韩国设计的发展早已有目共睹，也成为东亚设计不可或缺的设计力量。对于韩国设计的快速发展，设计留学是不少观察者都会提到的角度。目前，越来越多留学的韩国设计师已经回到本土发展，许多韩国学生也选择在韩国接受设计教育。

韩裔美籍设计教育者James Chae在完成美国的设计学习后，回到韩国从事教育工作。在美国求学期间，他见证很多韩国设计师完成学业后选择回国，投身本土设计工作，这促使他想探究西方视角下的韩国设计，以及韩国本土设计的动态变化。在it’s nice that平台，他分享了越来越多的韩国创意人才留在韩国学习设计的原因和方式，以及这对首尔的设计文化产生的影响。

在2000年初，许多韩国设计师选择赴海外学习 ，这不仅提升了他们个人的设计语言，也为韩国设计带来了更多的世界关注。这一波浪潮的代表设计师包括Sulki and Min、Na Kim、Everyday Practice等等。与此同时， 韩国国内也出现了越来越多小型独立工作室 ，形成了多元而活跃的设计生态。

韩国有句俗语是“나가야산다”，大致意思是“你必须出去生活”，通常是用在经济出口，本文提及的许多设计师也曾提到他们出国留学的初衷之一是想体验不同的文化，以不同的视角生活。就像人们投入时间和金钱到海外学习设计的无数初衷一样， 西方设计教育对韩国设计师的影响也同样复杂 。

Sulki and Min作品

在与设计研究者Florence Fu的访谈时，Sulki and Min组合的设计师Min Choi分享了自己对文化交流的看法：“文化交流的重点并不在于‘谁影响了谁’，而在于这种互动中发生了怎样的转变……任何文化交流中总会存在一些误解，但我认为这种误解本身就很美好，因为创造力正是从其中诞生。”

这让人联想到韩国设计在过去20年的发展历程——从独立工作室的涌现，到留学生推动的国际对话，再到如今成为国际关注焦点的创意生态。如果说 上一代设计师在“走出去” 、在向外探索，那么 当下的视角是正朝向韩国设计本身 。因此，让人不由得思考：韩国设计教育的发展与这种转变的关联是什么？未来又将有什么可能性？

Powerplant，首尔国立大学的多功能艺术空间。这所韩国顶尖大学的设计专业正吸引着越来越多的国际学生。

作为一名教育工作者，James Chae深知 韩国大学在人口减少和低出生率的背景下面临的招生挑战 。与此同时，来自中国和东南亚的国际学生在韩国各高校的入学人数持续增加。截至2022年，约有20万名国际学生在韩国学校就读，而10年前这一数字仅为8万。这一增长源于诸多因素，其中之一便是韩国文化实力的提升。

与此相反的现象是， 韩国留学生数量正在减少 。2008年，赴美留学的韩国学生人数达到75065人，2023年降至43847人。英国的国际学生总数一直在增长，2021年入学学生人数为605130人，高于2016年的450835人。其中，韩国学生人数多年来一直稳定在5000人左右。谈到赴美留学，许多学生认为吸毒和枪支暴力是主要障碍。现在，设计专业的学生只占国际学生总数的一小部分，但韩国大学每年毕业约18000名设计专业学生。外国学生数量的增长可能表明韩国拥有的独特设计教育视角，让其在全球机构中脱颖而出。

Na Kim的作品

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在 本世纪初出国的许多设计师已经回国 ，并在韩国许多大学的设计课程中担任重要的教学职位。外国学生到韩国寻求设计教育的现象表明韩国设计课程的价值在不断提升。

作为这种演变的佐证，在此介绍三位韩国设计师，他们展现了韩国人对设计的独特视角，一种不受文化身份束缚的视角。他们独立的声音代表了韩国设计教育的演变， 从狭隘、近乎保护主义的观点，到以西方和韩国设计传统为基础的参与式教学法 。

Hezin O的展览「BHLNTTTX」

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韩国设计师Hezin O的展览「BHLNTTTX」于2025年4月在荷兰阿姆斯特丹市立博物馆结束展出。她先后毕业于弘益大学（学士）与首尔市立大学（硕士），近年来作品在概念深度与形式复杂性上不断拓展，尤其关注韩国视觉文化中的图像肌理与字体层次。她的实践体现出将研究性思考融入平面设计创作的独特路径。

Minkee Bae的部分作品

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Minkee Bae毕业于首尔大学，他的作品以戏谑的方式与媒体对话。他对日本文化有着极高热情，而其中的御宅文化影响了他在形式与内容上的表达方式。他擅长将网络流行元素与媒体批评理论并置，创造出兼具视觉吸引力与诙谐幽默的作品。

Jaeho Shin的部分作品

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Jaeho Shin自学生时代起便十分活跃，在字体设计方面尤其展现创造力。他的早期作品广泛引用网络文化，反映了韩国年轻设计师受互联网因素的影响。随着他个人独立创作实践的深入，他吸引了全球品牌合作，并创造出了一种野性字体风格以俏皮方式演绎的设计。在他为Fila和Gallery Jeoul的设计项目可以看到这一点，这两个项目的灵感来自粗犷主义字体和首尔街头常见的纸质传单。

Design360°杂志第88期《今日韩国设计》

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Design360°杂志第88期 《今日韩国设计》 ，同样介绍了13位前沿韩国设计师。他们也就设计留学与韩国设计发展发表过各自的看法。

