笑果文化如何做好美式喜剧行业的“标准制定者”？

作者：耿耀

从开心麻花的50亿估值，到完成A轮融资的嘻哈包袱铺，再到手握北京文化1000万融资的大碗文化。资本的蜂拥而至，正在让喜剧这一垂直领域，成为文娱产业的新风口。看完一期《吐槽大会》后，王思聪曾不无感叹：“这是年轻人喜欢的喜剧表现形态，也是我看好的喜剧消费升级的方向。”

在这股“喜剧热”中，上海笑果文化传媒有限公司（下称：“笑果文化”）显然已抢占了有利身位。日前，笑果文化顺利完成1.2亿元的A轮融资，本轮融资由华人文化领投，南山资本和上轮投资机构游素资本、普思资本等跟投，并由广觉担任独家财务顾问。

对于为何能得到“黎叔”青睐，笑果文化CEO贺晓曦给出了他的三点判断：“第一，在喜剧这个行业，我们有本地化成功的经验。第二，我们证明了有多次持续生产内容的能力。加上有信念去做这件事的人不多，让我们很快达成了合作协议。”

笑果文化CEO贺晓曦

A轮融资过后，笑果文化关于美式喜剧脱口秀的愿景正在陆续变成现实。贺晓曦表示，今年笑果文化将把重心放在喜剧脱口秀底层生态链的搭建上，“成立多少个城市俱乐部、打造多少个校园社团、举行多少场线下演出，从中选出多少人才进入我们的上升通道，这是我们今年最看重的事情。”另一件当务之急，则是尽快拓展行业可能性，和国外资源取得对接，探索出IP的周边衍生之路。

释放喜剧脱口秀的想象空间

2017年Q1，由笑果文化打造的《吐槽大会》成功跻身网综爆款行列。根据艺恩智库数据显示，在Q1综艺网播量排名中，腾讯视频独播的《吐槽大会》高居第四，在网综榜上稳居第一，播放量达到14.5亿。而在单集网综播放量TOP10中，《吐槽大会》更是独占六席，最高单集破2亿。伴随着微博、微信的搜索指数一路上扬，李诞、池子等一批脱口秀演员也顺势脱颖而出，在网上收获一众迷弟迷妹。

在推出《吐槽大会》前，2014年成立的笑果文化就已经是国内喜剧脱口秀领域“老司机”般的存在。成立至今，笑果文化先后主导推出了国内第一档美式脱口秀《今晚80后脱口秀》、美式喜剧综艺秀《今夜百乐门》、网综《吐槽大会》、以及线下体验式场景演出《噗哧开放麦》等多个美式喜剧IP，在美式脱口秀领域深耕不辍。几年的光阴，也让笑果CEO贺晓曦见证着喜剧产业的盛衰浮沉。

“喜剧是个一直存在的巨大消费需求，但市场上的产品一直没有能够满足客户的需求。”在贺晓曦看来，喜剧作为文化消费的门类一直存在，但由于对表演者天赋要求极高，存在很多不稳定性，“长期只能靠天才来做这件事，让人们记住的也只是几个名字”。

优秀人才和头部作品的稀缺，导致了在《吐槽大会》横空出世前，美式喜剧脱口秀在国内偏居小众文化一隅，并未俘获太多公众的关注，和资本的追捧。

如今，《吐槽大会》彻底释放了美式喜剧脱口秀的想象空间。贺晓曦告诉记者，节目结束后，一头红发的作家李诞，和年轻气盛的95后池子人气扶摇直上，采访、代言源源不断。在微博粉丝突破160万后，李诞的新身份是在网综《脑力男人时代》里和冯德伦、李治廷等明星“并肩作战”。被塑造为“天才95后”的池子则再接再厉亮相优酷新网综《脑洞大开》，同时不忘回归小剧场，继续在线下演出磨练自己。

另一个不容忽视的现实是，像Louis·C·K这样的顶级脱口秀巨星，在美国几千亿喜剧产业的大市场中，拥有的曝光度和商业价值丝毫不逊色于任何好莱坞明星。

“从美国来讲，顶级头部脱口秀艺人，光做线下脱口秀专场就能年收入上亿美金，还不包括商业代言和线上演出。”贺晓曦说，因为中国喜剧产业刚起步，尚无人能冲到那个位置，所以现在只能去遥想那个市场，“一切还需要一步步打磨”。

开辟新的“革命根据地”

在通过《吐槽大会》树立起行业标杆，并成为巨大的流量入口和“广告牌”，吸引到最好的注意力和资源后，笑果文化正试图带着这些注意力和资源，回过头来扎根到一些更深层的工作。

