弗兰克·盖里（Frank·O·Gehry），这位过去六十年最具影响力和最受认可的建筑师之一，在圣莫尼卡的家中去世，享年96岁。盖里的去世标志着一位杰出设计师的陨落，他的作品不仅改变了建筑文化，也改变了全世界对建筑的想象。

普利兹克奖评委会评审辞：

“ 他的作品有时会引起争议，但总是引人注目，被描述为反传统、喧闹和无常，但评审团在颁发该奖项时赞扬了这种不安分的精神，这种精神使他的建筑成为当代社会及其矛盾价值观的独特表达。 ”

弗兰克·盖里（Frank Gehry）是当代最具影响力和知名度的建筑师之一，被誉为“用建筑改变城市气质的人”。他以充满张力的曲线、解构式立面和雕塑般的造型，颠覆了人们对建筑的传统认知，使建筑从专业圈走向大众视野。从让衰落工业城市焕发生机的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，到成为文化地标的洛杉矶沃尔特迪斯尼音乐厅，再到巴黎路易威登基金会、德国莱茵河畔威尔的维特拉设计博物馆，以及捷克布拉格的跳舞的房子，盖里的作品横跨文化、商业、住宅和城市更新等多个领域。他的纸板家具系列Easy Edges更为材料创新使用提供了先例。他的建筑不仅塑造空间，更成为文化事件与城市个性的表达。

六十多年来，盖里不断重塑建筑的审美标准、社会文化角色以及建筑与城市的关系，借助数字化设计、参数化建模和材料创新推动建筑边界的拓展。他的职业生涯始终致力于突破界限，质疑建筑的可能性。他勇于尝试，从艺术家的视角出发，将空间与材料并置拼贴，创作出反传统、充满活力且富有张力的建筑作品。这些作品既是艺术装置般的造型探索，也与城市和公众展开文化对话。

弗兰克·盖里：

“ 伟大的建筑作品表达的是情感。当你参观并欣赏它们时，你会感受到一种从艺术家、建筑师，跨越时代，到现在的感受。 ”

01

一座博物馆，拯救了一座城市

弗兰克·盖里：

“ 建筑应该诉说它的时间和地点，但渴望永恒。 ”

毕尔巴鄂古根海姆博物馆

地址：毕尔巴鄂，西班牙

年份：1997年

1997年，弗兰克·盖里设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆竣工，使他一跃成为建筑界的焦点。标志性的曲线造型和钛金属外壳，颠覆了人们对博物馆的想象。它不仅成为全球建筑界的焦点，更让这座曾经工业衰落的城市重获生机。博物馆开馆首年便为当地带来约1.6亿美元经济收益，游客数量远超预期，催生了全球知名的“毕尔巴鄂效应”。

尽管最初的模型曾遭受质疑，盖里凭借独特视角和对细节的执着赢得了广泛认可，他对成本的严格控制，将预算控制在1亿美元以内，也确保了项目的顺利完成。这座博物馆的成功激发了全球多个城市试图复制这一模式，用文化投资与先锋建筑实现复兴。事实证明，毕尔巴鄂的奇迹几乎无法复制——它源于对设计、文化与城市需求的深刻理解与精准把控。

02

艺术与结构的启蒙

弗兰克·盖里1929年2月28日出生于加拿大多伦多的一个犹太移民家庭，原名弗兰克·欧文·戈德堡。童年时，他在祖父的木工坊学习手工技艺，母亲则常带他参观美术馆，这种“艺术与结构”的结合为他日后独特的建筑理念奠定了基础。1947年，18岁的盖里随家人移居洛杉矶。1954年，盖里从南加州大学建筑系毕业，随后进入哈佛大学设计研究生院学习城市规划，进一步拓展了自己的专业视野。在学习期间及毕业后，他曾先后在维克多·格鲁恩和巴黎安德烈·雷蒙德建筑事务所工作，积累了丰富的实践经验。1961年，盖里携家人移居巴黎，深入研读勒·柯布西耶及法国古典建筑作品，对建筑历史与现代设计的结合产生了浓厚兴趣。

