9.0跌到5.5，新版《喜宴》做错了什么？

一个怪事——豆瓣上的“烂片”：

到了烂番茄上，却是一片好评：

是拍到了外国人的兴趣点上？还是有什么得罪了中国人？

都不是。

造成如此差别的原因，或许在于这是一部翻拍片，而翻拍的对象，还是李安的经典之作，豆瓣9分的《喜宴》。

原版编剧加盟，陈冲、尹汝贞参演。

而主演名单里，则包括《花月杀手》的女主莉莉·格莱斯顿，《星战8》的凯莉·玛丽·陈等等。

看起来很让人放心。

但，为什么又引起了国内外截然不同的评价？

来聊聊——《喜宴》。

野心不小

很多人头脑里冒出的第一个疑问，或许是——怎么敢翻拍李安的作品？

对于导演安德鲁·安（名字里也有个“安”）来说，他或许是想借这部作品，重塑一次同性恋群体的现状。

《喜宴》是他8岁时，第一次看的关于同性恋的亚洲电影。

他是有触动的。

直到自己也到这个年纪，想通过一部电影聊聊家庭、生育时，他又一次想起了《喜宴》这个故事。

要简单复刻吗？

显然不能。

首先是32年过去，美国已经允许同性结婚，关于性少数群体的话题已经不再是“出柜难”。原版的表达，对于美国人来说，已经“过时”了。

其次，原版里压抑的氛围显然也不符合当下观众的喜好，他想让这个故事轻松一点。

于是新版的《喜宴》抛去了之前的“传统家庭构架”。他借了“悲剧”外壳，说了一个带有喜感的、happy ending的故事。

它同样说的是假结婚的故事。

只不过这一次是更加流程化的“形婚”——gay和拉拉资源重组。

明明有男性爱人的珉（韩基灿 饰）为了美国绿卡，找到了女同性恋的安吉拉（凯莉·玛丽·陈 饰）假结婚，谁知道引发了一连串的鸡飞狗跳……

一个情节可以看出两者的不同——乱性。

老版《喜宴》里，最大的秘密莫过于在婚宴后，伟同与葳葳醉酒后乱性，导致葳葳怀孕了。

李安是怎么处理的？

故意不把这件事挑明。

葳葳夜里哭着说自己早上不舒服，电影里却没有明说她的怀孕，直到下一个镜头，才靠赛门与伟同的吵架点破怀孕的事。

但，你会发现——从葳葳的吞吞吐吐，到赛门与伟同用英语吵架，最后，老两口看着孩子们的吵架而各种猜测。都没能将这件事，踏踏实实，大大方方的说出来。

李安运用赛门、伟同、葳葳三人身上的“耻感”，将怀孕变得格外尖锐、棘手，他们并没有那么欢迎这个孩子，这一切都是错误。

新版的《喜宴》呢？

女主安吉拉与gay蜜克里斯（杨伯文 饰）one night stand了。

怎么办？

安吉拉没想太久，就跟gay蜜与他的韩国男友珉坦白了。

而作为被“出轨”的对象，珉却非常的冷静，确定男友没有变成“异性恋”之后，他就彻底接受了这件事。

安吉拉的女友也知道了这个消息。

在双方的伴侣都纷纷从这个家里离开后，这场混战结束。

之后，再无挣扎，也没有了争吵，甚至这场狗血“怀孕事件”就此结束。

所有在老版里需要被讨论、被延展的话题，在新版里仿佛被加了倍速，并不认为这些事需要被隐瞒。

包括在老版里，向长辈藏了近80分钟的“性取向”。在这里，一分钟被拆穿。

为什么会这样处理？

其实这也是新版《喜宴》最想表达的地方——时代不一样了，社会、家庭对性少数群体，有着前所未有的宽容与互助。

也正是如此，新版《喜宴》里有着不少轻松好笑的场面。

比如陈冲饰演的妈妈在得知女儿假结婚的时候，第一反应是：那我今晚在同志亲属会上说些什么

或者婚礼上有一个韩国民俗，将枣子和栗子扔到布上，代表着将来所生儿女数量，可现场已经没人知道哪个代表男孩哪个是女孩了。

于是有人说：那就生15个非二元性别的酷儿娃

甚至于还有演员本身的玩梗。

比如凯莉·玛丽·陈曾经因为饰演《星战8》的罗丝·蒂科而遭遇种族歧视的攻击，于是片中的婚礼现场导演安排了这样一段对话：

-你像帕德梅艾米达拉

-谁？

-纳布星球的女王

-……

-星球大战

-……

-娜塔莉·波特曼

-……

-你还说自己是美国人？

说白了，导演就是抛弃了老版中同性恋群体遇到外部阻力（家庭、社会），而用一种比较轻松的方式，讲述当下同性恋群体所面临的阻力大多是来自内部。

是人与人之间的交流。

在这种程度上，所谓同性之情，与别的感情没什么两样。

导演的构想是好的。但，他或许忘了，《喜宴》的情感力量在于其中的性少数群体元素吗？

轻飘飘的故事

首先必须要说的是，当我们抱着老版《喜宴》的期待来看这部电影时，会发现它很难达到我们的预期。

落差有点太大了。

一个最直接的表现就是，由于过多地强调温暖与互助，导致片中本该被深入探讨的争端，都轻描淡写地带过。

比如故事的起因——安吉拉女友李（莉莉·格莱斯顿 饰）人工受孕失败，导致流产。

当她们想再要一个孩子时，李有些退堂鼓，没钱。

最后，李与珉想了一个办法，让他跟安吉拉假结婚。

珉，通过结婚获得绿卡，还可以出一笔钱，让李与安吉拉继续做手术。

