别再问张蔷什么是迪斯科

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今天我们故事的主人公是迪斯科女王张蔷。

“满大街放的都是张蔷....卖别的东西的，为了招揽生意，放的都是张蔷的。”“商场里面，或者是随便从你身边经过的一个年轻人，他唱的都是张蔷的歌。”在CCTV的纪录片《现象1980》中，这样来形容张蔷的80年代。

张蔷曾站到过名利场的最中央，但是最终她选择了逃离；对于财富数字、粉丝数字、销量数字，她从来没有刻意追求过，对于逃离的“代价”，她也选择轻视。当商业利益与自我内心相冲突时，张蔷最大的成就感便是不在乎世俗主流价值观，只做自己想做的事情。如今，张蔷又重回名利场，只不过没有站在熟悉的舞台上。新的篇章，不变的，坚守的，依然如一。

出品 | 虎嗅年轻组

作者 | 胡展嘉

题图 | 受访者提供

微博粉丝只有16.2万的张蔷，又拒绝了一波找她涨粉儿的卖家。

“蔷姐不会去买粉儿，也从不主动找人宣传，甚至连孩子不喜欢的食品广告都不会接。”采访当天，张蔷经纪人告诉我们。

这只是很小的一个片段，也可以看作张蔷行事规则的一个缩影，即便在当年大红大紫、风靡北京大街小巷之时，对于销量数字、财富数字她也从未刻意追求过。因此粉丝数字、流量数字以及背后附加的商业价值，也不是她的最终渴望。

经过一番抉择后，张蔷还是选择离开摩登天空。

和摩登天空结缘，源自于媒体人李孟夏，2011年在保利剧院演唱会现场，看完张蔷演出后，李孟夏当即在微博上艾特了摩登天空的老板沈黎晖，希望他考虑下这位极具个性又有特点的女歌手。

不像其他音乐公司的老板，听到张蔷的名字，沈黎晖的第一反应不是“过时”“过气”，而是和团队专门开会研究了这个案例。“草莓的舞台也需要换血，不能老是那些摇滚的、地下的。”张蔷也需要在迪斯科中注入新血液。

加入摩登天空后，在做原创的同时，张蔷希望能继续翻唱自己喜欢的迪斯科风格音乐，而不管何种形式，如何再次让年轻人迅速对她熟知起来，是最主要的命题。“老沈（沈黎晖）的建议是希望我能和新裤子彭磊他们一起合作。”

在听摩登天空所有乐队的演唱合集时，当听到新裤子乐队的《Bye Bye Disco》时，张蔷被打动了，《Bye Bye Disco》是新裤子2006年发布的专辑《龙虎人丹》里的其中一首歌曲，由乐队成员庞宽创作而成，这首极度富有迪斯科元素的舞曲，让张蔷一下找到了感觉，“我觉得真的适合我，我太适合这个风格了。”

2013年《别再问我什么是迪斯科》首唱会现场

合作顺理成章。

2013年，在摩登天空举办的草莓音乐节上，张蔷和新裤子的合作，让摇滚风迪斯科成为当天最亮眼的混搭，除了让观众耳目一新，这对组合也给了张蔷一个新的表达自我的舞台，甚至是音乐方向的转变。

时隔多年，这位曾经的迪斯科女王，面对大众“什么是迪斯科”的疑问，她要一遍遍向大家解释：“她”就是迪斯科。

在这之后，新裤子主唱彭磊又给张蔷写了《手扶拖拉机斯基》，共同推出唱片《别再问我什么是迪斯科》，除了《手扶拖拉机斯基》，新唱片中《我的八十年代》也广受好评，这也是时隔11年后，张蔷推出的首张专辑。

“我觉得新裤子是我接触的编曲里，让我唱的最舒服的那一个。”“我这个年龄段的人应该多跟年轻人玩，年轻人得带你玩，有时候他瞧不起老的歌手。”

在摩登天空期间，张蔷注册了微博，第一条就是和新裤子“试音排队”的动态。有次新裤子庞宽找到张蔷，希望能给他们的新书写句话，张蔷写了句：新裤子让我变得更加年轻。

而和新裤子的合作，让张蔷聚拢了年轻人的人气。仿佛重回80年代，重新站到了名利场的中央。

这种状态持续了将近四年，在和摩登天空的合约即将到期之时，张蔷最终选择逃离。

“再待下去，我就不是我了。”张蔷说。

事件导火索源于陈彼得一首《阿里巴巴》的迪斯科歌曲。

摩登天空希望张蔷能在年会上演唱这首歌曲，但遭到了张蔷的质疑，对于这首歌是否能编出新的高度，张蔷抱有疑问，另一方面，该首歌曾被马云买过版权，这也是张蔷不愿意唱的原因。

