本文来自微信公众号：一起拍电影（ID：yiqipaidianying），作者：1674，题图来自：《极速车王》海报

临近年底，观影总结又活跃于社交平台。

今年你的观影生活如何？

今年的你的观影方式有怎样的变化？

今年让你印象最深刻的电影是哪部？

今年你的年度十佳是哪些？

年度片单其实也是个挺美好事，因为它装载了一整年的观影记忆，当把这些记忆徐徐展开时，我们也仿佛重新经历了一遍那些电影曾经带给我们的难忘与精彩。对于2020年来说，疫情的爆发让电影市场乃至产业生态都受到影响，上半年院线电影的长久缺席，全球疫情危机蔓延下片荒的持续，也都成为这一年观影生活中灰度更重的底色。

对于国内电影观众来说，“网红电影”也在这样特殊的一年中扮演了更特别的角色，尤其上半年电影院关门，因此观影需求基本要靠在家解决，而“网红电影”也成为这一阶段大家关注的重点。下半年影院复工，院线电影陆续上映，市场向常态复苏，“网红电影”填补的自然是国内院线电影之外依然广阔的内容空间。

这里也要再次解释一下，本文所谓的“网红电影”，指的是那些因品质或潜力而引发网络上高度关注和热议的影片，今年代表影片如《阳光普照》《芝加哥七君子审判》《真心半解》《饥饿站台》《电话》等，这些影片大部分是以“资源”形式存在的，不过随着近年电影市场的发展成熟与开放，也有不少“网红电影”进入院线、在国内大银幕上公映，如今年的《极速车王》《隐形人》。

国内“网红电影”群体的形成，来自国内电影文化生态与市场现状的综合作用，而“网红电影”群体的变化与不同细分特征的呈现，也是对于国内观影需求与市场发展的一种侧面体现。因此，回顾这一年的“网红电影”，也并不仅仅单纯是聊聊电影这件事，同时也是对于国内电影文化与市场的回看。

“网红电影”戳中了内地观众的观影痛点

结合前几届“网红电影”年度评选结果，今年“网红电影”的整体口碑更好，豆瓣评分8分以上影片占比过半。其中《多哥》以8.8最高评分成为今年“网红电影”中得分王，接下来《极速车网》《教宗的承继》《芝加哥七君子审判》三部影片都得到8.6分，华语电影《阳光普照》也得到8.5高分。

类型分布上，犯罪、惊悚、恐怖、同性几大类型依然是今年“网红电影”的主要类型，当然，如上所述旗帜鲜明的类型也让这部分“网红电影”成为内地大银幕的绝缘体。但也可以看到，这些影片也成为今年高口碑“网红电影”的主力，如《绅士们》《真心半解》《叔·叔》《电话》《饥饿站台》等。

细分来看，同性类电影口碑普遍不错，如伍思薇新作、聚焦校园内懵懂情感状态的《真心半解》无疑是上半年爆款，同时讲述老年同志情感故事的香港影片《叔·叔》也因取材的独特视角受到关注，而由克里斯汀·斯图尔特和麦肯兹·戴维斯主演的《最幸福的季节》走的则是温情路线，目前来看这部影片的口碑略微有点崩坏。结合三部影片，其实它们在同一类型之下呈现的多元化视角与内容，也通过浅吟高歌的不同手法展现内容，都是有亮眼之处的。

另一个大类型是惊悚和恐怖，今年代表作品有《电话》《饥饿站台》《隐形人》《砍人快乐》《釜山行2:半岛》。从一贯情况来说，恐怖惊悚电影也是比较难在以豆瓣为典型代表的平台上拿到很高评分的，毕竟此类型影片的核心利益与最终谜底是十分重要的，前半段观影过程中积攒的期待非常容易在结尾处形成情感反噬，所以也可以看到，今年的这几部影片同样难以在整个“网红电影”群体中拿到口碑高分值，但从影片的概念设定、内容呈现以及情感设立来说，除了彻底垮台的《釜山行2》之外，其余几部影片表现还算不错。尤其前不久刚发布资源的《电话》，一度成为社交平台热议。

此外，犯罪类型在今年“网红电影”中口碑也都不错，如《阳光普照》《绅士们》《无声》。诚然，国内电影市场的犯罪类型片也正处于发展的旺盛阶段，也在努力尝试多元内容的发展，但“网红电影”群体中的这些犯罪电影在题材、内容角度上更为犀利敏感， 对于相对保守的内地影市来说，这些影片还是太过于“大胆”了，所以也就存活于线上吧。

与此同时，不少根据真实历史事件改编的作品也在年度“网红电影”口碑中位列前序，如《多哥》《极速车王》《教宗的承继》《芝加哥七君子审判》《黑水》《南山的部长们》影片背后均有真实原型，而这些影片的出现也很好地代表了历史改编电影的优秀方式。

可以看到，“网红电影”并不是全部口碑上乘的，也有许多“网红电影”前期期待度极高，但在资源发布后口碑完全垮掉，如《釜山行2:半岛》《猛禽小队和哈莉·奎茵》《女巫》，不过口碑垮归垮，并不影响影片的热度。另一种则是靠“被吐槽”走红的影片，如来自波兰的情色电影《黑帮大佬和我的365日》，这个听上去就很无脑霸道总裁的片名注定不会好，但依然不影响其因槽点满满而受到高关注。

