本文来自微信公众号：独立鱼电影（ID：duliyumovie），作者：鱼叔，原文标题：《苦等18年，他终于要炸翻全场》，头图来自：《黑客帝国：矩阵重启》剧照

《黑客帝国4》，真的要来了！

说起影史最经典三部曲，《黑客帝国》系列必须榜上有名。

它是史上最卖座的R级片，全球票房高达17亿美元。它是影迷心中公认的神作。

豆瓣评分破9，IMDb8.7分，常年稳居TOP250之列。

虽然，尼奥的故事在三部曲中已经结束。但20多年来，人们对黑客帝国的解读从未停止。致敬、借鉴、模仿者无数。

本以为第四部遥遥无期，没想到，前几天预告片突然空降。不到3分钟，信息量爆炸。

基努·李维斯饰演的尼奥，和凯瑞-安·莫斯饰演的崔妮蒂，双双回归。

再聚首已是美人迟暮，令人感慨万千。

黑猫、白兔、蝴蝶、小黄鸭等经典隐喻，悉数登场。

又预示着一场新的头脑风暴，让老影迷恨不得逐帧解读。

更厉害的是，片方还玩了一个花招：只要点进官网，选择红药丸或者蓝药丸，就会随机播放一小段短片。根据点开时间的不同，随机组成的预告片段也不同。

据说共有18万种不同的排序。每个人都有一支专属于自己的《黑客帝国4》预告片。

不同时间打开会显示不同画面

‍沃卓斯基姐妹的脑洞，令人不得不服。

借此机会，鱼叔又重温了三部曲和动画版。

22年了，《黑客帝国》的前瞻性思想依然让人目眩神迷。

开启科幻片新纪元

如今，高概念科幻片比比皆是。但在《黑客帝国》诞生之前，玩概念是一招险棋。

比如《银翼杀手》，概念超前，文本深奥。虽有一帮死忠拥趸，但票房十分惨淡，上映时难以回本。

在那个计算机都还未普及的时代，《黑客帝国》却想探讨程序、人工智能、虚拟世界等等命题。显然是在挑战大众的接受度。所以它并不被业界看好。

威尔·史密斯、尼古拉斯·凯奇、约翰尼·德普等等好莱坞天王，都曾经拒绝出演。

但沃卓斯基姐妹（当时是兄弟）还是明知山有虎，偏向虎山行：

“我们的电影不是为那些被动的，不动脑子的观众准备的。”

口气虽大，但底气很足。

事实证明，她们赌对了。

《黑客帝国》不仅狂收4亿多美元票房。更开启了科幻电影的新纪元。几大超前设定，启发了无数后来者。

首先是“人机大战”。

《黑客帝国》的大背景是人类与机器的尖锐矛盾。为从繁重的劳动中解脱出来，人类发明了机器人。但并未赋予机器人任何权利。

于是，机器人很快就沦为奴隶，备受剥削压迫。

《黑客帝国动画版》

直到某天，家用机器人B1-66ER产生了自我保护意识。

它在得知自己将被销毁后，反杀了主人。因此成为人机大战的导火索。

人机大战设定的根源，便是人类对科技的恐惧。渴望利用机器的便利，同时又害怕被机器反超，失去对世界的主导权。而这反过来又揭示了人性的贪婪和自私。

这个主题早在20世纪早期的科幻片当中就有所探讨。

《大都会》（1927）

而《黑客帝国》并不满足于简单的二元对立。

它还设定了介于人与机器之间的“程序”这一存在。

人与机器之间的斗争，为的不是一方战胜另一方，而是共存制衡。

这精准预言了科技发展的走向。

让新世纪的机器人题材科幻片，找到了新的着力点。

《我，机器人》（2004）

其次是“缸中之脑”。

在人机大战的最后阶段。人类想出一个终极计划，名为“黑色风暴”。就是向天空投掷黑色雾气，遮蔽阳光。让机器因供电不足而陷入永久瘫痪。

岂料，机器不仅在军事上碾压了人类大军。并且在生物领域获得了突破性进展。

它们发现，人体可以产生比太阳更稳定持久的生物能。因此构建了“母体”这个神经交互模拟程序。

用管道连接大脑，让人类在虚拟世界中生老病死。死后又变成营养液，反哺下一代。

这一设定，就相当于把“母体”变成一个巨大的梦境。让人置身其中，而浑然未觉。不断模糊着真实和虚拟的界限。

所谓的自我意识，也变成了一个伪命题。

《盗梦空间》中的梦境穿梭，《源代码》中的时间回溯，就受其启发。

同时，脑机连接的设定，也通向对人类大脑的探索。

《超验骇客》《超体》便都是由这一设定而来。

《超体》当中，斯嘉丽·约翰逊饰演的Lucy，大脑得到了超乎常人的开发。以至于她能处理海量的信息，能够看到过去、现在和未来。这和《黑客帝国》当中救世主尼奥的设定颇为相似。

