中国电影票房TOP10背后的“社会学”

本文来自微信公众号：一起拍电影（ID：yiqipaidianying），作者：吕世明，头图来自：《你好，李焕英》剧照

伴随着今年春节档的《你好，李焕英》携手《唐人街探案3》迈进内地影史票房TOP5，目前TOP5已经全部被国产片占据。相信未来用不了三四年的时间，内地票房前十俱乐部都会成为国产片的天下。

前几年内地电影市场一直都遵循着一种默契，无论进口片多么强大和有影响，最终国产片在上映数量和市场占比方面都会要略高于进口片一点，这在民间饱受争议，但又是其他很多国家和地区都会刻意营造的一种“潜规则”。

但近几年，进口片在内地影市已经显示出疲态，尽管在受众层面和传播渠道上，很多好莱坞大片不缺乏流量和拥趸，但最终严酷的市场面前，国产片崛起已经是不争的事实。目前内地影史票房前十的影片所呈现出的多样化不仅仅是我们自己兴奋，甚至同样也引起外媒的关注和惊叹，

和其他黑马、爆款影片进入TOP10一样，《你好，李焕英》可能成为近年中国电影一次特殊的文化现象，那么目前内地影史TOP10所形成的社会意义何在呢？

创新、独立、自主和共情，重新吸纳观众

今年春节档影片整体票房已经突破了110亿，这也是近年来所有重点档期中最高的一次，而且影片的类型多样化也得到充分的体现，仅此一点便可以佐证今年春节档的成功和内地电影市场的全面恢复。

世界上除了电影产业最发达的美国之外，几乎没有一个国家和地区的影史票房像中国内地市场呈现这样的多样性，内地TOP10既有大IP的续集，也有具备创新精神的影片，同时由创作者自主独立创作开发的影片也层出不穷。

再看《战狼2》《你好，李焕英》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》等，它们都有相对强烈的自我表达和独立意识，影片的核心价值观也更符合目前中国主流的意识形态，并有效的和更多观众产生了契合度较高的共情。

经历了相当长阶段的市场低迷，也包括数年前国产片质量低下的阶段，目前内地一些头部公司已经具备了自主开发新项目的能力，并能够依据近些年积攒的数据和调研资料，对用户做更深层次的调研和分析，这也是电影产业在逐步提升后才能够形成的一种基础。

IP延展、扩充以及包容并突破，产业链的二次升级

几年前IP的概念非常火，毕竟当我们市场起步后，是需要足够多的内容来添补进来，所有人都清楚，完全独立去创造一个原创剧本是何其艰难，特别是我们还有非常复杂和繁琐的审核流程。

但当所有人都不再谈IP，IP反而用另外一种方式火起来，而且其概念和延伸也被中国电影不断的重新解构，并变得更自由和丰富多彩。

《战狼2》的爆发不仅仅是因为当时特殊的国际形势，这里也包含了吴京个人前几年在影视圈的打拼，作为“内地动作明星第一人”的招牌，是完全可以看成一种独立IP存在的。

同样道理，近些年综艺节目火爆，喜剧演员也逐步摆脱仅在春晚露脸打响知名度的走过场，热播综艺&流媒体等平台让他们能够有更好的群众基础，剧场和小荧屏是他们形成品牌效益的窗口，大银幕则更进一步成为他们大展拳脚的天地。

对于熟悉大刘（刘慈欣）作品的读者和观众肯定也都知晓，大刘会在部分作品中架构自己的宇宙，《流浪地球》只是大刘众多作品中的一个小篇章，但恰好也是很多书迷和影迷心中大刘宇宙的开篇，这也是内地在逐步形成较好的“科幻书&影迷”基础上，电影工业出现迭代升级后才能形成的。

在TOP10独占两席的“唐探”更是如此，作为世界第二大经济体的中国，我们势必要把未来的目光放得更长远，仅仅在国内拍电影已经远远不够，走出去是中国电影未来最大的命题，这样有中国特色的“唐探宇宙”被一步步架构起来，该系列影片也成为内地目前IP整体开发最完备的系列影视产品。

