日本“机器人动画”，在想象中不朽

本文来自微信公众号：知日（ID：zhi_japan），作者：陈晗，原文标题：《日本“机器人动画”陪你度过了多少岁月？》，题图来自：《机动战士敢达》

被誉为“机器人之父” 的美国科幻小说作家艾萨克· 阿西莫夫在1942年提出了大名鼎鼎的“机器人三定律”：

1. 机器人不得伤害人类，或因不作为使人类受到伤害； 

   
   

2. 除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令； 

   
   

3. 在不违背第一及第二法则下，机器人必须保护自己。

这三条定律不仅贯穿于阿西莫夫的科幻作品，也对其后科幻作家们对机器人的认识和定位产生了很大影响。而作为日本动画中数量最庞大的“机器人动画”，则在这三条定律基础上又做了五花八门的修改，“机器人” 在那些动画里大多以主角的身份存在，地位不亚于人类，他们或正义或邪恶，有些甚至有复杂的认知。

日本的“ 机器人动画” 已有数十年历史，数十年间它们以挡不住的势头席卷全球，甚至成为日本独特文化的关键词之一，这一切，想必就是因为它们不单单是动画，更是日本人对人类、宇宙、未来等的看法，是他们无穷想象力的化身。

20世纪60年代   

20世纪60年代时，日本的机器人动画尚未形成一个明确的类别。距离“二战”结束大概已有20年，日本的经济等各方面都开始复苏并高速发展。其标志之一，是电视机开始普及到千家万户。

1963年1月1日，有一部动画片开始在电视上每周播放30分钟，它就是《铁臂阿童木》，日本的“TV 动画热”自此开始。众所周知，阿童木是一个与人类等身大的智能机器人，并且是该部动画片的主角，它的出现对日本动画界产生了极大影响，以机器人为主角的动画片陆续登场。

而机器人动画的繁盛，是日本之所以被称作动画大国的重要原因。 在当时与《铁臂阿童木》并驾齐驱的，是日本“巨大机器人”动画的始祖《铁人28号》。初期的电视动画多改编自少年周刊及月刊上连载的热门漫画，《铁臂阿童木》与《铁人28号》原本都是漫画，且人气各半。

只不过，日本“巨大机器人”动画作品开山作的《铁人28号》终究还是单打独斗，一时间并未因此诞生更多的“巨大机器人”动画作品。

不过到60年代后半时期，一种重要的思想转变发生，“机器人动画”这一门类突然开始受到重视，而这一切源于特摄作品的兴起。以怪兽、机械、巨型英雄为主要元素的特摄作品，霎时间捕捉住儿童们，尤其是男孩子们的心。特摄的风靡，令日本动画界意识到少年观众们真正感兴趣的题材是什么，70年代的“机器人动画”便以此为参考，重返日本动画界的中心。

20世纪70年代   

所以，其实“机器人动画”并非日本动画界独自发展出来的类别，而是深受当时特摄影像作品的影响。与其说是影响，不如说是“威胁”。为了与风靡一时的特摄作品争夺观众，动画界不得不以其人之道还治其人之身，即充分吸取特摄作品的魅力元素，将这些元素以新形态呈现于动画之中。

因此，20世纪70年代的日本，“机器人动画”进入了一个重要的新阶段。而1972年年末开始播放的《魔神Z》，宣告了这一阶段的开始。 

《魔神Z》所代表的70年代“机器人动画”，有三点最为显著的特征： 人类搭乘操纵，巨大机器人，可变形合体。这些特征的突出，一方面源于当时开始销售与机器人动画相关的玩具； 另一方面，和汽车与摩托车的普及也不无关联，年轻人们开始愈发迷恋能够自行操控的机械。

机器人动画迎来最初的黄金期，并非日本动画产业自身的功劳，而是《奥特曼》等特摄作品的启发、少年周刊等媒体的风潮导向，以及社会变动与商业需要等综合因素的催化。

《魔神Z》作为这一时期最具代表性的“机器人动画”，其在日本巨大机器人动画史上的地位甚至可能超越了《铁人28号》。主要原因为两点：人类进入机器人内部进行搭乘操纵，得以实现与机器人的一体化； 从机器人上去除仍有人类痕迹的“黑眼珠”，此后动画中的机器人形象也几乎都延续了这一点。而且，从动画商业化角度来看，《魔神Z》也具有划时代的意义。

由它衍生出的合金玩具也以片中的“超合金Z”为灵感，将空想世界的“超合金”与现实玩具结合起来，一经推出便空前热销。 不仅动画制作方不断进化，观众群也在发生变化。当年观看《铁臂阿童木》的儿童们已经长大，对机器人动画的“情结”依旧，但却需要更成熟、更新颖的元素吸引他们。

