她捐出千亿家产，成就世界顶级博物馆

本文来自微信公众号：一条（ID： yitiaotv），作者：陈子文，编辑：陈子文，头图来自：东方IC

意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，

每年有400万人来旅行膜拜。

1737年，意大利的名门望族、

文艺复兴背后的资助者——美第奇家族，

最后一位男性去世，后继无人，

只留下一个女人安娜玛利亚，

临危受命下，她做了一个决定：

把家族400多年来积累的全部艺术遗产，

捐给政府。

也由此诞生了世界上第一个

对所有人开放的大型博物馆。

这里有最好的文艺复兴大师的杰作：

乔托、利皮、波提切利、达·芬奇、

拉斐尔、米开朗琪罗、鲁本斯、

提香、卡拉瓦乔……

这里已成为人类宝贵的文化艺术遗产。

近日，巴黎圣母院发生火灾，令世人心痛。

乌菲齐历史上也曾遭遇过劫难，

尤其是1762年的一场火灾和两次世界大战，

对藏品造成严重损害。

之后，乌菲齐对收藏进行长期的整顿和完善。

今年开春，一条摄制组来到佛罗伦萨，

体验了乌菲齐美术馆最新的观展路线，

并对现任馆长艾克·施密特进行专访。

点击视频，跟着一条逛乌菲齐美术馆。

米开朗琪罗广场上的“大卫” 青铜复制雕塑

没有人会不爱阳光明媚的佛罗伦萨。整座古城就是个露天的美术馆，走在石板路的街巷、广场，随时碰到文艺复兴大师们的雕塑；经过的老房，可能波提切利、米开朗琪罗500多年前就住在这楼上。

阿诺河流经整个佛罗伦萨老城，乌菲齐美术馆就坐落在岸边。

从阿诺河对岸看乌菲齐美术馆

安娜·玛利亚（Anna Maria Luisa de’ Medici）

今天的乌菲齐美术馆之所以存在，功劳其实属于一个女人。

1737年，美第奇家族的最后一位男性去世，后继无人，只留下一个女选帝侯安娜玛利亚。临危受命下，她做了一个决定：把家族积累了400多年的艺术遗产，捐给政府，并约法三章——

一切都留给国家，所有艺术作品需服务于“公众利益”，需用于“吸引外国人的好奇心”。

这可以说是一个私人对国家的最大捐献。由此，诞生了世界上第一个现代意义的大型博物馆，并于1769年正式对公众开放，今年正好250周年。

筹备期间的1762年，乌菲齐曾发生一场火灾，万幸的是火灾被及时扑灭，不过损失还是不可避免。为此，乌菲齐专门设计了一个宽敞的螺旋形阶梯，作为另一条通道。

《美第奇家族：翡冷翠名门》电视剧照

佛罗伦萨圣母百花大教堂，1436年在科西莫的资助下完成建造，这个震惊世界的圆型穹顶，至今仍是佛罗伦萨的标志

 没有美第奇家族，文艺复兴不是我们现在所见 

14世纪初，佛罗伦萨突然“发明”了文艺复兴，使这个小城变成了一个奇迹。这项运动的主力是当地年轻的艺术家们，而这些艺术家背后的金主，就是美第奇家族。

美第奇家族最早是托斯卡纳的农民，12世纪做羊毛贸易起家。后来做高利贷发财，再办银行成首富，富可敌国，甚至使佛罗伦萨在14-15世纪成为欧洲的商业中心。

之后，再到政治，赞助教皇，涉足宗教统治。家族辉煌时期共产生了 3 位教皇、 2 位法国王后。

美第奇家族最著名的艺术赞助人洛伦佐，被称为“豪华者”

波提切利、米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔、提香等文艺复兴大师肖像

如果说最初赞助艺术家创作，可能是为了高利贷生意而“赎罪”。到了美第奇家族掌权的第三代——洛伦佐时，他本人就已是一名诗人和艺术鉴赏家，并亲自提携、资助了三位影响艺术史进程的大师——波提切利、达·芬奇和米开朗琪罗。他掌权的时期成为“文人墨客的黄金时代”。