这不靠谱的idea一出。

安吉拉在当晚考虑了一会，就很快接受了，而gay蜜克里斯也只是生了一会气，也接受了。

虽然在婚礼上也表现出自己的吃醋，但导演也就给了一个镜头，就再无对克里斯的内心描写了。

情侣之间的关系，如此。在母女关系上的处理也是如此——安吉拉的母亲（陈冲 饰）回避女儿的“出柜”选择，甚至在许多年后她们才重归于好。

但，她们之前发生过什么让母亲愿意接受了女儿的性取向；而女儿又是什么原因愿意接受母亲再次走进她的生活里？

没有。

似乎只让母女间争吵了几句，就把坎坷的经历化繁为简。 

导演只留下了给观众脑补的空间——让母爱战胜了她的观念，让她为了讨好自己的女儿，保护女儿，而失去了自己的主张。

最后，成为了一个性少数群体里的活跃分子。

但问题是，如果你舍弃深挖矛盾的同时，能够呈现出一个让人信服的人际关系也就罢了，可影片并没有在这方面下多大的功夫。

它用“爱”来解决所有问题。

比如，女儿与母亲之间的问题。

女儿不自信，但，母亲表示了自己的爱之后，双方又重新建立起了信任。

比如，克里斯一直不愿意与男友珉结婚，是因为他的逃避心理，他害怕让现在的一切烟消云散。

但，最后，他在妹妹说，“你是一个好爸爸，你是一个好人”后，他又有了可以跟男友结婚的决心。

通篇下来，你只会感受到人物的缺爱，但，导演要表现出来的“爱”，却又如此的轻描淡写。

如果说，这是一部纯粹原创的故事，我们还能接受。可它有什么必要去改编李安的《喜宴》。

爱与痛的边缘

可就是因为质量上的落差，才导致国内观众如此恶评这部电影吗？

显然也不止。

Sir觉得，就像《无间道》被翻拍为《无间道风云》（这样的比较有些辱斯科塞斯了），当一部经典的华语电影被翻拍为美国片，它势必会丢失原版的曲折幽深处，少了一些“言外之意”。

它就像一场需要等待才能开席的“婚宴”，变成了一顿麦当劳快餐。

看起来很愉悦，很爽口。

可要知道，那些餐桌细节里的“微妙之处”，往往才是我们认可原版的内核。

举例来说——在两版《喜宴》里，都有一句相同的台词。

“我不知道。”

一边，是两位长辈在婚礼结束，得知孩子们因为“怀孕事件”而爆发的大吵架，二人对坐无言，只能默默共进晚餐。

她们的迷茫，也非常好解释。

意味着家庭再也无法对年轻一代有所束缚，她们只能是顺着孩子们的想法去接受。

以一种被动的方式。

在老版里，赛门与伟同父亲散步时，父亲顺势接受了赛门这位“儿婿”。

而父亲用中文说了一句话，我如果不装糊涂，我怎么能有孙子呢。

赛门说，我不懂。

而父亲也说了一句，连我也不懂。

这两个身份不同、肤色不同、年龄不同的二人正好也代表着社会、认知、地位的多重碰撞。

他们虽不懂，但，也是主动地渴望去改变，并也已经向前走了一步了。

这是在“爱与痛的边缘”里所表达的牺牲与妥协。

你会发现，在李安的《喜宴》里，是一步步搭建沟通的桥梁，试图将不同文化的“刺”囊括于“家庭”中，并试图通过爱，而软化这些刺。

说白了，性少数群体在《喜宴》中只是一个隐喻。

真正通过一桩啼笑皆非的假结婚透视的，是中式家庭的隐忍和隔阂，是天然的亲情与沉重的习俗之间的冲突。

所谓婚姻，是为了传宗接代，是为了父母的面子，是为了维系传统社会的单元。

所谓做人，是隐忍、彼此成就、揣着明白装糊涂。

就像在老版里的结尾，伟同送父母上飞机前，拿出了结婚的相册让父母带回家。

开始，还是在翻看一场传统婚宴的照片时，在场所有人笑得很开心，但，当父母翻到了伟同与赛门的照片时。

母亲很快就把那一页揭了过去，要去赶飞机了。

她能接受吗？

她还是不能接受。

但，她却不会太表露出来。

而这，才是《喜宴》这个故事一定要嫁接在一个东方家庭框架下的理由。也是新版最终缺失的内核。

当然，对于美国观众来说，这些细节里的言外之意，他们或许无法理解，也没有必要理解，这些“不重要”。但对于我们来说，舍弃了这些，影片也就成了一个空架子。

华人同性题材应该怎么拍？

其实看新版《喜宴》的时候，Sir一直会想起另一部电影，张艾嘉和林嘉欣主演的《女儿的女儿》。

它更像是《喜宴》的精神翻拍——同性恋女儿赴美人工授精、东西方文化的归属、母亲与女儿的代际关系等。

虽然电影里聊的东西有很多，但，好在抓准了母女关系的这一条线，去谈论“母职”与“母爱”在主动或被动中不同的表现。

它并没有一味歌颂爱。

而是在“爱”的大前提下，抛出一个疑问——我们需要道德绑架一个母亲吗？

母亲也是个普通女人，她就不能有自己的私心，可以自在地生活吗？

我们是否被传统思想束缚太久了？

这样的议题，或许才是李安早年的三部曲，当下重写时的正确方向，也是华语同类题材该发力的点。

而不是表面上学习前人的精华。

实际上，却只是学到了华语影视剧的糟粕——用“包饺子”，解决了所有问题。

本文来自微信公众号：Sir电影，作者：毒Sir