正逢1974年开始放映的《宇宙战舰大和号》在青年观众群中引发热潮，以中学生以上观众为目标对象的动画制作逐步展开。1979年，《机动战士敢达》系列动画片，便是在这样的时代背景下应运而生。

20世纪80年代   

之所以将1979年问世的《机动战士敢达》放在20世纪80年代动画里谈，是因为该作所掀起的“塑料模玩热”在1980年发生，随后，比TV动画版更具人气的三部剧场版在1981年上映。

《机动战士敢达》开始放映之后，真实系机器人动画便陆续推出，1982年~1984年被称作日本的“真实系机器人繁荣期”，及“动画热”的巅峰时期。当然，也诞生了一些特意迎合这一时代潮流的作品，其代表作当属《超时空要塞》。 

《超时空要塞》于1982年10月开始播出，制作团队十分豪华。由曾参与《敢达3》《传说巨神伊迪安》的动画制作人板野一郎担任机甲动作制作，由参与过《宇宙战舰大和号》制作的石黑升执导，企划、原作兼机甲设定由日本知名科幻作品制作团队Studio Nue负责。

从这部作品中，便能看出“真实系机器人全盛期”的面貌。片中主要机甲之一的可变形战斗机“VF-1 Valkyrie”，就能令人联想到真实战斗机F-14的构造。这部机器人既能完全变身为战斗机，又可变为像鸟一样仍能行走的中间状态。这样的设计也非常利于推出模玩系列。

“VF-1 Valkyrie”的设计者，是当时不过20多岁的河森正治。那是个青年动画迷可以主动进入动画制作现场、亲身参与动画制作与设计的年代，那些自小看机器人动画长大的青年一代，也是受TV 动画与特摄文化等感染最深的一代，他们最明白如何满足这一代观众的精神需求，因而也成为当时动画制作团队的关键人群。《超时空要塞》之后，又推出了《超时空世纪》《超时空骑团》等“超时空系列”作品。

不仅有“超时空系列”，这一时期的人气导演们也不断开发原创作品，形成自己的“执导系列”。导演高桥良辅便在《太阳之牙》后，推出《装甲骑兵VOTOMS》。对“真实系机器人”的追求，甚至已经到了不以主角机器人名字为动画命名的地步。因为“VOTOMS”在该作中指的是操纵AT 的下层士兵，而非机器人的名字。

不过好景不长，以1983年~1984年为界，日本的“机器人动画”开始走向颓靡，尤其到1986年，简直可以称之为“机器人动画”的濒死时期。

不过，在TV动画版濒死状态的同时，OVA（原创动画录影带）和剧场版的战场上仍有幸存者。如1988年推出的押井守作品《机动警察》OVA，便大获成功。并且1989年，在BANDAI集团谨慎考虑之下，毅然跳过TV版，率先公开了仍由押井守执导的《机动警察》剧场版。此举显然推翻了之前“TV版收视不错再出剧场版”的一般逻辑，甚至可称其为“OVA的逆袭”。

20世纪90年代   

进入20世纪90年代，当年的第一批机器人动画迷都已到了为人父母的年纪，机器人动画又重新以儿童为目标受众，如SUNRISE制作的“勇者系列”。不过到了90年代中期，面向青年群体的机器人动画再次出现，即原为GAINAX 制作、庵野秀明执导的《新世纪福音战士》。

《EVA》以其神秘的风格、对心理层面的探索、生物机甲的设定、独立于“超级系”与“真实系”之外的风格，以及崭新而精致的视觉表现等，成为这一年代当之无愧的话题作。并且，90年代时人们对动画片“质量”的要求明显变高。

就这样，追求高质量TV动画的时代到来，《新世纪福音战士》之所以成功也和它的精良制作有关。OVA在质量上通常是高于TV版、低于剧场版，但如果从一开始就以OVA的标准来制作TV动画，显然更具商业效应。

不过，从90年代后半期开始，伴随着“勇者系列”与《平成敢达》由于收视率下降等原因的播放中止，“机器人动画”整体呈现衰退倾向。当时人们的家庭乐方式愈加多样化，玩具业也愈加低迷，而作为“机器人动画”制作主要赞助方的他们，自然也牵动着动画业的发展态势。

进入21世纪后，经典机器人动画如《铁臂阿童木》《铁人28 号》《魔神Z》《机动战士敢达》《新世纪福音战士》等的续篇或重制等，都相继登场。并且随着科技的发展，人们的现实生活中也出现了各种形态的“机器人” 的身影。

在这个崭新的年代，机器人不再只存在于孩子们的想象里，新创作的“ 机器人动画” 也具有更浓厚的现实意味，对机器人的喜爱将上升为“思考”，因为它们正从荧屏中走出，一步步参与人类的生活。

本文来自微信公众号：知日（ID：zhi_japan），作者：陈晗