与洛天依深度合作的A站，要如何做二次元的商业化？

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6月17日晚，虚拟偶像洛天依以及Vsinger其他成员，在上海举办了一场万人全息演唱会。令外界都感到十分意外的是，这场演唱会的独家直播方，正是中国弹幕文化的发源地——AcFun（下称A站）。

从2007年建立的个人网站开始，已经走过了整整10个年头的A站，却一直鲜有商业化的动作。2017年6月8日，A站正式对外宣布开始商业化，并在北京举办了第一场推介会。而此次一举拿下洛天依演唱会独家直播权，也成为了A站在宣布商业化以来，所参与的第一次大型商业活动。

“万万没想到，我会在A站看直播。”在整场演唱会的直播过程中，时不时都能看到有观众发送了这样的一条弹幕。

据公开的数据显示，通过A站直播观看此次洛天依演唱会的观众人数，仅在PC端就突破了116万人，直播过后，数万用户自发的在弹幕上刷屏“AC在，爱一直在”，来表达他们对此次活动的赞美。

年轻一代造就了亚文化，也造就了洛天依

在中国的二次元领域，洛天依以及Vsinger其他成员都有很高的知名度。他们与在全世界范围内都颇有人气的初音未来一样，都是以日本YAMAHA公司推出的VOCALOID语音合成引擎为基础，从而进一步开发的虚拟歌手软件角色。

2012年7月12日，以知名配音演员山新为声源的VOCALOID首个中文声库正式发布，洛天依这个灰发、绿瞳、项部配碧玉、腰间配中国结的虚拟形象，从此也与中国的VOCALOID爱好者，乃至整个二次元文化结下了深厚的渊源。

为这些虚拟偶像创作音乐作品的人都叫做“P主”，他们在创作原创曲的过程中，通常会按照自己的喜好为这些音乐作品加入更多的元素。比如由H.K.君创作、洛天依演唱的传说曲（播放量突破100万）《千年食谱颂》，由于这位P主在创作过程中加入了大量美食的元素，粉丝们对这样的设定也是非常喜欢，于是虚拟偶像洛天依从此便有了一个新的称号——“世界第一吃货殿下”。

在很多二次元爱好者的眼中，洛天依其实是一位由粉丝共同创造出来，且同样“有血有肉”的偶像。包括洛天依的性格特点、衣着打扮，甚至是她所演唱的歌曲风格，一切是都由粉丝们共同决定。由于为她创作歌曲的P主往往受到了二次元文化的较大影响，于是在洛天依的身上，便就出现了更多核心的二次元亚文化属性，进而吸引到了更多粉丝的关注和喜爱。

洛天依演唱会开场时的“天依蓝”应援

所以当洛天依出现在舞台中央时，这场全息演唱会便迎来了第一波高潮。现场的粉丝们纷纷将手中的荧光棒调成蓝色为偶像应援，而通过A站直播观看演唱会的粉丝，也纷纷将弹幕颜色调成了应援色，直播气氛一点都不亚于演唱会的现场。

崛起中的先锋文化，正被主流大众所重视

之所以要拿下洛天依全息演唱会的独家直播权，主要是因为在A站看来，以洛天依为代表的二次元虚拟偶像，其实是一种不折不扣的“先锋文化”。

在今年6月8日举办的推介会上，刘炎焱对外宣布了A站未来的发展方向：“将会往更加垂直的方向发展，做包括二次元在内的先锋文化、亚文化社区平台。”

其实在文化艺术领域，“先锋”通常就是指那些反对传统、刻意违反约定俗成的创作原则及欣赏习惯的艺术形式。从印象主义到波普艺术，再从先锋派文学到先锋派电影，这些属于亚文化内容在一次又一次的实验和创新中，让文学艺术呈现出了多元化的发展趋势。

显然，用“先锋”这个词来形容二次元文化与主流文化之间的关系，是再合适不过的了。

在2016年2月2日湖南卫视小年夜春晚中，洛天依与知名歌手杨钰莹共同演唱了一首由P主ilem创作的《花儿纳吉》。据湖南卫视之后的统计，在这两位歌手“跨次元”演出的4分钟时间里，芒果TV的在线人数一度达到170万人，这场晚会的收视率甚至上涨了一倍。

