本文来自微信公众号：卓一见闻录（ID：nextsecret），作者：卓一Joye

新型冠状病毒的疫情下，中国演出行业协会于2月7日发起的《比物四骊，共济时艰》倡议书中提及，2020年1~3月，2万场演出延期或取消，票房损失超20亿元。

睽违已久，重回内地的刘德华2020巡演，票价早已在二手市场翻倍，1月26日官方宣布香港12场取消，内地预售的场次也延期或取消。

“九月前无大型演唱会”登上了微博的热门话题，既定开唱的陈奕迅、林俊杰、蔡依林、孙燕姿等，也都延期或取消。

音乐演出之外，话剧、舞台剧等也都一并延期或取消；已在卫视开播的综艺节目也开始“云录制”，横店关机，电影院歇业，现场娱乐陷入了深深的沉睡。

春节期间开始，“宅”成了主流的生活方式，腾讯旗下的游戏《和平精英》DAU（日活跃用户）在0.8~1亿之间，而《王者荣耀》的DAU达到了1.2~1.5亿，除夕的单日流水接近20亿元：流量，消费，再度在线上堆出了新的金矿。

足不出户，用户大量的时间“闲”出来。对于在线娱乐服务而言，情形如同在线教育或协同办公，看起来一场空前的机遇已至。 

眼下，直播再次被提起，云蹦迪成了热门词汇。但目前线上平台的内容同质化蜂拥，现场娱乐直接搬家到线上会是可行的求生之路吗？

B站、抖音、快手、爱奇艺，多家平台都着力了在线音乐内容，什么“宅草莓不是音乐节”、卧室音乐节、24小时音乐会、宅家点歌台等，名字层出不穷，多是冠之音乐节或“云蹦迪”的名义。 

而形式上主要是两类：一类是“假直播”，即录制好的内容（视频音乐素材）以专题的形式呈现；另一类就是“秀场直播间”，音乐人直播生活日常和演唱互动，与以往的高规格音乐现场直播是两回事。

第二类也就包含了“云蹦迪”，夜店和酒吧的DJ打碟直播，来时汹涌，起初流传了一些不错的数据，上海酒吧TAXX直播4小时收入突破70万，杭州OT酒吧5小时收入近200万。

这些收入数据，在直播领域也是出彩的。但看起来热闹的阵阵狂欢，很快就都安静了，为什么“雷声大雨点小”？

我们究竟需要怎样的“云现场”？

在疫情的特殊阶段，各平台新生的“云现场”节目，多是和音乐相关，而大量“假直播”与把音乐直播推向巅峰的乐视音乐相比，并没有什么改进且多是不及。

有一个被忽略的事实，就是在非疫情阶段，用户已经被大量高品质的在线娱乐内容驯化，临时推出的节目相比没有吸引力。就像B站一直推出各种在线音乐节，但都很难与大制作的录播跨年晚会相提并论。

所以，我们要的“云现场”虽是在疫情阶段搭了顺风车，但放在非疫情阶段也要足够有意思，具有竞争力，而不只是把沉睡的线下表演搬到线上，或者是仓库堆积的库存重新打包了事。

大家真的是在家闷坏了，“云蹦迪”成了一种美好的期待，但透过在线打碟的屏幕没有荷尔蒙，也挤不出多巴胺。如果真有人能在家看DJ打碟“蹦迪”半小时，也绝对是稀有物种了。

用户想要什么，其实没有改变。

当然，在当下疫情的防患时期，高品质的音乐现场直播也难于实现，这和电视综艺节目一样，是需要团队完成的复杂工程。同理，那些因疫情延期或取消的演唱会、话剧等节目，也很难通过直播来弥补。

而秀场模式的直播，各平台本早已是激烈的战场，明星玩儿起来也未必会比专职主播更有优势。

适逢新专辑的发布，邓紫棋在抖音直播了一场沙发音乐会，但不管是从内容设计、表演的多样性、互动密度与直播频率等维度，都不可能与专职主播相比。

明星登场会有引起更多的关注，但如果全身投入到主播的工作，必然会影响到作为艺人和音乐人的角色经营。就算在疫情阶段，这类明星直播也很难成为常态。

那么“宅在家”的金矿，“云现场”该怎么挖？

2月14日情人节，淘宝直播联合太合音乐、种子音乐推出了“滚蛋吧！病毒”不见面音乐会，收获了500万条弹幕、助农售卖76万斤农产品和57万元“守护天使”的爱心捐助。

