神与舔狗；从呈现社会性的族群矛盾，内缩为个体的性格冲突。
解决核心分歧的方式，变成了一个轻飘飘的——
“爱”。
“我在乎你，所以我可以忽略我们的不同。”
但第一集CP成功了，真的是靠撒糖吗？
相反。
是撒盐。
建立起情感张力的，是肉食VS素食的族群矛盾与角色关系矛盾的高度镜像对照。
是当朱迪说出歧视性言论后，尼克那张茫然的脸；是朱迪看到对方的失望，才知道自己做错了什么。
于是你会发现。
第二部的反转不那么有力了，最后的正义也不见得大快人心。
如果说，第一部的议题（肉食动物VS草食动物），是每个动物城居民都卷入其中的。
而第二部，动物城的居民面目模糊。
所谓的历史修正，只是清除了猞猁，只是狐兔的行动任务，与他们没有半毛钱关系。
接纳爬行动物的原因是啥？
答：一纸专利。
群众：“啊，误会了，蛇其实还行。”
结尾安排了朱迪和蛇的拥抱，作为爬行动物回归动物城的象征。
可是，最害怕舍得不是尼克吗，朱迪本身没那么怕啊，她的拥抱没有那么强的反差，也就缺乏了情感冲击力。
为什么不安排这个情节给尼克呢？
就像前面说的，他被排除在外，没他什么事了。
03
一个群体可能被你忽视——
小型动物。
尤其是老鼠们。
在第一部时，曾试图表现一个相对完整的“公平社会”。
小家伙们有自己的啮齿动物社区。
相当无障碍化——
甚至鼠类，也能从事相对体面的脑力劳动，干干白领。
第二部呢？
“恶”意，更严重了。
因为体型，因为天生矮小，除了Mr.big在多数情况下这个族群基本是为了“卡通笑点”而存在的：
被压扁、被打飞、被塞进甜甜圈里当馅儿。
代表普遍处境的，是那只关在自动售货机里的值班员。
在货物卡住的时候。
钻进去，敲一下。
你啥感觉？
一时间想不到更压抑、更无聊、更应该被取代的工作了。
注意，我说的不是创作者态度，我说的是世界观本身。
两个字：残酷。
无法避免的不平等是客观存在的。
这些或许是有意为之，也可能是创作上的不周全，但无论如何它们都构成了动物城让人不敢细想的残酷底色：
出身决定命运，偏见无法逆转。
而且英雄救不了世界。
第一部说得最多的一句话：你可以成为任何你想成为的人。
但第一部的人物成长恰恰就建立在，她意识到这句话是谎言——
我小时候
以为动物城是完美的地方
人人和谐相处
谁都能成就无限可能
现在发现，现实远比宣传口号更复杂
现实生活是糟糕的
我们都有局限性
它映射的现实，很糟糕。
最令人反胃的在于：
即便一切糟糕透了，依旧有人能恬不知耻地，把“众生平等”“你想成为任何你想成为的人”的谎话挂在在嘴上。
说这些话的，偏偏就是最险恶的阴谋家。
正如《百年孤独》里那句：“她最受不了的不是谎言本身，而是人们说谎时那种一本正经的面孔。”
比恶还恶心的。
是伪善。
与对伪善的臣服。
这些，才是动物城最疯狂的一面。
所以批判镣铐？
当然不。
事实上，它是成就前作《疯狂动物城》的关键所在：
它态度悲观。
但行动积极。
美好理想与残酷世界的碰撞中，它找到个令人信服的，折中的小答案：
身边。
一段容易被遗忘的情节——
朱迪因为自己亲口说出了最歧视性的话、成为权力爪牙、伤害了身边朋友，于是灰心地辞职，回了老家。
她觉得输了，是因为她变了。
理想被现实改变了。
但当她回到家，父母也变了——
原本害怕狐狸、提防食肉动物，甚至亲手交给她防狐喷雾的父母，也开始放下偏见，跟狐狸友好相处。
而这都是来自朱迪影响。
-那是吉迪恩·格雷吗？
-没错就是他，我们一起做生意
要不是你让那个我们放下成见
我们也不会和他合作
-说得对
事实上，这段戏在剧情上最重要的功能是转折，是阴谋证据的发现，但它也恰到好处的展现了朱迪触底反弹的动机，勾勒出人物弧光，甚至也体现了理想可贵之处——
理想不是热情，是韧性。
会动摇，会犯错，会灰心。
但不会熄灭。
这段戏把现实的残酷和童话的温暖捏得刚刚好，人物有弧光，观众心里也服气。
第二部呢？
只剩狂热了。
一把虚火，从开头烧到结尾，烧出一种《一战再战》前半段中“女革命家和她的窝囊丈夫”的既视感。
朱迪身上的正义与理想，拥有了前所未有的正当性，可以不顾一切，甚至包括那个每次都为他兜底的亲密伙伴的安危，还要更没心没肺地补上一句：“我们不一样”。
简而言之——
一份不接受任何挑战的正义，一份没有任何熟虑的理想。
但。
她竟然拿成功了。
是的，“包饺子”。
看似圆满，实际上什么矛盾都没解决，现实与童话彻底分裂，一切本质上都没有发展，但夏奇拉的歌声结束了一切。
以至于歌词都显得像在打马虎眼儿——
“谁还不是个动物嘛……”
不对比其实无伤大雅，动画嘛。
但《动物城1》给人的感觉恰恰是——
这何止是动画！
破天荒的第一部，是在广阔天空下盖的大厦，第二部以及以后，就只能在大厦的天花板下套建了。
我们无法期待它复制前作。
下一部《疯狂动物城》，只能是另一部电影。