在塔可的重要摄影系列《诗山河考》中，他以《诗经》中的地理名词为线索，沿着古老的诗句重新踏访中原的山河。《诗经》是中国最早的诗歌总集，也是“五经”之一，共收录三百零五篇诗作。这些诞生于公元前十一世纪前后的民歌与颂诗，记录了早期汉文化的情感、信仰与世界观，也为后世保留了中国文明最初的地理与心灵地图。

塔可的镜头由这些古老的地名出发，探寻诗中所写的丘陵、山川、河流与田野。但他所追寻的，并非诗歌的复原，而是它们在当代所残存的痕迹——那些在时间与现实中被改变、遮蔽，或仅以气息存续的风景。在许多影像里，空间已超越其地理意义，成为一种精神的象征。

宽阔的取景与延宕的节奏，使这些画面带有一种史诗般的时间感。山的轮廓、河的流向、土地的褶皱，在黑白的层次中显得既辽阔又幽微。塔可在这些图像中触及的，并不仅是中国绵延的历史，更是跨越时代与政治更迭之后，仍持续存在的人类精神的恒影。

《诗山河考》预告

视频编辑：静宜

拍摄：ruirui

剪辑：静宜、ruirui

调色：ruirui

出品：假杂志

特别致谢：塔可、曲闵民、雅昌印刷艺术中心

出品：在在在BOOKS

出版：江苏凤凰美术出版社

ISBN：978-7-5741-3476-8

设计：曲闵民与蒋茜

装订方式：丝网、专色、四色雅印、毛边、手工折页、无装订

尺寸：240x320x18mm

售价：498元

（新书签名版九折预售中，11月底发货，此后恢复原价）

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《诗山河考》特别版

作品「门」「塔」「树」三种选一

每种限量50，含编号与签名

采用铂钯印相工艺制作

预售价格：999元（可能随库存减少而上浮）

铂钯印相工艺：本系列作品采用铂钯印相工艺制作。这是一种以贵金属铂与钯为感光材料的传统摄影技法，其影像通常呈现出温润的暖黑色调。相较于银盐相纸，铂钯印相的反差更为柔和，层次细腻而连续，影调优雅，质感深沉，具有极高的保存稳定性。铂与钯皆为惰性金属，化学性质极为稳定。纯铂作品往往显现冷黑色调，而纯钯则偏向温暖的棕黑。通过调整两者的比例，可以获得极为微妙的色调差异。塔可在本系列的制作中，根据不同影像的氛围与光线质感，选择了特定的铂钯比例，使图像的灰阶与情绪达到细致的平衡。因原材料造价昂贵，精于此道的皆为名家。

在《诗山河考》中，塔可循着这些文字中的地名，实地走访中原地区的文化故地。他的镜头往往直指诗句中提及的山川丘陵、河流田野；然而，这些影像并非对文本的再现，而是一次对语言根源的探寻。许多时候，照片中的风景早已失去了古代诗人所见的形貌，但那种被时间掩埋的气息——荒芜、沉默、孤独的美——仍以另一种方式显现。

作品的构图广阔而克制，摄影师以几乎冷静的距离感，将空间还原为一种精神场域。宽阔的视野与深远的灰度，使画面呈现出一种史诗般的时间感。那些无人的田地与远山，仿佛超越了具体的地理指向，成为存在本身的隐喻——是“诗”的残响，也是“山河”的余韵。

《诗山河考》在视觉上延续了《诗经》的气质：简洁、严谨、含蓄。塔可通过沉稳的黑白色调与几近对称的构图，让摄影的节奏与古诗的韵律彼此呼应。图像中的静默，不是空无，而是一种古老的秩序感的回归。正如《诗经》中的语言在平实之中透露出锋利的洞察，这些影像的平静之下，也潜藏着对时间流逝、文化断裂与精神延续的思考。

然而，《诗山河考》并不止于向古典致敬。它更是一场关于当代视野与古代精神之间的对话。塔可通过摄影重新阅读《诗经》，试图理解那些曾经启发诗人歌唱的山水，如今在现实中的处境——那些被开发、被遗忘或被重新命名的地理，是否仍能承载诗意？而这些古老的诗篇，在今日的中国又能被怎样理解？

在行走与拍摄的过程中，塔可不断调整自己的观看：他既在追寻诗歌中的山河，也在记录当下的风景。于是，《诗山河考》成为一种带有双重时间的考古——既是对古代文化地理的再访，也是一种对自身时代的凝视。

设计的话

《诗山河考》是摄影家塔可对《诗经》中山川、河流与遗迹的再访。设计延续作品的探索性，没有采用传统装订，而是将全书拆解为九个章节的散页，使书籍成为可被展开、并置与重新组合的空间。

摄影本身是一种转印的方式。我们希望这部作品不仅是一册书，而是一件具有“原作感”的艺术载体，让光的痕迹与触觉的阅读共存。

书页上的线条如同山水画的笔触。古人有他们看山水的方式，我们则尝试以当代的视觉语言去“翻译”那种感受，使诗意与现实在设计中重新交汇。

艺术家对图像间的关系——前后、大小与节奏——始终保持敏感。设计尊重这种微妙秩序，同时让空间参与其中，使作品在展示与阅读的转换中不断生成新的意义。

——曲闵民与蒋茜

书籍拍摄致谢：镜与灯工作室