从国别来看，美国电影依然占据数量优势，毕竟无论从产量还是内容纬度，美国依然是世界电影强国。此外来自日本、韩国的影片也保持优势，不过相比以往数量有所下降。而印度电影今年缺席，无论是讨论热度还是品质呈现上，今年的印度电影都不算出彩。

“网红电影”的流通与盛行，背后是大批观众的需求导致，在全球文化共融、电影文化生态发达的如今，电影不是一地一隅的事情，而是共享与交流的核心文化产品。

“网红电影”转院线不是件容易的事

与国内院线电影相比，“网红电影”依然有着重要的地位。随着国内电影市场的渐次开放，外片进入名额增加，进入标准也在不断调试，内地影市的内容生态也在不断发展升级，不过自由始终是相对的，在现行制度下，大量“网红电影”依然是被排除在内容红线之外。而电影世界之丰富，有时远比现实世界，所以总有许多电影，是基于网络传播的方式被看到和被欣赏。

不过眼下所讨论的“网红电影”也是在狭义范围内的，因为真正的网络电影出现甚至比“网红”这个词汇诞生更早，从前国内电影市场远没有今日这般规模，无论从影片数量还是影片类型都相对初级，但互联网的发展早已为观众打开了整个世界。

所以，那些未在国内银幕上映、以网络资源形式走红、永远都会静静躺在我们硬盘当中的电影其实都是意义上的“网红电影”，典型代表如豆瓣TOP250当中那些没有在院线上映过的电影，大名鼎鼎的《肖申克的救赎》《这个杀手不太冷》《阿甘正传》等，这些电影进入国内观众视线最早是以录像带、VCD、DVD的形式，随着互联网发展，如今也都是更新了N版的蓝光资源了，所以也可以算是早期“网红电影”的代表。

▲《肖申克的救赎》

以线上资源形式走红的电影，还有如《三傻大闹宝莱坞》《怦然心动》《触不可及》等一批电影，在2008~2010年间，“种子”等资源传播已经成为电影资源共享的潮流方式，随着科技进步，好电影的扩散速度也越来越快，范围越来越广，真正从形式到意义的“网红电影”也由此出现。

基于互联网和影视资源网站的逐年发达，电影种子数量迅速扩张，网红电影数量也随之增长，而国内观众对于国外电影的认知，也是在资源电影基础上建立起来的，尤其以日本、韩国、印度等国电影为代表。

如《杀人回忆》《太极旗飘扬》《老男孩》《汉江怪物》等影片都是韩国流入内地观众视野的第一批“网红电影”，与此同时，也正是韩国电影强势崛起的时期（2000年后）。这之后，几乎每年都会有韩国爆款电影在国内观众的小荧屏上绽放，如《熔炉》《阳光姐妹淘》《辩护人》《素媛》《7号房的礼物》《雪国列车》《恐怖直播》《小姐》《釜山行》《隧道》等。

印度电影同样如此，国内观众心目中的印度电影亦是从资源电影中建立起来的，典型代表如《宝莱坞生死恋》《三傻大闹宝莱坞》（后在内地上映）等，印度的“三大汗”在国内观众眼中其实也算是“网红”了。当然，如今印度电影更多登陆院线，从线上走入线下了。

可以看到，近年来不少“网红电影”转型院线电影，但其“网红”身份对于院线之路的加持也效用不一。不少以前的批片爆款前身都曾是“网红电影”，如《小萝莉的猴神大叔》《完美陌生人》《看不见的客人》《天才枪手》等，在影片于院线上映时，其前期集赞的网络热度能够成为内地市场晋升之路的有力助推。

但这样的案例并不见得总的能够成功，今年也有“网红电影”进入院线，如《极速车王》《隐形人》，都上半年获得不错口碑的影片，但这两部影片的院线成绩并不如意。影片资源先期露出会在一定程度上分散和消解观众的观影需求，导致后期影片在影院上映后一部分的观众流失。同时，市场表现与影片自身和内地影市的匹配度同样有关，例如《极速车王》内容题材在国内市场相对小众，且影片娱乐性不强，其市场发展之路也相对受阻。

此外，“网红电影”进入内地院线有时还面临一个问题，即删减。如去年的《罗马》《波西米亚狂想曲》在上映时都进行了删减，前年的《水形物语》在上映时虽然“一刀未剪”，但部分画面镜头也被做了特殊化处理。这样的删减也让国内观众对于走进影院观影有了内心排斥。

总体来说，之所以会出现“网红电影”，更多是因为这些影片无法在内地影院正常上映，因此才通过资源方式流通和走红于网络。所以相对于院线电影，“网红电影”其实是对于更完整与真实的电影内容生态的呈现，毕竟，国内观众的观影需求还是不满足于坐井观天的，在互联网时代下，好内容自会发声。

或许，将来能够有越来越多的“网红电影”走进电影院，以电影放映最恰当的方式与国内观众见面。而“网红电影”也肯定不会消失的，因为对于好电影的追求是我们共同的希冀。在回顾这一年以及过往的“网红电影”故事时，电影之美好也再次被放大。

在祝愿院线电影复苏的同时，也期待有更多“网红电影”出现，因为对于好电影我们永远欢迎。

本文来自微信公众号：一起拍电影（ID：yiqipaidianying），作者：1674