数据虽不算惊心动魄，但作为用户的“陪伴”，平台增加了新节目，音乐人在疫情期间罕见地接了通告，人气都有相互拉动的同时，还完成了一项公益。

这类直播与线上互动，注定不是以在线人数、流水为核心，而是在已成立（被验证可行或有趣）的业务体系中增加色彩。“云现场”的第一条出路，就是碰撞跨界的火花，利用直播和内容对其他常态化业务赋能。

近期，盘尼西林、和平和浪等乐队参加了闲鱼的“宅家音乐节”。虽然直播只有1小时，但他们的卖品和内容会留在平台。直播只是引线，是敲门砖，也是新火花的尝试。

这也给很多平日忙碌的乐队、艺人投身微信、微博之外新媒体社区的契机，比如闲鱼的“鱼塘”，作为新媒体内容与商品社区，可能会成为好用的营销和售卖基地。具备相近内容和消费社区属性的小红书、大众点评，也都会有类似的宝藏。

“云现场”的另一条路，就是打造在线新场景，使之在疫情过后也依然成立。近期从唱吧的更新，就能看出相近的思路，在打造了“线上K歌房”之后，春节后也正式加入了疫情下的“云现场”掘金团，力推了“线上LiveHouse”。 

作为在线的“新场景”，LiveHouse的入口已出现在新版本唱吧音视频APP的首屏，虽是新启动项目，但已显露出常态化运营的意图。2月24日，包括阿肆、低苦艾等在内的24组摩登天空艺人进驻“线上LiveHouse”，开启了“摩登OK!”项目。

疫情之下，在线平台会是线下歌手的“转阵地”，摩登天空之后，唱吧的LiveHouse会对更多音乐人和经纪公司开放；疫情过后，线上的LiveHouse是否依然成立？

线下的LiveHouse本身很难赚钱，票价百元左右，容量多在600人之内，但却是挖掘和培养音乐人的重要舞台。

《乐队的夏天》中也有提及，经纪人老徐（徐凯鹏）就是在School酒吧（位于五道营胡同的LiveHouse）发掘的盘尼西林乐队；14次登陆鸟巢的五月天乐队，首次来北京的演出场地也是在早已关停的无名高地酒吧（曾经位于北四环的LiveHouse）。

对于成长中的音乐人，线下的LiveHouse都很难塞满，成本也很高，线上的低成本“舞台”就更加重要；对于相对成熟的乐队，比如去年复出的Joyside、木马乐队，在走向更大的舞台之前，LiveHouse的入场券却一票难求，线上的“舞台”就是重要的延展。

按照官方的“365天不打烊”模式经营线上LiveHouse，还是有足够想象力的；但线上的体验效果、付费模式和增长空间也与线下不同，对音乐人而言，新的表演形式也会是一项挑战。

短期内，在以闪电般的速度尝试了与B站、西瓜视频等多平台合作之后，摩登天空再度携旗下音乐人投身唱吧的LiveHouse，以遍地撒种的形式走在“云现场”的另一条路：只是线上LiveHouse的合作周期会更长，运营会更加常态化。

现场娱乐的沉睡终究是暂时的，而真正的战役终究会打响在苏醒的那一刻。 

不得不承认，用户对“云蹦迪”饱含的期待，足见近几年现场娱乐的线上创新缓慢，用户对线下粗糙式搬家到线上的失望在所难免。咪咕音乐曾推出了5G+4K+VR的音乐现场直播，很可惜未能在疫情到来之前普及和商业化，仍在等待新的体验标准。

在疫情之后，5G网络会加速度普及，“云现场”会更容易驶入快车道，也许有一天，当我们收到一个包裹，穿戴好智能设备，就能像电影《盗梦空间》或《头号玩家》里描述的那样，沉浸在另一片天地，享受音乐、故事和冒险。

我们在等待“新玩意”，这些新玩意不是要吃掉沉睡期的市场，而是要在疫情过后，市场苏醒之时，乘风破浪！

不止是新技术的释放，跨界业务的新成果、诸如线上LiveHouse的在线新场景，也都会在现场娱乐苏醒的那个时刻，模式真正地走向成熟，迎来真正的春天。

本文来自微信公众号：卓一见闻录（ID：nextsecret），作者：卓一Joye