邋遢大王，其实是个潮流Boy

本文来自微信公众号：蹦迪班长（MrSugar008），作者：课代表。

说起小时候的动画片，脑海总会浮现一系列动作：每周日翻阅下周的《中国电视报》，锁定CCTV-6动画片播放时间，到时候早早吃完饭蹲守在电视机旁。

《黑猫警长》《舒克和贝塔》《葫芦娃》……很多个夜晚就在它们的陪伴下度过。

其中最令我难忘的，当属诞生于1987年的《邋遢大王奇遇记》。

动画片讲述了一个不爱干净又贪玩，绰号为“邋遢大王”的男孩误闯“地下老鼠王国”，在小白鼠的帮助下，大闹老鼠王国，与大黄狗、小花猫一同逃离到地面的故事。

2012年，经过对原本10集135分钟的动画片的修复、剪辑，时长85分钟的动画电影《邋遢大王奇遇记》上映。微博上的相关消息，被感慨“好怀念”的网友们转发了上万次。

那么问题来了：为什么时隔20多年，怀旧的声音依旧强烈？为何当时间来到2018年后，国产动画想再创造一部全民级别的经典，竟是如此之难？

没有80年代，就没有邋遢大王

《邋遢大王》的编剧是作家凌纾。早年，为了创作《海力布》这个讲述蒙古民间故事的动画片，他前往内蒙古草原体验生活。结果发现当地人正在遭受鼠害，鼠间疫也已开始流行，以至于不得不出动部队灭鼠。

《海力布》《猴子捞月》等老动画，都由凌纾担任编剧

他与《邋遢大王》的导演钱运达到云南收集素材的时候，也遇到过鼠间疫爆发，需要对疫区进行隔离的情况。

从兽医的讲述中，凌纾了解到了黑死病，也就是鼠疫。欧洲中世纪，黑死病曾造成2500万人死亡，有的城市死了一半人口，有的几乎成了死城，俄罗斯有座城只剩下五个人，这给凌纾造成很大的心理冲击。

后来，凌纾又看到有文章说老鼠进化得比人类还快，预言未来必将发生人鼠大战，老鼠甚至会统治地球。凌纾当然并不同意这种观点，有智慧、有情感、有发明创造力的人类绝对不会被老鼠击败。

于是，凌纾决定创作一部动画片，专门讲述人鼠大战，用一个冒险故事展现环境被污染后的严重危机，《邋遢大王奇遇记》就这样诞生了。

当年摄制组讨论剧本，前排左2导演钱运达，左3导演阎善春

最开始《邋遢大王奇遇记》规划的是三部曲，我们看到的是第一部：老鼠国王为了当地球球长，发明了致命的鼠疫病毒，要抓一个真人做试验，但邋遢大王破坏了他们计划，并且捣毁了他的老鼠王国。

第二部，讲的是老鼠国王在乡下鼠王的帮助下，逃到魔鬼峡谷，企图用地底有毒物质污染所有水资源，令植物枯死，人类无法生存，让整个地球变成荒凉的沙漠，但邋遢大王和伙伴们一起阻止了鼠王的邪恶计划。

第三部，更是把故事发展到了太空，接连失败的鼠王与外星老鼠勾结，入侵地球，俨然变成星际大战，故事的最终结局是邋遢大王醒来，发现这一切只不过是在公园长凳上做的一个梦。

由于种种原因，邋遢大王冒险故事只出版了第一部，第二部仅出版了连环画，第三部更是无缘得见。而动画片也只拍摄了第一部，共计13集。

我们看的邋遢大王只是第一部

从三部的剧情来看，凌纾在创作最开始，就有一个很宏大的规划：从古墓到魔鬼峡谷，再到太空，不断地把故事场景放大。

老鼠国王的野心不断上升，手段逐步升级，随着剧情的推进，更有吸血蝙蝠、毒蜘蛛、杀人鳄甚至外星老鼠的出场。

这种颇具美剧风格的情节设置放到现在的艺术作品中也是相当出众。

而《邋遢大王》这种浓重的科幻色彩，与80年代的科幻文化热潮有直接关系。改革开放后引进的第一部美剧《大西洋底来的人》就是科幻题材，《奥秘》《飞碟探索》《科幻世界》等一大批科幻杂志也都在80年代初问世。