1962年，盖里回到洛杉矶，创立了自己的建筑事务所——弗兰克·欧文·盖里联合建筑事务所，2002年更名为盖里合伙建筑事务所（Gehry Partners）。多年来，该事务所以其前卫的创作风格闻名，成为全球建筑领域的重要力量。他以挑战现代主义传统著称，热衷于探索替代材料，并与一批洛杉矶的前卫艺术家结盟，共同推动建筑与艺术的跨界创新。盖里曾形象地比喻自己的设计理念：“流动建筑。就像爵士乐——你即兴发挥，你与你合作，你与你互动，你创造一些东西，他们也创造一些东西。我认为这是一种——对我来说，是一种尝试理解城市，以及城市中可能发生的一切的方式。”他的建筑不仅是空间的构造，更是一种动态的艺术表达。

03

纸板家具里的建筑实验

早在成名之前，弗兰克·盖里便不断在家具设计中试验材料与结构的可能性。1972至1973年间，他为Knoll设计了曲木家具系列，灵感来自木制蒲式耳篮的强度，将结构与座椅统一成轻巧的木质滑索编织形态，既轻盈又坚固。

弗兰克·盖里：

“ 迄今为止，所有曲木家具都依赖于厚重的主体结构，以及用于座椅的中间结构。我的椅子的不同之处在于，其结构和座椅均采用同样轻巧纤细的木质滑索制成，兼具两种功能。这种材质构成了一个统一而连续的理念。正是这种交织的篮筐状设计，让这一切得以实现，并赋予其非凡的强度。 ”

1969年至1973年间，他推出了突破性的Easy Edges瓦楞纸板家具系列，以纸板塑造出既具雕塑感又实用的作品，挑战了传统家具的概念。1979年至1982年，他又延续这一思路，推出了Experimental Edges系列。这些实验打破了人们对材料和形式的惯常想象，也为他后来在建筑中大胆使用波纹钢、胶合板、玻璃、钛金属等材料并将带有“未完成”的特质融入设计中奠定了基础。

保罗·戈德伯格， 《纽约时报》建筑评论家 ：

“ 盖里先生的建筑以其对粗糙、未完成材料的运用以及对简单、近乎原始的几何形态的并置而闻名……（他的）作品远比外行人想象的更加睿智和克制；他是一位才华横溢的建筑师，游走于建筑与艺术的分界线上，却又始终保持着不落窠臼。 ”

Easy Edges

年份：1972年

Experimental Edges

年份：1979-1982年

04

七幅草图里的建筑启发

在每个项目开始之前，盖里都会借助更传统的方式——拼贴画、草图和模型——来探索建筑形式的可能性。

弗兰克·盖里：

“只是把它们当作草图，除了我自己，没有人能看懂。项目完成后再回头看，没想到它们竟与最终建成的建筑高度契合。”

盖里住宅

地址：圣莫尼卡

年份：1979年

一切的起点，始于盖里在圣莫尼卡郊区的解构主义实验。他改造自宅，将两层楼房的框架拆解重组，再以波纹钢与链环结构打造不对称效果，使建筑呈现雕塑般的形态。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆

地址：毕尔巴鄂，西班牙

年份：1997年

草图中，盖里试图捕捉毕尔巴鄂河畔的动感——他勾勒出鱼、帆以及水的形态，而这些元素在最终建成的博物馆中依旧可见。

迪士尼音乐厅

地址：洛杉矶，美国

年份：2003年

洛杉矶华特迪士尼音乐厅的落成，实现了盖里多年的设计理想。建筑以流畅、充满动感的造型闻名，既是音乐爱好者的文化地标，也彰显了盖里在家乡塑造标志性创新建筑的能力。通过巧妙运用结构之间的负空间，音乐厅增强了城市的活力与能量感。

©Carol M Highsmith

云杉街8号住宅楼

地址：纽约，美国

年份：2012年

盖里将自己标志性的曲线风格延伸到垂直建筑，为曼哈顿市中心打造了一座与纽约其他摩天楼截然不同的豪华公寓。波纹钢与玻璃立面为传统飘窗带来现代感，一侧可俯瞰布鲁克林大桥，另一侧则远望世界贸易中心。

Opus Hong Kong

地址：香港，中国

年份：2012年

路易威登艺术基金会

地址：巴黎，法国

年份：2014年

盖里最抽象的草图之一。草图看上去像一个褶皱的整体，而建成后的建筑却更为碎片化：弯曲的玻璃平面悬浮在棱角分明的不透明体块之上。虽然形式不同，但草图中的动感依然保留——流畅的线条延续到现实，让这座建筑仿佛一座闪亮的冰山，轻盈地漂浮在林海之间。

