从日本起源的轻小说，为什么在国内如此水土不服？

本文来自微信公众号：次元研究（ID：ACGeeker_），作者：赵思强，头图来自：《刀剑神域》剧照

你知道什么是“轻小说”吗？如果你是ACG的深度用户，这明显是一道送分题，ACG有时又会被扩展成ACGN，这个N，指的就是轻小说。

它是一种盛行于日本的文学题材，可解释为“可轻松阅读的小说”，以十多岁的中学、高中的少男少女为主要读者群，它天然具备二次元属性，充满幻想的故事主题，中二满满的台词，大幅精美的插画，都是轻小说区别与其他类型小说作品的特点。

2000年以后，随着《灼眼的夏娜》《零之使魔》《魔法禁书目录》等轻小说销量大幅增长，写作风格也逐渐成熟。这些作品动画化后大受好评，在日本国内外获得广泛影响。2015年，《魔法禁书目录》《刀剑神域》等作品全球销量甚至超过了1500万册。

出版社和动画公司据此建立完善了“轻小说-动画”联动的新商业模式。轻小说这一概念也逐渐被广为接受流传，影响力快速扩大。如今，轻小说已经成为日本动画产业链中不可或缺的一部分，甚至影响着日本动画内容的发展走向，当前很多热门题材的先河，都是由轻小说开创的。轻小说还创造出了一个独特的现象：“轻小说式标题”。从伏见司所作《我的妹妹不可能这么可爱》使用长标题之后，轻小说“越来越长”的标题，也逐渐成为二次元领域一个众人皆知的梗。

从某些层面来说，轻小说和国内的网文有些类似，都是一种偏轻松，读起来很“爽”的小说类型。也正因为网文的存在，导致轻小说的概念流传中国时，发生了严重的水土不服，轻小说爱好者们虽尝试与网文划清界限，开创一片新疆土，但最终还是变成了只有少部分人执着死守，却无人喝彩的尴尬境地。

国轻和日轻，不是同一个东西

作家墨熊从2008年开始写作，以科幻风格为主，早期作品大多连载在《科幻世界》杂志上。“但我始终觉得我写的东西是轻小说，因为它的风格符合我对轻小说的定义。”

墨熊对轻小说的定义是：在阅读时会给人一种观看“动画片”的感觉，相比之下，普通小说读起来更像是一部电视剧或者电影。

墨熊认为，写作技巧和表达方式的不同是造成这种差异的原因。在网络上，能找到很多恶搞轻小说表达方式的段子，比如用轻小说的语气写《亮剑》：“呐，团长，听我说哦，我呀，团长什么的，最喜欢了。”这一方面是由于中日语言表达方式不同，直接翻译导致的，另一方面也是因为轻小说本身的语言就和严肃文学有一定区分。

“说得不好听点，轻小说的写作技巧就是’中二‘气严重。”墨熊说，轻小说的主角大多是20上下的年轻人，读者也是这个年龄段的人，这必然导致了轻小说表达方式会显得更“青少年”一些。

内容上也是如此。“轻小说所反映和表达的内容更单纯一些。好与坏，善与恶，美与丑，都比商业小说更直白，它会相对更明快地表达这个作品的矛盾冲突。”墨熊说。即便是描述日常生活的故事，轻小说也往往会比普通的小说更夸张，“你知道日常生活中是不可能发生这样的事情的。”

这些都是墨熊自己对“轻小说”的定义，实际上，轻小说本身是一个极其模糊的概念，并没有一个准确的定义。作者“空”从2006年开始创作轻小说，最早在国内最大的漫画杂志之一《漫友》上连载，那时她就发现，无论是读者还是杂志社，都没有特别在意她作品的风格是否真的和日本轻小说类似，《漫友》也没有主动打出“轻小说”的概念。

虽然空的几部小说也像日轻（日本轻小说）一样，被改编成了漫画，但她也没有觉得自己写的是轻小说。“同样是买小说来看，读者会选择自己更熟悉的出版商，当时所谓的轻小说，只是因为读者是ACG的受众而已，其实跟内容无关。”

2007年，SF轻小说频道建站，是当时唯一的中国原创轻小说投稿平台。同一年，国内最主要的轻小说翻译网站轻之国度建站。轻之国度的建立对于日本轻小说在国内的传播发展至关重要，也间接地催生了新一批原创作者诞生，从这时起，国内才渐渐有了“轻小说”的概念。

