作者 | 文创资讯记者 黄梅梅

7月6日，3D惊悚片《京城81号2》在全国公映，开画4小时便以15%的排片拿下4090万，击败好莱坞大片《变形金刚5》成为当日冠军。值得一提的是，虽然《京城81号2》与《神偷奶爸3》、《变形金刚5》等好莱坞大片相比排片并不占优势，但影片在上映后表现一直强劲，票房也不断飞涨，在低迷的市场环境下开画仅48小时便突破亿元人民币大关。

截止7月13日，这部惊悚片在国内累计票房已经达1.84亿元，成功为暑假档国产片扳回一城。不过，反观国内其他惊悚片的境遇和表现却并不乐观，大部分国产惊悚片不但难以复制“京城”系列IP的成功，还要面临一面井喷一面边缘化的尴尬。

有业内人士透露，“从2014年第一部《京城81号》大火之后，国产惊悚片基本上维持每周上映一部，有时甚至一周两部，而单一类型数量急剧增加，同时质量低下，这是票房下滑很重要的原因”，这也是大多数国产惊悚片在上映后并没有造成什么声响、不得不沦为炮灰的原因。

国产惊悚片的“悲欢岁月”

2014年7月上映的《京城81号》获得巨大成功，票房为4.1亿，成为国产惊悚片中的“现象级”。而在此之前，国产惊悚片没有一部票房过亿的作品。这样的情况下，《京城81号》的出现无疑给国产惊悚片打了一剂强心剂。

要知道，在《京城81号》之前，内地惊悚片市场几乎完全处于小成本电影“横行”的时期，也就是惊悚片“以小搏大”的阶段。而依靠宣传物料上的色情和恐怖元素吸引观众，则是惊悚片的惯用伎俩。

曾有那么一些时日，惊悚片的票房奇迹不大不小地上演着。

2008年的《荒村客栈》以300万元投资博回2000万元票房，2009年《午夜出租车》以300万元成本收获1800万元，一时间“低成本高收益”的案例在不断刺激着这个行业，似乎谁都能拍出最能挣钱的那一部。

2011年上映的《孤岛惊魂》、2012年上映《绣花鞋》和2013年上映的《笔仙2》具有一些探讨价值。2011年，《孤岛惊魂》以8900万票房成为国产惊悚片数量的催化剂。2013年，《笔仙2》由韩国导演安兵基执导，9217万元的票房将惊悚片的票房天花板再次抬高。而《绣花鞋》的意义则是，无论是主创班底还是东方式惊悚，都为《京城81号》的“诞生”埋下了伏笔。

《京城81号》之后，国产惊悚片保持了数量意义的上涨，2014年全年上映的国产惊悚片为23部，比上一年增加了4部，到了2016年，这个数字又增长为67部。但是无论是单片还是整体票房，几乎都进入了萎缩状态，也再未出现票房过亿的作品。

从近两年惊悚片的票房成绩看，2015年上映的国产惊悚片总票房占全年票房的0.42%，2016年这一数字为0.82%，基本都可以忽略不计。其中2016年票房最高的是《魔宫魅影》，由叶伟民导演，“鬼后”林心如主演，累计票房达到8843万，紧随其后的是霍建华、秦海璐主演的《捉迷藏》，票房达到7105万。2016年票房过1000万的惊悚片只有6部，过2000万的更是凤毛麟角了，只有前述提到的明星加持的《魔宫魅影》和《捉迷藏》，两部加起来贡献了24.19%的票房。

2017年截至7月1日，已有20部惊悚片上映，其中票房最高的是《碟仙诡谭2》，但累计票房仅有1279万元。

如果和10年之前的数据对比，可以发现，自2010年开始国产惊悚片的数量已经连续7年增长，2016年的67部达到顶峰，2017年预计也将超过30部。但票房占比并没有随之提高，只有2010到2014年5年的票房占比超过1%，其余5年均不足1%。

揭秘国产惊悚片“五宗罪”

《京城81号》出品方恒业电影创始人陈辉坦言，《京城81号》4亿元票房在某种程度上是不可复制的，在他看来“2亿才是惊悚片的一个真实天花板”。

看一下惊悚片的口碑，近十年来，国产惊悚片豆瓣评分普遍集中在3.0-5.0分之间。票房最高的《京城81号》豆瓣评分也不过4.9分，续作《京城81号2》评分更是低至4.1分。可见，口碑也是此类题材的硬伤。

为什么国产惊悚片会落得票房和口碑双双失利的地步？在文创资讯看来，国产惊悚片真正的天花板不是票房有多高，而在于影片的质量。

1.舍不得投入，也静不下心来创作 

在中国，惊悚片一直都不是市场主流，很多惊悚片投资成本都比较小。一些小的影视公司更是打着惊悚片的噱头博人眼球，通常少则几十万，多则不过几百万的成本投拍一部惊悚片，却常常能够获几百万的利润回流。于是，当越来越多的“以小博大”的案例刺激着这个行业，人们也变得越来越急功近利。

一片浮躁之下，惊悚片的内容也无比单薄，所谓的“惊悚”经常让人看得哑然失笑，其粗制滥造让观众倒尽了胃口。比如某一年的贺岁档曾经上映过一部惊悚片，最吓人的“梦中女鬼”特写甚至让人看到是脸上盖着一个白色的面膜。这也难怪国产惊悚片始终撕不去身上“粗制滥造”的标签。