此外，但丁、薄伽丘、马萨乔、拉斐尔、提香、马基雅维利……这些大师的名字都与这个家族紧密相连。

佛罗伦萨街头，随处可见建筑上有美第奇家族的徽章——装点着5个小球的盾牌

美第奇家族每个人都是艺术赞助人和大藏家，经过几代人、几个世纪的遗赠、捐赠和交换，藏品在数量和类型上，都不断丰富。

至今乌菲齐藏品的总量，共多达23万多件，庞大浩杂。除了文艺复兴大师的作品外，还收藏了古希腊罗马雕塑，埃及艺术，和非欧洲艺术，如中国瓷器，中东的挂毯，还有从非洲传到西方的古老作品……

乌菲齐画廊

皮蒂宫

波波里花园

 乌菲齐画廊、皮蒂宫、波波里花园的合体 

现在的乌菲齐美术馆有三个组成部分，分别坐落在阿诺河两岸：位于北岸的乌菲齐画廊，及南岸的皮蒂宫和波波里花园。

这三个部分在分离近120年后，在2015年重新合并，作为一个整体“乌菲齐”。

科西莫一世雕像

19世纪时的乌菲齐宫 Giacomo Brogi 摄

乌菲齐画廊所在的建筑，曾是作为美第奇家族办公楼的乌菲齐宫。1561年，科西莫一世作为当时佛罗伦萨共和国的统治者。为了更好地管控法官，他找来天才建筑师乔尔乔·瓦萨里，改造修建出乌菲齐宫，作为政务厅的办公楼。

而他的夫人、也是西班牙的公主，买下了河对岸的皮蒂宫，作为家人生活的宫殿。

瓦萨里走廊外部和内景

后来1565年，为了儿子和奥地利公主的婚礼，科西莫一世便请瓦萨里修建了一条私密廊道，全长近千米，从乌菲齐宫出发，横跨阿诺河，连接皮蒂宫，穿出来后就到了波波里花园。

建筑师本人都曾强调过遇到的技术困难：“我从没让人干过这种土木活——这是在河上打地基，难上加险，房子几乎就在空中！”