巴拿马阿马多尔区生物多样性博物馆

地址：巴拿马

年份：2014年

盖里的生物多样性博物馆标志着他职业生涯的一次重要突破，也是他在拉丁美洲的首个项目。建筑首次大胆运用鲜艳色彩，与传统博物馆单调的外立面形成鲜明对比。其造型源自2002年的一幅草图——流畅线条经过削尖与拉直，层层叠置成屋顶。金属顶篷如手风琴般展开，明快的色彩为整座建筑注入生动活力。

05

城市文化地标

自1962年创办事务所以来，弗兰克·盖里始终将“城市化”作为设计核心，涵盖住宅开发、城市更新、公共空间及混合用途项目，力求建筑与环境形成动态互动。他强调作品应融入当地语境而非迎合传统——无论是毕尔巴鄂还是布拉格，盖里的建筑都深度回应城市脉络，而非简单复制洛杉矶的风格。

20世纪80至90年代，盖里接连获得来自世界各地的建筑委托，其自由起伏、雕塑般的建筑语言在90年代末达到巅峰。进入21世纪，他的作品延伸至文化机构、音乐厅、美术馆以及摩天大楼，成为都市景观中标志性的文化地标。如今，盖里更倾向与能够激发其好奇心、给予高度创作自由的客户合作，他逐渐减少私人住宅设计的参与，并避免与保守的商业开发商打交道。他计划未来不再以个人名字延续事务所，而让包括其子萨姆在内的团队探索新方向。尽管如此，他并无退休打算，仍乐于与那些“在未知中即兴创作”的人合作，从中汲取创作灵感与乐趣。

盖里，1980年《当代建筑师》：

“ 我将每座建筑都视为一件雕塑作品，一个空间容器，一个充满阳光和空气的空间，一个对环境、情感和精神的恰当回应。使用者带着他的行李、他的项目，来到这个容器，来到这个雕塑，并与之互动，以满足他的需求。如果他做不到这一点，那我就失败了。 ”

维特拉家具博物馆

地址：魏尔，德国

年份：1989年

这座建筑杰作以盖里标志性的解构主义风格为特色，证明了他将形式与功能完美融合的能力。维特拉设计博物馆成为了一个文化地标，其创新的设计吸引了人们的关注，并为盖里作为一位富有远见的建筑师的全球声誉做出了贡献。

魏斯曼艺术博物馆

地址：明尼阿波利斯市，美国

年份：1993年

建筑以不锈钢与玻璃为主要材质，外立面由抽象几何造型构成，金属表面如镜面般折射光线，不同时段呈现变幻色彩，同时扭曲的表面将投射的画面变形，形成动态艺术效果。这种设计使其与周边历史建筑形成鲜明对比，成为明尼苏达大学校园及明尼阿波利斯市的地标性建筑，被多部建筑图鉴收录为现代建筑代表作。

卡布里洛海洋博物馆

地址：洛杉矶，美国

年份：1979年

这座占地2万平方英尺（约1877平方米）的建筑群，用铁丝网“串联”在一起。这些被盖里称为“影子结构”的建筑，将博物馆的各个部分连接在一起。

巴黎美国中心

地址：巴黎，法国

年份：1994年

项目以倾斜、翻转的细部构成，使得建筑体量呈现出不稳定的和几乎未完成的状态，使建筑整体呈现出悬浮状的动态效果。

跳舞的房子

地址：布拉格市，捷克

年份：1996年

设计灵感源自好莱坞歌舞明星弗雷德·阿斯泰尔与琴吉·罗杰斯，通过双塔造型的动态曲线与材质对比，将建筑凝固成一对共舞的男女形象，成为布拉格的标志性建筑。

芝加哥普利兹克露天音乐厅

地址：芝加哥，美国

年份：2004年

在设计这座建筑时，盖里仔细考量了声学效果和美学设计。先进的音响系统让音乐会观众在公园的任何地方都能享受到高品质的音效，而悬挂的钢格架则确保了几乎所有观景位置的视线都一览无余。