2010年，日本最大的轻小说出版集团角川集团登陆中国，建立了合资公司天闻角川，开始在国内范围内推广轻小说，不仅在2011年举办第一届天闻角川原创华文轻小说大赛，还创办了一本叫《天漫·轻小说》的杂志，专门刊登轻小说作品。比赛和杂志在当时的ACG圈里都引起很大反响，轻小说作者们也对未来充满希望。

但不到两年，《天漫·轻小说》便宣布停刊，原创华文轻小说大赛也不再举办。天闻角川在此之后再未涉足过原创轻小说。这一方面是当时整个出版行业已经面临互联网的严重冲击，另一方面，也是因为轻小说的市场实在太小，无法继续发展下去。

墨熊在2012年拿到了华文轻小说大赛的金奖，他的作品《苍发的蜻蜓姬》也得以在天漫上连载。因为获得了金奖，这部作品在当年圈内算是“顶流”作品，但等他的书正式出版发行，看着销量，墨熊意识到，这真的是一个很小的市场。

“当时《苍发的蜻蜓姬》的销量，跟我其他的科幻小说销量差不多，但我在科幻圈属于二三线的作者，也就是说轻小说卖得最好的作品，也就是别的类别的中等水平，更何况科幻本身也是一个小众类别。”

“我们轻小说作者经常开玩笑，说买轻小说的人，一般就是轻小说作者。”墨熊说。

叫不叫轻小说已经不重要了

“轻小说不太符合中国国情。”墨熊说，在日本，轻小说是整个动漫产业链中的一个部分，在这个发达的体系下，大量作品熏陶了一代又一代读者、观众，有些人也因此萌发了创作类似作品的念头，不会画画的人，选择了用文字表达，逐渐演变成了轻小说。

但这个位置在中国，已经被网文占据了。ACG文化在中国仍处于较弱势地位，轻小说这个概念与网文的界限又不清晰，所以当资本决定开发IP时，更会倾向经过二十年市场验证的网文。

更重要的是，它并不在读者常规的内容类型划分体系里。轻小说和网文相比，并没有核心竞争力，读者们一旦发现轻小说的内容不符合自己的预期，就会转而看网文，他们并不会执着于这两者的区别，只有作者会在意。

“大家只会说你这个科幻小说写得好，玄幻小说写得好，不会说你这个轻小说写得好。其实很多网文，比如《斗破苍穹》，也可以说它是轻小说，甚至《哈利·波特》也有很浓的轻小说味道，但首先作者就不会说自己的作品是轻小说，更别提读者了。”墨熊说，“你不能强迫别人接受一个只有你特别喜欢，但是读者可能不知道的概念。”

“不管在哪个网站，你想成为一个成功的商业作者，必须有套路就写套路。网站里面流行什么就写什么。”兼职轻小说作者男巫对次元研究说，“我只是一个被因为兴趣爱好而写作的人，我不是商业作者，所以说我可以以这种独立的姿态，比较傲慢的称自己的作品是轻小说。但我要是商业作者，我不会分那么清。”男巫说。

最近两年，SF轻小说逐渐商业化，开始出现了一些付费的作品，但从比例来看，仍是非常小的一部分。男巫所在的作者群有400多人，这400人，都归同一个编辑负责，其中绝大部分都是像男巫这样，一年不定期更新的兼职作者。

墨熊说，他认识的绝大部分轻小说作者，都是“一书游”，因为喜欢轻小说开始尝试，但发现并没有什么收益，就放弃了。轻小说作者们最后的归宿，或者去写网文，或者继续留在动漫行业，去做漫画或者动画的编剧，能够靠轻小说养活自己的人非常少。

国内轻小说的上限很低，但网文的上限很高，唐家三少、天蚕土豆这些大神的标杆立在那里，一个作者如果实力足够，自然会想去做收益更高的事情。拿主打同人和原创宅文的轻小说网站刺猬猫举例，全站凭借内容付费可以月入过万的在150人左右，最高月入20万，这和硕大的网文圈比起来，九牛一毛。

“这两年SF的商业化推行地比较快，但是要在中国网络小说网站中争得一席之地还是非常困难的。”男巫说，“虽然SF的读者群体是一直在扩大的，但整体看，轻小说读者的增长速度并不乐观。更多人看的还是改编后的动画作品，只有极少部分会有兴趣了解原著，了解整个轻小说行业。”

”可能现在轻小说行业也在等待一个爆款，就像是《三体》之于科幻小说一样。如果有的话，可能行业会不一样。”墨熊说，“当然了，这又是一个悖论，如果这部作品真的爆了，人们就不会在意它是不是轻小说了。”

本文来自微信公众号：次元研究（ID：ACGeeker_），作者：赵思强