这条走廊与建筑师同名叫“瓦萨里走廊”，作为私人廊道一直关闭。走廊两侧，挂满艺术家的自画像。

乌菲齐画廊内景

现在，乌菲齐画廊的展览空间还在不断拓展，预计将超过16,000㎡，藏品3000件，主要为绘画和雕塑。

皮蒂宫内景

皮蒂宫面积有30,000㎡，藏品多达3万件：不仅有绘画和雕塑，还有各种装饰艺术、钟表花瓶、非欧洲艺术、地毯、纺织品等，应有尽有。

此外，库房里还有近20万张纸上作品，档案材料多达几英里长……

波波里花园

波波里花园占地约133,000㎡，是欧洲皇家花园的典范。整个花园与成百上千件文艺复兴和巴洛克时期的雕塑，融为一体。

乌菲齐画廊的参观路线很特别，从入口楼梯拾级而上，最先到达三楼顶层，再一层层往下。

新的展览陈列，主要按文艺复兴的不同时期推进。

 1. 走廊展厅 

首先到达建筑东面的“第一走廊”，这里早在1581年，就是乌菲齐宫中展览艺术作品的画廊，在1996年得到修复。

两侧两排古代雕塑一字排开，上方的墙面整齐挂着对乌菲齐有重要影响的人物肖像画，尤其是美第奇家族成员像。

地面铺设的是18世纪白、灰交错的方形大理石，与天花板的彩绘壁画交相辉映。

一个个展厅，在走廊一侧延展开来。

《三博士朝圣》真蒂莱·达·法布里亚诺 1423

 2. 文艺复兴的开端和乔托 

最开始几个房间，是从中世纪到文艺复兴开端的作品，内容多是宗教画。其中，乔托的作品最为显眼。

乔托1266年出生在佛罗伦萨附近的乡村，小时候上山放羊，后来被发现画画天赋不凡，便到佛罗伦萨学画。

乔托被认为是中世纪的最后一位画家，也是意大利文艺复兴的开山鼻祖。他讨厌拜占庭绘画的僵硬，在宗教画中融入生活气息。

《圣母登极》 乔托 约1310

《圣母登极》是他的代表作，也是透视画的典范之作。圣母启唇浅笑，黑色斗篷内，是半透明的白衣，透着女性青春的气息。这在之前的画家是不可想象的。

 3.  馆藏之宝《乌尔比诺公爵和夫人双联画》

接下去是新布置的展厅，专门用来纪念波提切利和15世纪意大利文艺复兴早期的艺术。

一进门映入眼帘的是馆藏之宝《乌尔比诺公爵和夫人双联画》，这是艺术家弗朗切斯卡的成名作。

《乌尔比诺公爵和夫人双联画》弗朗切斯卡（Piero della Francesca）约1472

它到底有多宝贵呢？早在15世纪，这件作品就已经像古董一样，由铰链装订在了一起，以便于展出。

人物风格非常时尚，容貌描绘的精确度相当高，很小的细节也很逼真。

与一般肖像画的正面表现不同，这两幅画从公爵和夫人的正侧面来描绘。据说是因为公爵曾在一次马上比武中，右半边的脸遭到毁容，鼻子也骨折。

人物背后的风景，是已经褪色的远山和地平线，十分简洁，可能是代表着大公爵的领土。

更特别的是，你转身绕到另一面还有惊喜，双联画的背后是两幅马车场景的绘画，夫妇由圣女庄重陪伴。

只可惜，这幅画艺术家画了有约5年之久，而最终画完时，公爵夫人已经去世。

波提切利展厅

4. 波提切利：《春》与《维纳斯的诞生》

再往里走两个连通的展厅中，波提切利的两幅名作《维纳斯的诞生》和《春》，最吸引眼球。

《三博士来朝》这幅基督教的经典题材中，主要人物都是由美第奇家族的成员扮演，最后回头看向观众的是波提切利自画像

在文艺复兴那么多艺术家里，波提切利跟美第奇家族关系尤其密切。波提切利1445年出生在佛罗伦萨城，16、17岁跟着画家老利皮当学徒，得到扎实的锻炼。1470年，他自立门户，很快被洛伦佐赏识、资助，进入上流社会。

可能也因为在贵族圈浸染久了，波提切利画得秀美典雅、细腻动人，甚至纤弱中带点哀伤——这也正是当时贵族的通调。

同时，他的画里又有世俗的人性。这些特点，使他的画有很强的辨识度。

《帕拉德与半人半马兽》 波提切利 约1482

一边接受着美第奇家族的供养，一边旺盛创作，大胆地画全裸人物。在1480-1490年间，波提切利已经是全佛罗伦萨最出名的艺术家。

一个转折点在1492年。洛伦佐去世，佛罗伦萨政变，美第奇家族失权，波提切利转而追随新的掌权者。但多年后当美第奇家族重新夺回佛罗伦萨时，波提切利是悲惨的……最后，一代艺术天才死于贫困和寂寞。

直到死后350多年，波提切利才重新被发掘，被认可为文艺复兴早期的杰出代表。

《春》 波提切利 约1482

波提切利一辈子没结婚，画里经常出现一位模特，是文艺复兴第一美女西蒙内塔（Simonetta Vespucci）。有一种说法，《春》、《维纳斯的诞生》中的维纳斯，都是以她为原型。

《春》中，右边飞行的妖怪是风神泽菲鲁斯，他充满情欲，追逐大地仙女克罗丽丝，强行与她结合，给了她能让花草发芽生长的技能，她便化身为旁边的花神芙罗拉。

画中央，维纳斯站在花园里。左侧是美惠三女神在跳舞，少女的玉体被透明而轻盈的纱巾披裹，十分性感。三美神中，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑。她们被小爱神丘比特射中。