“这是要干嘛呢？”“而且这也不是我风格啊！”

对于这种打擦边球的行为，张蔷选择拒绝。“90年代俗套的东西又回来了。”

而对摩登天空来说，当张蔷在某类歌曲上获取成功后，公司理所当然会让她走摇滚迪斯科的捷径，以获取更大关注度甚至是财务上的回报，但商业逻辑里的核心价值，诸如对流量的追求，诸如对更高数字的追求，某种程度上正是张蔷内心深处抵触的“枷锁”。

重新思考之后，张蔷选择离开，并成立了自己的工作室。不为赚更多的钱，只为获得更多唱歌的自由。

这种决断和选择，拉长时间周期来看，在张蔷身上，并非第一次发生。甚至可以看作她在娱乐圈这个名利场里反复穿梭的缩影。

1987年，伴随着80年代的出国热，红透半边天的张蔷选择离开北京，去澳洲留学。“当时大家都说我是因为被封杀才出去，其实不是，所有的一切都是我的个人选择。”张蔷说。一年之后，张蔷回国结婚，并怀孕生子。留给当时世人无限唏嘘。

再往前推一年，那时她刚登上美国《时代》周刊，并成为首位受访的中国艺人。在《时代》评选的“全球最受欢迎的女歌手”中，张蔷排在前三，与她共同入选的还包括惠特妮·休斯顿、珍妮佛·拉什、邓丽君等人。

再往前推两年，是张蔷音乐翻唱生涯的全盛时期，如果可以用数字作为衡量指标，当时她的首张个人音乐专辑《东京之夜》销量达到250万张，另一张专辑《害羞的女孩》单张销量达到420万张。在这两年，她推出15张唱片，总销量超2000万，该纪录至今无人能破。

但最终，她选择了逃离。

在CCTV的纪录片《现象1980》中，有一期以张蔷的名字命名为“风起张蔷”，纪录片讲到：

满大街放的都是张蔷的（歌），一会儿这个店放的是，一会儿那个店放的也是，卖别的东西的，他那门口也放个录音机，为了招揽生意放的都是张蔷的。商场里面，或者是随便从你身边经过的一个年轻人，他唱的都是张蔷的歌。

尽管“跳迪斯科”“听张蔷”成为当时的潮流，以及年轻人表达自我的符号。但张蔷的80年代和时代的齿轮并没有完美咬合在一起，当张蔷的歌声风靡大街小巷时，是主流市场对其靡靡之音的批判。

“我们那个年代啊，好姑娘都是玩缝纫机的，只有坏姑娘，才去玩音乐。”在《吐槽大会》上，张蔷讲述着并不被主流接受的过往。

回想起自己的80年代，张蔷称，一切来得太过容易，“想成为大明星，果然就成了。”也知道自己能挣很多钱，“投进去3万，能挣20多万，当时我妈一个月工资才76块。”别人会跑到她家死磕她这单，只要不录歌，就会得罪人。

“不就是挣了点儿钱吗？其实我觉得没什么了不起的。”

而在张蔷沉寂期间，音乐市场的风向一直在变。

90年代的乐坛迎来了港台流行音乐的天下，街头巷尾传唱的是《黄土高坡》，大家耳熟能详的是崔健，“摇滚打败了迪斯科。”“那是摇滚和西北风最蓬勃的年代。”张蔷说。

很多朋友告诉张蔷：如果你不走，风向往哪儿吹还真不一定。但事实是张蔷已经不再风靡乐坛。“大家都在听崔健，没我什么事儿了。”

被“愤怒”的摇滚情绪包裹的年轻人，这一次，没有把“新”“前卫”“潮”“特立独行”等标签，贴到张蔷的身上。

这是张蔷要付出的“代价”。

作为一个歌手，张蔷的每次选择，以及“每15年红一次”的职业现象，在音乐圈并不多见。

“其实没啥，乐坛没谁都行。”张蔷说。对于这种因隐退付出的“沉寂代价”，张蔷选择轻视。

而家庭的富足，也给了张蔷可以不按社会主流价值观过活的底气。在2019年虎嗅FM创新节上，张蔷也讲述了过往的生存环境和成长经历。

1967年出生于北京的张蔷，从小在音乐氛围中浸泡长大，受母亲影响，五岁开始拉小提琴，除此之外，也常听一些交响乐、通俗音乐、流行音乐，李谷一的《乡恋》、郑旭兰的《牧羊曲》、苏小明的《军港之夜》都在她的歌单里。

