诺奖典礼鲍勃·迪伦授奖词：他制造了美妙的节奏，能与兰波、莎士比亚比肩

当地时间12月10日下午4：30，2016诺奖颁奖典礼在斯德哥尔摩举行。在典礼上，诺奖评委霍拉斯·恩格道尔发表了对鲍勃·迪伦的授奖词。以下为全文：

国王和王后陛下、王子殿下、在座女士们和先生们，是什么带给了世界文学伟大的转变？通常是某些人抓住一个简单的、被忽略的艺术形式（它并不被认为是高深的），并将其改变。

如此一来，在某些时刻，轶事和信件就发展为现代小说，街头圆桶板台上的杂耍就发展为剧场演出，地方语的唱腔废黜了拉丁诗歌，拉·封丹把关于动物的寓言和安徒生童话从童谣发展为法国高蹈派诗歌。每当这些事件发生时，我们对于文学的理解也发生了变化。

就此而言，一位歌手和词曲作者现在来领取诺贝尔文学奖，并不应该成为令人惊讶之事。在遥远的过去，所有的诗歌都被用来演唱或配乐吟诵，诗人被称为史诗吟诵者、民谣歌手和吟游诗人，“歌词”（lyrics）一词出自“里拉琴”（lyre）。

但是鲍勃·迪伦所做的并非是回到希腊、普罗旺斯等古典音乐，相反，他将他的全部身心投入20世纪美国流行音乐，即那类在电台播出的音乐，以及为普通人（无论是白人还是黑人）录制的唱片：它们包括抗议歌曲、乡村音乐、蓝调、早期摇滚、宗教音乐和主流音乐等。

他日日夜夜地听歌，用他的乐器尝试新的创作，他一直在学习。而当他开始创作类似的歌曲时，这些歌曲变得俨然不同——在他的手中，这些素材发生了变化。从别人的传家宝或是被遗弃的废物，从平庸的韵律和机灵妙语，从脏话和虔诚的祈祷，从空洞的蜜语和粗劣的笑话中，他淘出了诗歌中的金子。是有意为之还是出于偶然？这并不重要。所有的创造都始于模仿。

即便在50年不间断的聆听后，我们还需要开始领会《漂泊的荷兰人》在音乐世界中的对应物。“他制造了美妙的节奏。”一位评论家在解释他的伟大时说。这是正确的。他的韵式如炼金术一样化解旧内容，创造出人类大脑几乎无法容纳的新内容。这让人震撼。在公众惯于听到流行式乡村音乐时，一个抱着吉他的年轻人站在舞台上，将街头语言与《圣经》熔于一体，制成一种让世界尽头看上去如无用的复唱一样的混合物。

与此同时，他以一种如此确信的力量歌唱爱，让所有人都希望拥有这种力量。突然之间，我们世界里的许多书呆子气的诗歌让人觉得贫血，而与其相比，他的同行所写的那种惯行公事的歌词就像老式火药比之炸药发明。很快，人们不再将他和伍迪·格思里、汉克·威廉姆斯作比，而是将他与布莱克、兰波、惠特曼及莎士比亚并列。

而且这一切是在最不可能的环境中完成的——在商业化的留声机唱片时代——他将一种升华的形式回馈给诗歌语言，这种形式自浪漫主义时代就消失了。不是为了歌唱永恒，而是为了讲述围绕于我们身边的事物，就好像德尔菲的神谕在播报晚间新闻。

（鲍勃·迪伦的奖状）

通过授予鲍勃·迪伦诺贝尔奖来认可这一革命，这是一个仅在事前看来大胆的决定，现在已觉顺理成章。但是他获奖是因为他撼动了文学体制吗？不完全是。有一个更简单的解释。这一解释，我们与所有那些带着悸动的心，在他永不停歇的演唱会舞台前等待那个富有魔力的声音的人共享。尚福说，当一位如拉·封丹一样的大师出现时，文类的等级——关于文学中孰大孰小、孰高孰低的评价——便失效了。“当一件作品的美隶属最高等级时，作品的等级又有什么意义呢？”他写道。这是对于为何鲍勃·迪伦属于文学的最直接的回答：因为他的歌曲之美隶属最高等级。

以他的成就，鲍勃·迪伦改变了我们关于诗歌可以是什么，以及诗歌可以如何作用的观点。他是能和古希腊的歌手，和奥维德，和浪漫主义幻想派，和蓝调之王和王后，以及那些被忘记的优秀大师们相提并论的歌唱家。如果文学界有人发牢骚，要提醒这些人的是，神灵不会写作，他们舞蹈和唱歌。瑞典学院的美好祝愿将伴随迪伦先生未来的演出。

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