1982年时，植物学家识别出画中约有200种不同的花卉，其中许多在佛罗伦萨郊外的山岗才盛开。

对这幅作品的理解有不同说法。有人说春回大地，将春的主题刻画得尽善尽美；也有人认为，画里比喻性的自由。

《维纳斯的诞生》 波提切利 约1484

《维纳斯的诞生》，这幅画的来源还是个迷。画面中，维纳斯裸体诞生在海中的一个大贝壳上。

在左侧帮助她的，是风神泽菲鲁斯和奥乌拉，他们温柔拥抱；右边是穿着丝质刺绣花裙的女孩，在岸边迎接她。

维纳斯的姿态轻柔地倾斜，眼神和表情稍许忧伤，微弱的明暗对比光线掠过她的身体，透出一种不同于肉欲的美。浅淡色调，也给人纯洁温和的感受。

5. 讲坛厅：乌菲齐画廊的核心 

再往前走，便到了东面走廊的中心位置“讲坛厅”。讲坛厅最初在1584年竣工，2012年最新修复，精巧极致。

约6000片印度洋的珍珠母贝壳镶嵌在穹顶，再点缀上多达130㎡的金箔片，最后上鲜红色透明漆。

讲坛厅墙上挂着缇香、巴萨诺、卡洛德·卡利亚里的绘画，自然光透过威尼斯玻璃的窗户，落在古代雕塑上，落在珍贵家具，也落在大理石镶嵌的地板上。

室内正中的石桌后，是雕像《美第奇的维纳斯像》。1677年，科西莫三世把它从美第奇别墅转移到乌菲齐，是讲坛厅的“明星”。

达·芬奇展厅

 6. 达·芬奇与《三博士朝圣》

转弯后，来到西面的走廊，首先遇到的是达·芬奇，有一间专门放达·芬奇名作的房间，主题都是关于带礼物朝拜耶稣圣婴的东方三博士。

《圣母领报》达·芬奇 约1472

达·芬奇跟波提切利曾是同学，比他小7岁。他是私生子，也是同性恋，也是奇才、全才。乌菲齐的最新研究发现，达·芬奇不仅是左撇子，而是两手同用，左右手都能灵活使用画笔。

《三博士朝圣》达·芬奇 1481

《三博士朝圣》，这幅作品绘制于1481年，画面几乎很难辨认。经过修复后，一个复杂的透视系统从画面中出来，现场满是参观的人群和动物。

“这幅画的修复工作花了将近6年。几个世纪以来，画中的人物被尘垢掩盖。之前你只能看到30个人左右，现在可以看到70多个不同的人物，细节十分丰富。”

 7. 米开朗琪罗的《圣家族》，16世纪的谜 

再接下来的展厅，可以同时看到拉斐尔和米开朗琪罗。

米开朗琪罗是文艺复兴最伟大的雕塑家，没有之一。而他的蛋彩木板画《圣家族》，被认为是16世纪最重要的和谜一样的作品。

《圣家族》（Doni Tondo）米开朗琪罗 1506-1508

画中以宗教人物来比喻佛罗伦萨商人多尼及其妻子，这幅画很可能是在他们女儿生日时画的。

在奇怪和蜿蜒的构图中，前景是三个雕塑一样的人物——圣女从圣约瑟夫手中接过耶稣。

而使画面得到平衡的，是后方背景中倚坐的裸体人物。米开朗琪罗画人的肌肉，深受古代雕塑的启发，他借用雕塑《奥拉孔》的姿态，完成了这些裸体人物的绘制。

米开朗琪罗

《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 梵蒂冈博物馆

洛伦佐的侄子教皇克莱门特七世，要求米开朗琪罗绘制梵蒂冈博物馆的穹顶，343 个人物，米开朗琪罗画了4年终于完成。走出教堂的时候，几乎成了残废——由于颜料常常滴进眼睛里，视力已变得有些模糊；由于长期仰头画画，脖子也歪了……

在乌菲齐馆长施密特看来：“在《圣家族》这幅圆形的画中，螺旋形的人物扭曲，发达的肌肉，波普艺术的色彩，背景中的裸体人物……我们真的可以看到他在《西斯廷教堂天顶画》中的所有绘画原则。”

8. 天才+美男的拉斐尔：

 他画的圣母，是人间女子美的集合 

而米开朗琪罗的《圣家族》的旁边，是同时期的拉斐尔的作品，描绘同一个主题“多尼夫妇”。

《多尼夫妇的肖像》 拉斐尔 1504-1507

施密特认为：“拉斐尔来到佛罗伦萨时，他对这里的景象立即做出了反应。他画的最后一代乌尔比诺公爵夫妇（多尼夫妇），事实上，画里人物的姿势明显受达·芬奇《蒙娜丽莎》的启发。”