业内人士坦言，在惊悚片的类型上中国还是有受众基础的，只是现在缺少具有一定量级的影片出现，如果每年能有5到6个投资制作在3000万以上的惊悚片，市场存量慢慢就会被释放。也就是说，随着整个市场天花板越来越高，想要再用小成本撬动高票房恐怕没那么简单了。

2.套路单一，情节low到家

除了制作上粗制滥造，其单调乏味的剧情更是饱受观众诟病。很长时间以来，国产的“惊悚”电影，到最后揭秘的时候，不是演变成主人公有精神病，就是解释为“这是一场梦”。而在恐怖气氛的营造方面也难逃“三板斧”——转身遇到鬼、醒来梦一场、找啊找啊找小孩。

究其原因，国产惊悚片很多故事都缺乏逻辑性，惊悚现象禁不起推理解释，最终只好推托为不可解释的灵异事件或者幻觉，使其成为故事逻辑孱弱的遮羞布。曾经有网站对于“国产惊悚片，为何吓不到你”做了一次观众调查，70%的观众认为“情节侮辱智商，看了就想笑”……

此外，国产惊悚片的音效、灯光、布景的制作更是low到家。其“必败”三元素：黑夜、摇摆的灯光、时不时地尖叫。它们营造的不是阴森的恐怖效果，而是漏洞百出的嘻哈笑果。此次，在《京城81号2》上映之后，一些观众就对故事依然表达了不满。在第一部中“女主吃药导致的迷幻和惊悚假象”成为受到质疑的设定之后，新作中 “为了吓人而吓人”和“故事太单薄”也再次成为吐槽火力点，甚至出现部分情节导致全场哄笑的局面。

3.演员无演技，入戏太浅

惊悚片对演员演技要求非常高，因为演员需凭借出色演技，带动观众如临其境，方可产生“吓果”。然而，国内演员却能够给观众一种惊悚片很安全的感觉。因为观众可以从演员表情看出国产惊悚片的“假”。比如说，马天宇在《异度公寓》中只有三种表情，帅气的微笑，帅气的皱皱眉，帅气的摇摇头，排列组合，重复使用。

当然了，国内化妆技术达不到要求也是一个问题，使得演员，鬼不像鬼，人不像人，仙不似仙，没有起到吓人的作用，倒让人深刻地体会到影片中“鬼”的粗制劣造。

4.网大逆袭，政策限制

2013年往后，网生内容的兴起对院线惊悚片的冲击很大。因为两者在质量方面差距不大，但网生惊悚片在门槛和尺度方面更有优势并且观看便捷。

事实上，政策对惊悚片的影响比网大之类因素的影响要大的多。正如业内人士所言，去两年，在国外电影市场上出现了一些低成本惊悚片干掉好莱坞大片的案例，“但这些满足了观众追求刺激需求的内容，在中国市场会触碰红线，这就大大限制了国产惊悚片的创新。”

作为中国电影审查标准的《电影管理条例》一文中明确规定：“禁止宣扬迷信和邪教”，也就是片中必须“无鬼”。制度的限制也成为了惊悚片前进路上的拦路虎。

5.思维定式，无法打破营销藩篱

在营销方面，国产惊悚片仍旧着力于告诉观众自己的惊悚片惊悚程度究竟有多高。然而事实上无论惊悚片是怎样一种具有独特元素和卖点——惊悚的影片，其仍然摆脱不了观众评判一部影片的基本要求：精良的制作，讲述完整的有创意的故事，美的画面以及情感的体现。而以上列举的影响观众观影选择的重要因素，在绝大多数国产惊悚片的营销宣传中都很难见到。

国产惊悚片能否突破禁锢，从小众走向大众？

不可否认，在世界影坛，恐怖片的确是一门以小博大的好生意。远的如希区柯克的大部分电影，以其精巧的悬念设计和对人类潜意识的探索，开创了一个恐怖片的黄金时代。近的，不得不说《速度和激情7》的导演温子仁，他拍摄的《电锯惊魂》系列和《招魂》系列，不但在票房上大获丰收，其电影品质也是有口皆碑。

跟好莱坞相比，国产恐怖片的水平还相差甚远。那么，在政策限制的条件下，国产惊悚片有没有从小众走向主流的可能呢？以文创资讯所见，短期内应该不大可能。要知道，内地并没有太多的知名导演愿意长期停留在这个被认为“有些low”的影片类型上，而只有更自由的创意空间出现时，这个电影类型才有机会真的丰富。

那么该怎么办呢？借鉴或许是一个不错的方式，欧美的惊悚片导演善于设置吊人胃口的恐怖剧情，例如：《恐怖游轮》、《致命魔术师》。而日韩的惊悚片善于营造阴森恐怖的氛围，例如：《鬼铃》、《公寓》、《笔仙》。

总之，随着高票房惊悚片的出现以及惊悚片数量的积累，国产惊悚片已经引起了更多从业者的参与兴趣，市场取得了一定的进步。但国产惊悚片天花板的突破，市场的成熟健康发展，则仍需依靠故事创意、制作质量以及类型认识的全面提升。

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