中国体育届在近几年所有代表队都提出了“大国家队”模式，让更多的人才能够进入到国家队之中去，这也算一种全新的举国体制。同样道理也应用到中国电影之上，《我和我的祖国》创新性地把主旋律电影、商业制片体系和国家队模式引入，用祖国各个年代的事迹做最大的IP来打造“梦幻导演”阵容，从而获得商业和口碑的成功。

在TOP10中年份相对较早的《美人鱼》已经是2016年的影片了，这也是IP较火热的年份，该片也是IP色彩相对较弱的一部影片。不过介于内地的市场情况，不少港台影片长久以来都未能以正常渠道进入到内地，这也使得很多内地影迷对于香港电影和香港电影人制作电影仍然保有一份敬畏和尊重。

从这个角度来看，香港电影和台湾电影作为华语电影的多样性代表方面，它们在利用自己的改变逐步适应内地的节奏和变化。这也是内地经济在不断发展后，香港和台湾势必做出的改变，这些都在一点点开始逐步渗透到目前绝大多数香港电影之中。

传播力度提升，媒体报道加强，社会舆论增多

在《你好，李焕英》中出现了很多八十年代初期的流行因素，中国女排、流行歌曲、当时热映的《庐山恋》等等，在思想和改革同步开放的八十年代，文化和体育是群众业余时间最有效的社交方式。

在目前而言，电影虽然在很多层面都受到不同圈子的冲击，但电影恰好有可能成为不同圈子内的话题交互集中地。不同的圈子虽然有不同的玩法，但电影往往都是更多民众更乐于接受的娱乐方式。

其实在几年前主流媒体是相对避讳宣传国产高票房影片的，大体上我们只能去谈一个总的票房占比超过进口片，影片的产量和数量如何之高，更多的宣传口径也集中到一部分有中宣部主导制作和发行的影片，在商业片领域很少有集中的正面报道。

但到了近几年，国产片制作水准一步步在提高，宣传部门也更多在多平台和多窗口用正面的口吻和渠道来宣传国产影片，近四五年，每年初一二央视新闻联播都会报道内地电影市场的火爆，而且该报道往往会领先于旅游、体育比赛和文化演出。

各级宣传部门的正面报道，对于中国电影在当下内地的影响力是巨大的，内地电影在初步工业化基础上更多开始爆发核心的影响力，并借助此获得相关主管部门的关注，这对于中国电影和相关产业后续稳步发展来说，无疑会获得其他部门的更多协助。

其实从《人再囧途之泰囧》开始，内地观众对于中国电影的评论便开始更多的平民化，大部分观众未必能够有专业的评论家对电影有更高的见地，但这并不妨碍大家用自己的所见所闻和个人经历去解读影片，

电影成为更多群众茶余饭后的谈资是很早的事情了，除了影迷，更多民众参与讨论电影的热度也在进一步的提高，从《战狼2》《红海行动》的新爱国主义，到《哪吒之魔童降世》个人价值观实现和表达，再到最新的《你好，李焕英》中家庭和亲情的回归。

当民众用最高的热情去讨论中国电影之时，他们所形成影响力要远大于宣发所营造出来的气氛，这也是近些年“自来水”影迷所能形成的巨大效果，比起一些电影发达国家动辄破亿的宣传费用，目前中国内地TOP10电影大部分借助了影迷的口口宣传，并结合到主管部门和权威机构的盖戳认证。

当中国电影更多用正面的形象出现时，这可能是所有人更乐意见到的一个利好的倾向，中国电影也逐步在摆脱低俗化和泛娱乐化，在影片中探讨更深层次的一些问题，并用较通俗易懂的手法表现出来，这样才能尽可能抓取到更多的观众，并在受众范围内更有传播的便利性。

今年内地未来将还有暑期档和国庆档两个大档期，或许还有可能出现1~2部30亿~40亿的作品，在我们做好头部电影的同时，也同样不要忘记开发更多的题材和项目，用来弥补平日的空闲档期，仅有目前这些TOP10影片是远远不够的。

本文来自微信公众号：一起拍电影（ID：yiqipaidianying），作者：吕世明