拉斐尔自画像

拉斐尔 17 岁时就被称为“大师”，他只活到37岁，共创作近 300 幅画。

在15世纪晚期的佛罗伦萨，同性恋并不罕见。城市密密麻麻的艺术工作室里，男性亲密地住在一起，习以为常。

文艺复兴三杰中，达·芬奇与米开朗琪罗都是同性取向，拉斐尔最年轻，也只有他是异性取向。

天才的头脑加上俊朗的外表，让他极受女性欢迎。他的画中满是女性的柔美，甚至到现在，这种女性美都难以被超越。

《金翅雀圣母》 拉斐尔 约1506

拉斐尔笔下的大部分圣母，可以说是人间各类女子美的集合。

在《金翅雀圣母》中，拉斐尔用把颜色涂上薄纱的手法，柔化了人物的轮廓线，使人物的形体无比优雅，沉浸在一种甜美与安详中。

展示多幅拉斐尔画作的展厅 皮蒂宫

《大公爵的圣母》 拉斐尔 1506-1507

“一般来说，如果你有一幅拉斐尔的作品，就已经非常厉害了，人们甚至会为此建个美术馆。但我们有拉斐尔的20多幅作品，其中有超过12幅拉斐尔的画作同时聚集在皮蒂宫的同一个房间里。”

《披纱巾的少女》 拉斐尔 1512-1515

这幅藏在皮蒂宫的《披纱巾的少女》，拉斐尔画的是自己的恋人芙纳蕾娜，少女面孔娇柔，手搭在酥胸，描绘得温柔细腻。

这幅画里，宗教的神秘感已荡然无存。

《花神》 提香 1517

《朱迪斯杀死荷罗孚尼》Artemisia Gentileschi(女) 1620

《弹琴的天使》罗索·菲伦蒂诺 1521

 9. 文艺复兴晚期，和世界上最性感的人像 

再回到乌菲齐画廊的一楼，进入文艺复兴晚期的展厅：提香，维米尔，伦勃朗，鲁本斯……所有房间墙面，被刷成一种17世纪常见的特殊红色。

《乌尔比诺的维纳斯》提香 1538

在 16 世纪，提香被称为“群星中的太阳”，他在1538年画的这幅《乌尔比诺的维纳斯》，被称为全世界最为性感的图像。

少女金发松散地披落在肩上，眼神直视着观众，完全裸露的身体，躺在弄皱的床单里，左手好像遮盖着阴部，但实际上给人暧昧引诱的感觉。

据考究，提香找了一名妓女做模特，而这幅画很可能是公爵要送给自己的新娘做指导用的。

 10. 疯狂的卡拉瓦乔，用眼神杀人的美杜莎 

最后终于来到卡拉瓦乔的房间。

这又是个天才，也疯狂地决过斗、杀过人、越过狱……把意大利的权力网得罪了个遍，到处是仇家。在红衣主教德尔·蒙特的保护下，卡拉瓦乔曾有一段稳定的创作上升期。

《酒神巴克科斯》 卡拉瓦乔 1598

著名的《酒神巴克科斯》就是在这个时期创作的。

年轻的酒神，变红的面颊，湿润的嘴唇，不干净的手指，和虫咬病伴腐烂的水果。这些细节反馈着淫荡感。也有传闻这位“酒神”可能是卡拉瓦乔曾经的男友。

而《美杜莎》无疑是他最负盛名的作品。美杜莎来源于希腊神话，头上满是毒蛇，能把看到她的人立刻变成石头。

一走进这个房间，正中央的“美杜莎”就好像正在盯着你：那张脸肿着，几乎要爆开，眼球从眼眶中突出，张开血盆大口，发出无声的尖叫。

她看起来就像是活的，不论你向左走，还是向右走，她的眼神一直在盯着你。

“这幅画卡拉瓦乔是在一块盾牌上画的，凸面能进一步表现出面部表情的不对称，还有眼睛。这幅画也可能是一幅自画像，卡拉瓦乔很可能是对着镜子画的，必须让自己露出这古怪痛苦的表情。”

1610 年夏天，39 岁的卡拉瓦乔，生命走到尽头。

这时人文思潮已深入人心，资本主义革命也开始了，文艺复兴正式了结。

乌菲齐画廊

美第奇家族成员肖像画

美第奇家族和文艺复兴的故事，两天两夜都说不完：生与死，光荣与耻辱，道德与欲望……美第奇家族像恒星一样，吸引着文艺复兴的巨匠们围绕，但这些大师对美第奇家族也是爱恨交加。

