龚宇又对规则下手了

刚过了九岁生日的爱奇艺，于本周举办了一年一度的“爱奇艺世界·大会”。鉴于最近一年多来文娱内容市场的惨状，爱奇艺这场延续两天的活动，多少有着风向标的作用。

爱奇艺竟然已有十几款App

在第一天的爱奇艺世界·大会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇、爱奇艺PGC总裁、首席内容官王晓晖及负责影视剧、网综等高流量内容的一些值得关注的点如下：

• 付费会员数量即将破亿；

• 除了分账剧、互动剧外，今年即将推出互动剧及制作标准；

• VR计划（爱奇艺可能是唯一一家还在坚持在VR领域发展的头部视频平台）；

• 推出原创电影计划（这是爱奇艺今年的重点之一，现场人多到几无立足之地）。按计划，爱奇艺的单部投资规模为2000万~5000万；

爱奇艺的几个新业务（或说少有人知的业务）：知识付费（爱奇艺知识，与Linkedin领英联合发布的产品）、ACGN二次元（即“叭哒”，龚宇在群访中表示，目前也没想超B站，叭哒暂时还没有做出“调性”的创新，但还在努力），事实上，今年龚宇在会上展示的大大小小、新老App数量达到十几款。

几部重点剧集如下：

• 网剧《丰乳肥臀》（制作方：当代明诚，莫言在第一天发布会上紧跟龚宇上台，发表了题为《老作家与爱奇艺》的演讲，确实不是“商业互吹”这么简单）

• 网剧《我是余欢水》（东阳正午阳光制作）

• 斗戏剧《鬓边不是海棠红》，非物质传承剧《当家主母》（爱奇艺与于正工作室出品）

• 历史名城解密《洛阳》（马伯庸）

我们还不知道《丰乳肥臀》的成片会是什么样子，不过莫言对改编很宽容，他在第一天的爱奇艺悦享会上表示：

“好的文字作品具有生命力，它会与时俱进，它会在新的历史时期让新的读者感受到新的内容、新的内涵。改编旧的经典作品，改编历史体裁的作品，都需要与时俱进。我一直支持我的作品的改编者能大胆的想象，大胆地再创作，当年跟张艺谋合作《红高粱》的时候，他问我，需要遵循哪些改编的原则？我说没有原则，你想怎么改怎么改。

“好的改编并不是刻板地按照原作来讲故事，而应该提取原作的精华，大胆的想象，超常的发挥，让一些看起来在原作里不起眼的细节变成电影里光彩夺目的情节，这才是成功的优秀的改编。”

这可真是老作家の爱。

事实上除了这些重要IP剧项目，爱奇艺也在竖屏剧、互动剧和单片付费剧等领域也有所动作，其中爱奇艺甚至为互动剧制定了标准。

电影方面，将李宗盛的音乐IP改成四部网络大电影和一部院线电影，白百合是监制与导演。

今年的爱奇艺的新策略是什么？龚宇在想什么？在本次大会的第二天，爱奇艺创始人、CEO龚宇接受了一次群访，回答了一些外界关切的问题，先来看看我们从现场带回来的一些关键信息。

靠“版权租赁”取得竞争优势，是方向性错误

首先是现金流问题。

事实上从2018年下半年开始，头部内容平台从业人员都认识到，尽管内容采购价格都在下降，但平台原创内容投入依然在上升，所以无论是告诉增长的付费会员收入，还是缓慢增长的传统流量广告，目前都不足以覆盖内容支出。

整个行业都在反思：十多年来大家默认的“盈利模式”是不是伪命题。

在群访中，龚宇也谈到了商业模式，他直截了当地表示，过去以高价版权采购（“版权租借”）为主的竞争方式，是个方向性错误。至于解决办法，他再次提到IP的“一鱼多吃”。

“电视剧版权成本开始下降，原创带来的投入增加，抵消了版权采购的成本下降。过去版权采购占优势的模式，是方向性错误，整个行业都意识到了这个问题。我们希望收入增长超过投入增长。 最近整个行业投资的剧，有大几十部都是血本无归，主要还是那些搭了草台班子，做得不好。

“去年Q3会员收入超广告，天花板更高，增长时间很长。我们寄予很高期望，但不是唯一希望，估计今年和去年差不多大概3600万左右，希望IP还有其他收入，包括发行和游戏等，也会带来边际成本。这两个业务也在解决亏损问题，货币化能力越来越强，成本最大的项目还是内容。”

“终于可以腾出手做头部院线电影”

另一个是电影计划。按互联网公司对院线电影的介入深度和广度来说，BAT三家中，腾讯影业、阿里影业在坑里摸爬滚打了五年左右，而百度系的爱奇艺优势一直是网络大电影（份额占到整个市场的60%以上），院线电影声量不高。

2018年爱奇艺重点投资了两部电影：《北方一片苍茫》与春节档电影《神探蒲松龄》，两部电影口碑反差极大，而票房堪称惨淡。猫眼专业版数据显示，《北方一片苍茫》的票房总成绩为73.2万。比较好的成绩是参与出品的电影《无名之辈》，口碑票房均不错。

今年爱奇艺世界·大会上，院线电影成为除剧集、综艺之外，官方力推且外界也最关注的焦点。龚宇认为：

中部、尾部电影已经能够满足，现在“终于腾出手来做头部院线电影”。市场痛点是：出品方亏钱多就给保底，给利润，给票房利润分，电影院渠道费用太高。未来电影的收入主力还是电影院，电影院在院线电影的价值会长期存在。   

爱奇艺提出的院线电影新游戏规则主要有两点：给出品方保底，给院线方分成比例提升至60%。

龚宇试图复制成功

在过去一年，明星查税和热钱逃离令文娱产业并不好过：上游制片公司开工项目量缩减，流量明星薪酬腰斩的种种事情；而内容产业的大金主们各有各的难处：爱奇艺一直缺钱，省吃俭用熬到了上市后，一年内还发行了两次可转换债券，龚宇称三次融资总额大约是40亿美元。

相比之下背靠腾讯、阿里的两个对手的经济状况一度优越得多——此前有消息指，仅2017年，腾讯视频与优酷在采购内容的投入在300亿元左右，这个数字比爱奇艺要高出近百亿。

但进入2019年，这两家多金的视频平台也不好过了。多位视频网站一线从业人员告诉笔者，腾讯、优酷都以对项目实行更严苛审核的形式，收紧了内容支出，而某家被批评“没有互联网味儿”的视频网站甚至已通过PMO（项目管理办公室）来统筹管理工作流程，导致内部怨声四起。但无论内部还是外部变化都昭示着一个现实：内容平台今年进入调整期。

“乱世出英雄”，今年的大会上，爱奇艺在电影、剧集、VR等类容领域屡屡抛出新行业标准：这可能是与往届最大的不同——爱奇艺曾在付费会员、网络大电影时代成为标准制定者，占领了不小的市场份额，看起来，现在它要继续做“新规则制定者”，试图复制成功。

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