80年代诞生的科幻杂志

出版于80年代初的《星球大战》连环画，大概第三部会是这个样子吧

老鼠国王这个反派是个狠角色，而主角邋遢大王，也不是个“善茬”。

拿到《邋遢大王奇遇记》剧本的时候，导演钱运达和阎善春都很喜欢这个故事，尤其邋遢大王令他们印象深刻：

“这个孩子不是完美的少年英雄，也不是传统意义上的三好学生。有点顽皮有点邋遢，会恶作剧，很有性格，是非分明，胆子也大。”

导演钱运达说，在当时的年代，以这样一个有缺点的普通孩子形象做主角，在文艺作品中还很少见。

是啊，想一想60、70年代的文艺作品，塑造的都是潘东子、小兵张嘎、海娃这些一身正气的英雄少年，必须得符合革命事业接班人的需要。

结果邋遢大王这个捣蛋男孩的出现，颠覆了这个传统，并引发了一股“歪风邪气”：1989年的《舒克和贝塔》，里面有个男孩叫皮皮鲁，学习成绩不好，还总和老师对着干；1990年的《魔方大厦》，主角莱克也是调皮男孩、不乖、不三好学生。

影响80后的调皮捣蛋男孩们

不说别的，就说邋遢大王的形象吧，是个典型的“叛逆潮男”：留着爆炸头、穿着喇叭裤，黄色海魂衫的领子总是歪的，当时有些老干部批评“后进青年”，就是这么一副打扮。

疯狂蹦迪的潮流Boy

长大后，他就是舞池小王子

绘制邋遢大王形象的，是青年画家姬德顺。回头再看看他当年的老照片，会发现他自己就是一个行走在潮流前沿的时尚达人。

左起：背景设计吴怀泽、编剧凌纾、美术设计姬德顺、导演钱运达

不难想象，在那个改革开放还不到10年的时间点，邋遢大王这种“反英雄”形象，一定面临着不小的舆论压力。

或许，只有整个文化界都在为冲破禁忌而奋斗的80年代，才能为邋遢大王的诞生提供必要的文化土壤；

而只有与时俱进的上影厂，才能做到让邋遢大王最终诞生。

了不起的上影厂

回忆上海美术电影制片厂的历史，《邋遢大王》的导演钱运达老先生说：

“80年代是上海美术电影制片厂的黄金年代，真正做到了各种尝试和探索，创作出了一大批优秀的动画作品。”

中国动画有一个华丽的开始。动画祖父万氏兄弟，因为看了美国弗莱谢尔兄弟的《逃出墨水井》着了迷，在完全自学手工的条件下，在1926年完成了中国最早的动画电影《大闹画室》。

1940年，万氏兄弟制作出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。而世界上第一部动画长片《白雪公主》诞生于1937年，仅仅早了3年。

《铁扇公主》在日本公映时，观众们深深震撼，其中就包括当时年仅14岁的手冢治虫，也就是后来的“阿童木之父”，这位被称为“日本漫画之父”的大师。

1957年4月1日，上海美影厂正式成立，此前为战乱所累的万氏兄弟也相继回到上海，加入了美影厂，成为厂里灵魂人物。

自此，中国动画开始进入辉煌期。首部代表作就是万氏兄弟酝酿了20年的《大闹天宫》。

60年代初期，更堪称是“文艺的春天”，钱运达感慨：

想拍什么就拍什么，诞生了一系列经典片子，比如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《金色的海螺》《孔雀公主》等等。

令人扼腕的是，1965年后，中国动画产业又再度陷入低谷。题材的限制，特殊的时代背景，令中国美术片只能不断地削足适履，最终削得自己毫无生机与活力。

直到改革开放后，到了文化环境自由宽松，人才纷纷回归的80年代，我们所熟知的《九色鹿》《天书奇谭》《黑猫警长》《邋遢大王奇遇记》等经典作品才陆续诞生。

回头再看《邋遢大王奇遇记》，从1985年项目启动，到1987年创作完成播出，整整两年完成了13集的动画片，这个速度在目前的电视动画领域简直是太慢了。

但精品就是需要不断的打磨，回头再看这部动画片，我们会发现它的品质不亚于一部电影作品，每集都好比是一部10分钟的微电影。

“电视动画片原本不必太过细致，但我们这部13集动画片其实是按照13部电影短片的规格来做，这种质感比起如今的动画作品仍不逊色。”