有些用钱也买不到的音像舶来品，张蔷也有机会接触。在收音机还是稀缺品的时代，张蔷家就有两台。一天，张蔷放学回家打开短播台，当听到迈克尔·杰克逊《Billie Jean》强劲律动的节奏时，还在读初中的张蔷感觉被击中了。

“当时在我脑子里就不知道这是一种什么样的音乐。但完全沉浸到歌曲中去了。”回忆起初次接触迪斯科，张蔷依然难掩激动的心情。以至于以后每当听到这首音乐，张蔷都会不自觉对着镜子扭动身体。

“以后我要唱歌，唱这种音乐。”张蔷告诉母亲。

母亲不仅没有反对，还当即带她去街上磁带店买山口百惠，包括英文歌曲的大合唱专辑。从这以后，张蔷最常做的事情就是两个录音机对着自己，每天在家给自己录音，

1985年，一个偶然的机会，张蔷进入了云南音像，并录制了人生的第一张专辑《东京之夜》，第一首歌是《星星向我眨眼睛》的英文版，“当时欧美音乐进来比较多，我都在翻唱英语歌曲。”

出乎意料，该张专辑空前火爆。这年张蔷18岁，用自己的方式刷新了80年代歌唱界。

欧美的、港台的，当时那个时代，张蔷选谁的歌翻唱，这个歌就有可能火起来。大街小巷，几乎是“张蔷唱什么，大家听什么。”专辑销量记录也是国内最高的，唱片界的版费基本是按照张蔷的标准去定价。

年少成名是世界给张蔷的成人礼，她也迎来了翻唱生涯的鼎盛时期，相比于当时中国主流媒体的鲜少关注，外国媒体对这位翻唱天后却有着浓厚的兴趣。BBC《时代周刊》《意大利共产党报》《南华早报》等众多媒体，一大早上就扛着机器进到她们家院子采访她。

回首那段可以被称为“高光时刻”的经历，张蔷并不以为意。她认为那些外在都是别人赋予她的。

谁赋予的呢？“爱谁谁吧。”

而谈到迪斯科本身，张蔷则感念与其的相遇。

有一种说法称，“迪斯科是上个世纪上帝给人类最好的礼物。”对此张蔷深感认同，在80年代，迪斯科带给张蔷不一样的新世界，培养了她独特的音乐品味，也让她对自我的表达，对人生的思考，对世界的思考，都能脱离世俗的规定。

最近张蔷正在准备自己的新专辑，九首歌，全英版本。

第一张是中国传统式的情感表达。第二张是讲述城市意识流。第三张是电子摇滚。“最新的市场流行、最新的歌、最新的乐器、最新的表达模式、最新的科技。”“一切都是最新的。”

张蔷在微博上为第一张专辑《my name is rose》摇旗呐喊，有网友问“这是全新专辑还是新歌加精选专辑？”张蔷回复道：肯定全新，什么都是新的。

面对外界对她音乐风格的抨击和批评，大多数时候，她选择一笑置之，“音乐就是萝卜白菜各有所爱，有人喜欢重金属，有人喜欢民谣，有人喜欢迪斯科，你得让它都存在。不喜欢我的音乐，你可以选择不听，但有人听。”对于外界觉得她歌火人不火，她从不去研究，“别人怎么看我，影响不了我的生活。”

现在张蔷一家人住在酒店，她说不喜欢住居民区，老了也要住在酒店，像六七十年代的明星一样。

和她对话，仿佛在听一场个人独立脱口秀，也很难想象坐在你面前的人，是上个时代的人，她的思考方式依旧努力保持着和当下同步。

现在越来越多年轻化的平台开始关注到张蔷，B站跨年晚会上，曾经的迪斯科女王依然扭动着她最喜欢的迪斯科。从当天密密麻麻的弹幕效果来看，大众模糊的记忆，正慢慢变得具象。

当她顶着爆炸头、穿着喇叭裤出现在舞台的一刹那，没人再问她：什么是迪斯科。

“4:3，360P，手动镜像！让你感受不一样的年代。”

“自带电音效果器的女人来了。”

“迪斯科女王。”

“文艺复兴。”

“上头了。”

“我希望80岁还能唱起来，扭起来。”张蔷说。

（注：文中部分图片来源于张蔷微博）