“为了行业的发展，我们现在会去做一些非常苦非常重的工作。”这些“苦又重”的工作，指的是脱口秀线下俱乐部、校园社团等表演生态“根部”领域的搭建。

这很符合贺晓曦对笑果文化的定义：并非一家视频内容的纯制作公司，而是一家行业的内容公司。“我们给自己的定义，是国内喜剧脱口秀行业的倡导者、推动者，以及标准的制定者和生态建造者。”

过去，国内的喜剧体系更多依靠单点突破，而笑果文化的希望，是能从底层建立起一个工业化的体系与环境，用生态来解决这个问题。

早在一年多前，全国布点就已被笑果文化提上战略议程。贺晓曦透露，今年笑果文化的一大动作，是在北上广深等脱口秀的“革命老区”，快速推进成立脱口秀俱乐部，而在南京、成都等10多个二线城市，则将开辟新的“革命根据地”，并在50到100所重点高校中，让脱口秀社团落地扎根。

孵化人才，健全体系，将是笑果文化着力打造的行业壁垒。

一方面，《吐槽大会》并非行业启动的标志，“实际上这个行业从2010年到2016年，有一批从业者在不懈地坚持，提升自己能力，直到这个点才终于爆发。”另一方面，《吐槽大会》本身也验证了一种体系和方法论，而其他竞争对手在喜剧脱口秀基因的启动上，无疑将耗费更多时间成本。

而黎瑞刚控股的华人文化入股，则为笑果文化在海外喜剧资源的整合对接上起到加持。“整个公司计划月底去一趟美国，接触当地最好的表演者和机构，找到更多对位的制作公司，吸引更多行业人才加入。”贺晓曦告诉记者。

贺晓曦强调，如何对标高度成熟的美国喜剧产业，是笑果文化一直在探索的目标。“各种综艺、喜剧电影、即兴小品的电视节目、动漫还有周边，我们都会快速对接和学习起来，把未来内容的矩阵做得很大。”

在某种程度上，所谓的美式喜剧，代表的其实是一种喜剧品位。根据贺晓曦的判断，中国年轻人和美国年轻人在喜剧审美上已日渐趋同，“在互联网化之后，大家都需要更快的节奏，更好的表达，所以美国年轻人需要的喜剧产品，中国年轻人也同样需要。”

如何寻找下一个池子

在贺晓曦看来，笑果文化正在转型做三件事：一、如何解决市场需求。二、如何提供整套行业解决方案，用喜剧品位去影响更多人。三、如何在商业化的市场下不随波逐流，更有节奏地做正确的事情。“至于公司的估值和利润这些，对我们而言都是第二位的。”

目前，笑果文化正在全力打造新节目《未来吐槽王》。贺晓曦说：“关于这个节目，就是李诞池子需要队友，吐槽大会需要新鲜元素，中国脱口秀需要未来。”在他看来，《未来吐槽王》将成为构筑生态产业链的重要级层。

“其实从2015年底，我们就在思考如何推动喜剧脱口秀在中国年轻人中的接纳程度，并不断去测试和改良。后来发现，进入校园和在城市做线下演出是两种很好的方式。”在贺晓曦看来，脱口秀的行业特征，在于需要一个培训和展现的过程，才能让一个有天赋的素人，变成一个至少达到池子级别的脱口秀红人。

作为试水，今年3月，贺晓曦把一批脱口秀素人聚集到上海进行培训，从中表现出的天赋与创造力让他意识到，将脱口秀艺人的养成过程变成一档真人秀节目，拥有巨大的潜力。

“因为《吐槽大会》的横空出世，让行业有了可能性。就像勒布朗。詹姆斯和杜兰特的出现，让更多人爱上了打篮球。但走到第二步，你会发现打篮球需要球场，这档节目就是要去建设一片又一片线下的‘篮球场’，让年轻人投入进来。我们为什么要做线下选秀+养成的大型节目《未来吐槽王》，就是要在这些篮球场上诞生NBA联赛。”据悉今年7月，《未来吐槽王》就将在腾讯视频上线。

备受瞩目的《吐槽大会》第二季，也已定档年底回归。“第一季主要的不稳定因素，在于艺人的通告时间，所以我们已经开始着手第二季艺人的盘整。在技术端上，第一季《吐槽大会》只是给大家打个样，第二季会在圈层、名单上给大家一些惊喜，让大家看到更有喜剧精神的节目。”贺晓曦不忘特别强调，“当然，也一定会着重解决提词器的问题！”

此外，喜剧的周边衍生也将是笑果文化今年的重要课题。针对《吐槽大会》这个头部内容，如何在广告、商演、代言、衍生品、游戏等商业变现选择中，找到自合适与合理的途径，是笑果文化的当务之急。“日本在这方面做得很好，我们也会去和他们进行交流，展开更深入的合作。”贺晓曦说。

           

编辑：nancy

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