幸运的是，这一切最终化成无数杰作，沉淀在乌菲齐美术馆。

而在当代艺术飞速发展的今天，以“历史大师”闻名的乌菲齐，和许多老牌博物馆一样，其实也面临着许多“老龄化”的问题。

佛罗伦萨阿诺河

2015年，意大利因为经济增长停滞、文化拨款不足，文化部长同时选拔任命了全国20个新馆长，希望博物馆等文化机构进行改革、自负盈亏。艾克·施密特就是在这个情形下上任的，也是乌菲齐有史以来第一位外籍馆长。

老牌博物馆如何在当代焕发生机？一条对施密特馆长进行专访，以下为部分精选。

Q：一条    A：艾克·施密特

艾克·施密特（Eike Schmidt） 乌菲齐美术馆第25任馆长，佛罗伦萨画派、美第奇家族收藏学者

Q：乌菲齐画廊、皮蒂宫、波波里花园在2015年合为一个整体的意义？

A：这是对乌菲齐历史的呼应。因为120年前，它们本来就是一个统一的整体。只是在意大利共和国时期，它们才被分离。

两年后，我们还计划重新开放瓦萨里走廊。因为现在从乌菲齐画廊到皮蒂宫，你需要进出绕路，到时它们将被重新连接起来，你可以从乌菲齐，通过瓦萨里走廊，直接走到皮蒂宫。

皮蒂宫藏品

《忏悔的抹大拉的马利亚》 提香 1531-1535

《圣阿加莎殉难》 皮翁博（Sebastiano del Piombo） 1520

《绘画与诗歌》Francesco Furini（女）1626

Q：对展览的安排、展览陈列的调整，标准和方向是什么？

A：乌菲齐画廊展出3000多件，皮蒂宫有3万件，我们库房里还有约20万件纸上作品的藏品，未被展出。这些藏品是庞大浩杂的，我们尝试去激活它们。

一是拓展展览空间，比如把之前部分办公空间改造成了新的展厅。除了常设展，也举办一些主题性的临时展览。

我们也花了很多精力来修缮皮蒂宫，空调、灯光、报警系统等等。许多展览空间最近第一次对公众开放。

二是对常设展厅的陈列进行调整。以前展厅主要按艺术家的出生地来划分，观众看展时会很困惑。从2016年，我们开始重新安排藏品的展览布局，现在主要是按文艺复兴的不同时期推进，调整工作已经进行了2/3了。

只要在画廊里走一走，你就能了解历史是如何演变的，看到同一时间不同的艺术家是如何活跃的，去体验那个时代的艺术是什么样。我们也计划在不同时代中，融入当时活跃的女性艺术家的作品。

正在修缮中的波波里花园咖啡房

此外，公教活动、残障人士的服务，观众的体验也是重点。我们正在翻修波波里花园的咖啡屋，预计明年开放。到时人们可以体验和以前的皇室一样，边在花园里喝茶和热巧克力，边欣赏佛罗伦萨的全景。

现在我们一年的参观人数超过410万人次。

安东尼·葛姆雷雕塑作品在乌菲齐画廊展出

Q：老牌博物馆，在这个当代艺术主导的时代，主要的价值是什么？

A：虽然乌菲齐向来以历史上大师的绘画和雕塑闻名，但其实我们也举办了像Kiki Smith、蔡国强、安东尼·葛姆雷等当代艺术家的个展。

可能你会觉得奇怪。但其实，乌菲齐最初就是作为当代艺术博物馆存在的。当美第奇家族第一次委托艺术家创作并收藏画作时，他们也都是当代艺术家。把当代艺术带回这些古老艺术的殿堂是绝对必要的。当然，必须非常严格地选择邀请的艺术家和作品。

古代艺术，对当代艺术家来说，也是一个重要的灵感来源，和差异化的源泉。

事实上近年来，乌菲齐的一系列改革颇有成效：从解决观众买票要排两小时队的难题；到重新调整馆藏陈列，提升观众的观展体验，同时也举办顶级的当代艺术展；就连封闭了百年的瓦萨里走廊，也计划在2年后的2021年向公众开放。

在这个时间仿佛静止的古城佛罗伦萨，乌菲齐美术馆，似乎在逆流而上，重新唤醒生机。

部分图片由乌菲齐美术馆提供，部分图片来源于网络