更进一步来说，《黑客帝国》开创了二元世界。

一边是美好但虚幻的虚拟世界；另一边是相对贫瘠阴暗的现实世界。

主人公在两个世界之间不断穿梭，动摇了二元世界的秩序。

近几年的几部爆款科幻片，都把这个设定玩出了花样。

比如用情怀打败资本的《头号玩家》。

还有NPC变身救世主的《失控玩家》。

最后是“赛博朋克美学”。

在《黑客帝国》之前，《银翼杀手》《攻壳机动队》已经把赛博朋克美学玩得炉火纯青。

霓虹灯、全息投影、仿生人等等元素一应俱全。

而《黑客帝国》在此基础上做了创新，直接把风格强调到极致。

画面色调明显偏绿，对应代码雨。而画面之中，是无穷无尽的黑。地下城锡安，被各种不同层次的黑占据。巨大的机器乌贼漂浮于空中，像个挥之不去的噩梦。

最经典的还得是人物的扮相。

一丝不苟的黑发，黑色皮风衣，再配上一副黑超。

引领潮流20年。

预言科技社会走向

毋庸置疑，《黑客帝国》开创了影史的新篇章。

但它的前瞻性远远不只在电影领域。

更牛的是，它神预言了现实社会的走向。

不知大家是否记得，片里的一个名叫赛佛的配角。他为能在虚拟世界里当一个有钱人，不惜出卖战友。并且将“无知就是幸福”奉为真理。

20年前，他是一个绝对的反派形象。阴险狡诈，自私自利，拒绝觉醒。

但过了20年再重温，感受就有了巨大的转变：

赛佛，其实是科技时代大多数普通人的缩影。他做了大多数人都会做的选择——

沉迷于“奶头乐”。

赛佛的生活状态，活脱脱一个打工人。

他在锡安苦熬了9年，这里暗无天日，物资匮乏。吃的是鼻涕一样的化合物，难以下咽；穿的是破衣烂衫，没有时尚和舒适可言；睡的是一张窄床，几乎没有私人空间。

最重要的是，身为程序员的他已步入中年。身体和精力都无法再与年轻人相比。

不仅上升无望，还随时面临失业。

这人设，简直就是在大城市艰难求生的中年社畜的缩影。

没钱，没权，没爱，没尊严。

活着太痛苦，他只能在虚拟世界里求心理安慰。

在三部曲拍摄时，移动互联网还处于启蒙阶段。

但沃卓斯基姐妹已经敏锐地意识到：

网络将会成为人们的“精神家园”。

如今，社交网络征服世界，“网红”成为学生最想成为的职业。

人们平均每天花6小时在手机上。吃饭、走路都两眼不离屏幕。

来源：QuestMobile 2019中国移动互联网秋季大报告

虽然人们不像《黑客帝国》当中，浑身插满管子浸泡在营养液里。但对于电子设备的依赖程度、沉浸状态，已经十分接近电影的描绘。

足以证明沃卓斯基姐妹的猜想：

科技对人类的精神驯化，已经成功了。

当然，片中的成功预言远不止这一个。

还有人脑插卡。

尼奥就曾在大脑中植入芯片。在连续传送了10个小时的学习资料后，成为了无师自通的功夫大师。

20年后，已有人将这一设想付诸实践。

特斯拉CEO马斯克，在猴子的大脑中植入了2块芯片。

只花了6周，就让它学会玩简单的乒乓球游戏。最后即使科研人员加快乒乓球的运动速度，它也能应对自如。

试想一下，这一技术一旦投入人体实验，将造成多大的社会巨变。

而这还只是一个开始。

科技在改造动物、人类的同时，自身也在飞速发展。

前几年，谷歌研制的程序AlphaGo，就展示了惊人的智商。它在比赛中轻松碾压了围棋界的两大天才，李世石和柯洁。不仅不知疲惫，还拥有超强的学习和运算能力。

就凭借这些天生优势，不论是过去还是未来，人类都不可能成为它的对手。

科技统治人类，或许只是时间问题。

设想解决方案

面对科技的围追堵截，人类已是插翅难飞。

但早在20年前，沃卓斯基姐妹就设想了对抗异化的办法。那就是“爱”。

莉莉·沃卓斯基曾对记者说：

“我们的创作里最关键的元素，就是自我定位与自我转变，而在其下支撑所有创意的基础元素，就是爱。”

虽然听上去很俗套，但《黑客帝国》的诠释却非常有新意。

崔妮蒂对尼奥的爱，并非不知所起的一往情深。它有着明确的来源。

在第一部中，先知就预言，崔妮蒂会爱上救世主。也就是说，爱变成了一种程序内部的预设，一种无法抗拒的本能。在人类危难之时，它便是一种责任。

于是，崔妮蒂在尼奥中弹身亡后，用真爱之吻复活了他。

让尼奥从觉醒之人，真正蜕变为救世主。

但在最新预告中。“崔妮蒂”已经不认识尼奥。她的真实身份，还没有揭晓。

但可以看到，预告片里的尼奥焦虑、迷茫、疲惫。同时，开始服用大量象征逃避现实的蓝色药丸。

当初那个意气风发的救世主已经消失了。

这就对应了故事的核心。情感，是帮助人类回归现实的唯一手段。

而情感的缺失，让人沦为行尸走肉。

预告里有一个场景很有冲击力。

电梯里的人都在低头玩手机，屏幕散发着相同的白光，脸上挂着相同的笑意，一语不发。唯独尼奥，环顾四周，满脸错愕。

在第三部的结尾，尼奥通过自我牺牲才换来了人机的平等相处。

机器答应不再奴役人类。

但当他再度醒来，却发现人类居然心甘情愿地成为“缸中之脑”。在网络的影响下，人类的情感联系变得越来越薄弱。

当我们投入越多的时间在虚拟世界，分给家人朋友的时间就越少。当我们使用的网络用语越鲜活有趣，现实世界里就越无话可说。人逐渐变得和机器一样冷漠，疏离，缺乏共情能力。

没有什么，比这一幕更讽刺了。

如今的社会，越来越贴近《黑客帝国》的设想。

在这样的背景下，续作也更加值得期待。

20年前的《黑客帝国》，预言了我们的当下。

20年后的《黑客帝国4》，又将如何预言我们的未来？

本文来自微信公众号：独立鱼电影（ID：duliyumovie），作者：鱼叔