洛天依与杨钰莹的同台演出

后来，为了进一步提升洛天依演唱歌曲的专业质量，洛天依背后的公司天矢禾念还与太合音乐集团进行了深度的合作，并为洛天依量身定制了单曲《追光使者》，甚至还促成了洛天依与知名歌手许嵩在《深夜书店》这首歌曲中的合作。

对于大众而言，虚拟偶像在大众领域不断地出现，带来的不仅仅是二次元文化的新奇有趣，更是AR、全息投影等最新技术带来的满满科技感。而对于不少二次元爱好者来说，洛天依在三次元世界的不断曝光，对于虚拟偶像这种亚文化的未来发展而言，更是一件值得鼓励的事情。

对于中国不少年轻人来说，无论是虚拟偶像也好二次元文化也罢，这些亚文化不仅能够满足他们的个性化需求，同时也能很好地体现他们对生活以及文化方面的追求。随着亚文化群体近些年来不断被资本和大众社会所看重，以二次元文化为代表的各类先锋的小众亚文化，正逐渐呈现出一种崛起的态势。

重振旗鼓的A站，要用多元的内容敲开商业大门

当主流商业资本还在极力向“二次元”靠拢的时候，A站却已经在未来的发展规划中覆盖了更多的亚文化领域。除了此次的洛天依演唱会独家直播之外，A站已经确定将和大疆无人机共同举办机器人大战、与52toys联合举办原创玩具展，甚至还将分别与《未来简史》、《三体》这两部科幻小说进行深度的合作。

与洛天依为代表的二次元文化一样，机器人、模玩和科幻等垂直领域的内容，不仅能给年轻人带来满满的正能量，同时相比主流也有进一步探索，都具有“先锋文化”的基本调性。在刘炎焱看来，在互联网改变整体商业生态的情况下，只有凭借调性这样的“符号化资产”，才能让更多的用户沉淀下来，只要持续做有趣的东西，就能够吸引新的用户。

现如今，成为一个综合性视频平台的窗口期已经过去。对商业化姗姗来迟的A站来说，深耕多个垂直的亚文化内容，或许已经成为了A站实现进一步发展的最佳选项，同时这也是最符合ACER对内容需求的做法。

A站在网站内容策划方面，其实是很有一套的

随着过去10年间ACER在年龄、阅历等方面的不断成长，他们喜爱的内容也早已从相对纯粹的二次元ACG，逐渐拓展到了科幻、极客、影像等其它垂直领域。而各个板块有趣、多元化的亚文化内容，让这些垂直领域的板块，最终成为了A站重要的流量来源。

可以说，A站整个社区平台的产品形态，已经开始走向了一条独特的发展道路。

ACGx发现，最近这段时间A站与京东的的推广合作，其实也与A站广受好评的美术风格保持着高度的一致。对于深受不同亚文化影响的年轻人来说，让这些商业内容与各类亚文化的基础调性有机的结合起来，或许就是A站在商业化过程中最佳的切入点，也是“打造中国最大亚文化社区”这一计划能否成功的关键所在。

毕竟对于资方和广告商来说，他们更关心其实是这些内容能够在年轻用户群中带来怎样的流量，而这些流量又能带来怎样的消费和市场转化。至于这些文化到底算不算“二次元”，包括ACER在内的所有人其实都并不敏感。

虽然A站并未向外界公布太多关于其未来发展的计划，但ACGx获悉，在此次独家直播洛天依演唱会之后，A站与天矢禾念还有其他一系列的深入合作，未来我们也能在很多“意料之外、情理之中”的地方看到A站的身影。

在商业化这个问题上，A站或许还需要更多的时间去进一步地探索和准备。但是对于ACER来说，A站所做出的这些转变其实都是他们内心深处所希望见到的，他们也非常乐于见到更多新的，或者曾经熟悉的面孔回到A站。

用满满的“爱”堆积起来的弹幕

正如洛天依在演唱会演唱《一半一半》这首歌时，ACER们在直播频道中弹幕中反复刷的这条弹幕一样：“你的生命给了我一半，你的爱也给了我一半，AC在，爱一直在，欢迎来到A站。”