Dokho Shin（90后设计师、曾参与《GRAPHIC》杂志设计）：“出国学习生活的年轻设计师和那些在国内学习和工作的年轻设计师在思维模式和设计风格上没有什么区别。国外的生活经历或许会影响到生活方式，但我认为设计语言是来自个人主观价值的。虽然我从2017年开始在国外工作，但与韩国客户的合作仍然占很大比重。与欧洲客户合作时，我不会感到思维方式或设计风格方面的压力，因为客户基本都了解我的设计语言。并且在我们生活的时代，设计语言也没有什么地域性区别可言。”

Dokho Shin作品

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Haeri Chung（运营个人出版工作室SUPER SALAD STUFF）：“我认为出国留学和在国内工作的设计师在思维方式和设计风格上是有差异的，因为教育和日常所见都有所不同。我有一些海外交流经验，例如我的出版物展览、外国杂志的插画委托、与海外设计师的合作。每个国家对SUPERSALADSTUFF出版物的反馈也大不相同。这些都是奇妙的经历，开阔了我看待事物的眼界。”

Haeri Chung作品

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Marvin Kim（主要从事与艺术、音乐相关项目的90后设计师）：“90年代后期，经济迅速增长使韩国平面设计界受到了其他国家的影响。Sulki＆Min（曾在美国和荷兰学习）等先驱在2000年代初掀起了新一波热潮，他们借鉴当代艺术家的方法论并将其应用于平面设计。视觉语言、态度和环境造就了艺术设计师，他们开始自己制作书籍，并制作采用特殊印刷技术但可读性差的海报。那个时代，是否出国留学的差异很明确。如今，我们可以体验大量融合韩国和其他国家文化的多元事物。但我没太被影响，因为我是从多样事物中培养思维的。”

Marvin Kim作品

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在韩国首尔经营电影海报设计工作室bitnaneun的SiyoungPark表示，“大部分韩国设计师对荷兰等欧洲和英美国家的设计师比较熟悉，反而与亚洲设计师的交流不频繁。设计师们大多通过以留学生为主的圈子、社交媒体网络等方法分享他们的作品。大部分年轻韩国设计师通过组建与自己爱好和风格相似的圈子来在流行的趋势中维系自己的独特性，他们通过参加小型团体展览、艺术展览来宣传和交流自己的风格和作品，即使这些活动规模都不大，聚在一起也形成了市场。”

SiyoungPark作品

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热衷于“收集和使用”各式各样的图式结构的90后设计师JaehoonChoi称，“瑞士和荷兰设计在世界范围内一直受到追捧，我也受到其一定影响。虽然说不应该盲目地仿照某种风格，但是模仿借鉴也是提升自己的好方法。韩国设计界受西方影响很大，现在也是如此，未来韩国的视觉设计如何发展虽然无从得知，海外的趋势和风格仍然会给韩国设计带来独特影响。韩文设计和艺术展览视觉设计领域尤其如此。吸收海外的设计风格，创作属于自己的新作品不是易事，这就需要我们在转化的过程中融入自己的特点和视角，再通过自己的视觉语言表达出来。”

JaehoonChoi作品

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擅长运用多种算法规则设计和开发网页以及交互式动态平面的YehwanSong表示，“在不同的环境中成长，观察和思考的角度和方式变得不同。与不同国家的人共事也会受到影响。在韩国关于女性和性的内容相对保守，有的国家可以自然展现这些内容。有的设计师更关注平面，有的设计师更关注影像。这些不免都会受到居住者国籍的影响。接触的人越多，设计出来的作品也会越多样。”

YehwanSong作品

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由规划师、平面设计师、空间设计师、动态设计师、博物馆与文件研究人员等多领域专业人员组成的数字创意团队Rebel9表示，“直到21世纪初，从欧洲和美国留学归来的设计师们所展示的设计方法和风格才引起了人们的注意。之后，这些设计师在大学里任教，他们学习的方法论逐渐转变和适应韩国本土的情况。此外，韩国各大设计院校的海外交流也相当活跃，在韩国读书的设计师无需走出国门就能轻松接触到海外的潮流。这个教育趋势表明，二者在设计风格上不会有太大的不同。”

Rebel9作品

当下年轻设计师不再需要“나가야산다”（你必须出去生活 ） 来建立他们的创意声音并获得外界认可。此外，James Chae也希望看到韩国设计不仅由韩国人塑造，也由接受过韩国设计课程培训的国际声音塑造。如果韩国设计能够在不具权威性的情况下兼具相关性和包容性，相信 这将是全球设计文化的进步 。

在首尔，还有许多地方可以探索韩国设计师的作品。以下是几处James Chae觉得值得推荐的书店、画廊与街区，在这些地方，可以感受到新鲜的创意动向。

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• 街区：성수동（Seongsu-dong）位于首尔东部，紧邻汉江。虽然有人戏称其为首尔的“布鲁克林”，但考虑到其工业历史和如今繁华的对比，这种比喻也算贴切。这里总是不断涌现新的商店、画廊和快闪店。

• 书店：The Book Society一直是韩国设计与艺术界的基石。书店位于서촌（Seochon）街区，收藏了大量来自韩国及海外的艺术家书籍、展览图录和设计文献。

• 空间：越来越多的本地设计师开始涉足不同的创业领域。近期，Triangle Studio在연남동（Yeonnam-dong）街区开设了一家名为First by Three的咖啡馆兼商店。

• 画廊：Caption Seoul是由设计工作室Materials与策展人Kim Hyein共同发起的项目。位于용산（Yongsan）的新空间汇聚了从美术、工艺到家具设计等多领域的创意人才。

资料来源|www.itsnicethat.com/