玛丽亚·斯塔塔中心

地址：剑桥市，美国

年份：2004年

玛丽亚·斯塔塔中心是麻省理工学院计算机科学与人工智能实验室（CSAIL）的载体，旨在构建一个跨学科的知识社区，促进不同领域顶尖学者的交流与合作。盖里强调打破传统学科壁垒，通过灵活多变的空间设计激发创造力。他提出“创造能使头脑解放的空间”，使墙能移动、房间能重新装配，以适应未来不可预测的发展需求。建筑采用非线性空间布局，通过倾斜墙体、曲面结构和不对称体块形成“被挤压”的视觉效果，挑战传统建筑的视觉平衡。

纽约IAC大厦

地址：纽约，美国

年份：2007年

大楼的外墙采用了白色波浪形玻璃幕墙设计，由螺旋形骨架支撑乳白色玻璃装饰物，形成动态视觉效果。玻璃幕墙所使用的玻璃是低铁超白玻璃，更加透亮。同时，玻璃幕墙上还使用了一种特殊的涂层——烤制在玻璃上的微小瓷粒，它们既可以减少光污染，又可以起到遮光作用，从而提高建筑物的能效。

西雅图流行文化博物馆

地址：西雅图，美国

年份：2016年

该建筑由钢框架构成，外层包裹着彩色金属板。据盖里介绍，其结构模仿了吉他的形状，尤其是一把破碎的电吉他。

卢玛·阿尔勒塔楼

年份：2021年

地址：法国

由弗兰克·盖里设计的卢玛·阿尔勒塔楼位于法国南部，其建设进展已由摄影记录。这座56米高的塔楼灵感源自当地崎岖岩石层，呈现出动态的扭曲形态。建筑由11000片铝板覆盖，玻璃与石材构成的圆柱形基座则呼应了阿尔勒的古罗马遗址。该塔楼是收藏家Maja Hoffmann创立的艺术中心的一部分，内设艺术家工作室、工作坊及研究设施，计划于今年春季开放。项目改造了废弃铁路场址，并配以由景观设计师Bureau Bas Smets设计的公共公园，彻底改变了该区域风貌。

阿布扎比古根海姆博物馆

设计： Gehry Partners

预计竣工年份： 2026年

在近日于瑞士巴塞尔举行的新闻发布会上，所罗门·R·古根海姆博物馆及基金会宣布阿布扎比卫星博物馆计划于2026年开放。该博物馆占地320000平方英尺，将成为最大的古根海姆博物馆，与让·努维尔设计的阿布扎比卢浮宫等其他文化地标相得益彰。尽管受到资金限制和疫情的影响而推迟，但该项目被视为盖里职业生涯中的一项重要晚期作品，它将成为萨迪亚特不断发展的文化区的一个重要地标。

06

技术创新，CATIA“数字项目”

受二维图纸限制无法充分表达复杂建筑形态，盖里引入了CATIA——原用于航空航天设计的三维建模软件——及其衍生软件Digital Project，以辅助设计实现和施工管理的全程数字化。从路易威登基金会到全球各地项目，这一技术确保了其碎片化体量与流动曲线的精确建造。2002年，盖里创立盖里科技公司，为CATIA开发“数字项目”附加组件，开创了全新的施工方法。数字工具成为他探索建筑流动性与结构复杂性的核心手段，也让其作品在全球建筑舞台上独树一帜。盖里持续推动BIM设计软件在建筑行业的应用，为现代建筑实践提供了新的技术路径。

弗兰克·盖里：

“这项技术让我能够更接近工艺 …… 感觉就像我一直在说一门外语，现在，突然之间，工匠明白了我的话 …… 计算机并没有失去人性；它是一位翻译 。 ”

07

结尾

弗兰克·盖里始终致力于突破界限，重新定义建筑规范，在全球建筑界留下了不可磨灭的印记。他将艺术性与功能性巧妙融合，使建筑既是空间的载体，也是文化与思想的表达。从毕尔巴鄂古根海姆博物馆引发的“毕尔巴鄂效应”，到华特迪士尼音乐厅流动的曲线，再到路易威登基金会动感的风帆，盖里的作品游走于艺术与建筑之间，展现出形式、功能与技术的创新融合。他的建筑不仅挑战传统，更重塑了建筑的美学、社会文化角色以及城市与建筑的互动方式。在数字技术上的开创性实践，使复杂造型得以精准实现，也推动了当代建筑方法的革新，以其影响力持续塑造着世界建筑叙事。