而且《邋遢大王》的剧情，会改变我们对“国产电视动画片太低幼”的刻板印象，不少剧情带有一些血腥，恐怖的元素。正因如此，《邋遢大王》成了不少人的“童年阴影”。

黄毛鼠撞在一起的场面

老鼠在欧洲传播黑死病

老鼠国王口中的人类末日

相当超前了

80年代对动画作品题材的开放，审查的放宽，令创作者们可以进行从未有过的探索，这是一大批优秀作品能够出现的必要条件。

黄金年代必然诞生大批经典作品，这个现象不仅仅出现在动画领域，经典的摇滚乐、流行乐、电影、电视剧、小说，也会因为特定的时代原因扎堆出现。

当特定的时代一去不返后，80年代经典作品的井喷现象，也就难以重现了。

3.国产动画何时不再邋遢？

《邋遢大王》创作者们幕后的钻研与创新，也令人赞叹。

《邋遢大王》大部分场景发生在古墓中，出现了令人眼花缭乱的壁画、陪葬漆器、陶俑、彩绘棺椁……之前很少有美术作品出现过古墓场景，为了追求逼真效果，当年主创们还专门赶赴河南、陕西等地，实地参观了大量的古墓，才有了动画片中令人印象深刻的老鼠王国。

当年主创在博物馆研究古墓文物

古墓原型与片中场景对比，摘自：《动画往事——那些年我们追过的动画》

在现在的影视作品中，真人动画结合的模式早司空见惯，但是在30年前的80年代，《邋遢大王》的片头可是相当震撼的，让每个电视机前的孩子们眼前一亮。

然而从主创人员的爆料来看，他们并没有什么超越时代的“黑科技”，用的是最笨、最费力的方法：

先将真人唱歌的表演一张一张临摹下来，再把动画跟它配上去。原片一共13集，为了保留原底，片头曲需要和每一集一起录制一边，这样一共就需要小姑娘唱13遍！但是小曹蕾非常有灵性。13遍下来，她都基本保持了每遍唱的动作、长度、音调一致。

仔细观察，每集片头均有细微不同

80年代的动画制作条件相当艰苦，无技术，无设备，无资金，而且在国内更没有可以借鉴的例子。创作者们硬是凭着一身笨劲，一种匠心精神，完成了整个片头。

前辈们当然希望，当年的辛勤付出，能够推动中国动画的发展，这种求新求变的精神能够得到传承。他们绝不希望，当年的一切，在时隔30年后变得毫无意义。

2012年，《邋遢大王》的创作者们曾感慨：

国家每年投资十几个亿，建立动画基地，但真正的创作人员却找不到资金。企业家不了解这个行业的特点，盲目投钱，结果亏得连个响声都听不到。很多人都急功近利，他们希望今年投钱，明年就要拿到回报。但这个行业无论是题材选择、剧本创作还是造型设计，都需要花功夫和力气的，必须得有长远眼光，扎扎实实。

千禧年后，动画市场渐渐地“一切向钱看”，令人印象深刻的作品十分稀缺，《戚继光英雄传》《雷锋的故事》《高铁侠》这种为了套取补贴的雷人神片，粗制滥造、剧情低幼，就像一个个妖孽兴风作浪，令人对国产动画的前途感到绝望。

“今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来”——所以当《大圣归来》在2015年上映时，苦垃圾国产动画久矣的观众们，为它献上热烈欢呼。

此后，《大鱼海棠》《大护法》等高口碑作品相继涌现，令“大圣”看上去不再孤单，今年也出现例如《妈妈咪鸭》这样一改低幼风的良心作品。

看得出，我们不缺少好的故事，不缺少有创意的创作者。

只是，想要再一次创造动画盛景的话，赢得一时的喝彩还远远不够，国产动画创作者们可能还需要回头看看80年代，像前辈们一样，把作品根植于时代之中，反映当下的思潮，这样的作品才会深入人心，突破“二次元”“国风”等圈层文化限制，成为全民级别的经典。

如果说这些优秀的创作者是孙大圣，他们头戴金箍后，的确无法再像花果山时代那样潇洒、随性，所以我们更需要用脚投票，坚定地与他们一道降妖除魔。

我相信，国产动画肯定会迎来不再邋遢的那一天，你呢？

参考资料：

• 深情回眸！上海美术电影制片厂兴衰记

• 特别策划：《邋遢大王》降生记

• 红极一时的《邋遢大王》，原来每集的片头都不一样？

• 《邋遢大王》——邋遢大王奇遇记

• 毁童年？ 30年前把你吓尿的国产CULT动画片

• 上海美术电影制片厂部分微博

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