2026-01-27 18:04
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本文来自微信公众号： 四味毒叔 ，作者：四味小小编，编辑：晶晶
《重返寂静岭》明显可以看出导演想要“突破自己、挑战自己”的勇气，然而事实上，无论是《生化危机》系列还是其他影视IP续作，能保持基本市场热度和观众认可的，都是延续前作故事设定的“保守”作品。
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2012年10月26日，电影《寂静岭2》在北美上映，影片由迈克尔·巴塞特编剧/导演，故事延续了2006年《寂静岭》的剧情——
在多年饱受神秘力量干扰下，女孩与养父终究还是要面对来自寂静岭的召唤。18岁生日当天，更唤醒了对从前（第一部）的记忆。从而让她再次重返寂静岭，并在最终消化掉了另一个自己。
结局是美好的，评分是糟糕的（豆瓣评分5.8），第二部中一些设定被推翻，让整个故事与前作衔接不上，观众也表示相较于第一部整体营造的悬疑惊悚的恐怖梦境，第二部的设计有些浅白。
连第一部的导演克里斯多夫·甘斯都表示接受无能，他觉得续作应该延续前作风格。换言之，如果他来执导，肯定不这么拍。
二十年后，由他执导的电影《重返寂静岭》上映，然后——虽不能说是交口称赞，至少也是恶评如潮。起码影片在内地上映后至今，负面评价远远多过正面肯定。有趣的是即便如此，《重返寂静岭》也是上周内地票房冠军。
所以，现实远比电影更抽象、更玄幻。
主流批评意见中，有人觉得被“情怀”欺骗是主要因素。毕竟时隔二十年，又是同一位导演执导的作品，观众不禁期待在这部电影里感受《寂静岭》带来的诡秘氛围，然而结果却是忍受影片的故弄玄虚。还有些游戏粉认为主人公詹姆斯·桑德兰选角失败，游戏中本应沧桑忧郁的中年人在电影里的造型成了《生化危机》中的“李三光”，不仅是他，其他角色的“再造”也偏离了游戏设定。
不过最多的批评则来自电影本身：
在103分钟的电影里，主创团队塞入太多游戏设定，导致元素过于丰富而让故事线显得凌乱。看似什么都兼顾的结果就是整体叙事一盘散沙。
总而言之，与二十年前的《寂静岭》相比，《重返寂静岭》更像是一部刻意堆砌的“致敬”之作，而且还是导演自己对自己的致敬。
01
编剧换人，故事重置
男主詹姆斯在痛失爱妻玛丽之后于颓唐中生活，一天他收到了亡妻的纸条，告诉他去寂静岭找她。踏入这块禁地后，詹姆斯身陷各种迷境干扰，过往回忆与现实幻境交织，期间还遭到了怪物袭击，最终他寻到真相，得知爱妻竟是邪教成员，詹姆斯崩溃了……
客观地说，《重返寂静岭》本身也是一部恐怖悬疑氛围营造得还不错的商业电影，只是对于内地观众，无论是游戏粉（这部分观众占比不高）和情怀粉而言，重启IP本身就有一定的商业风险。这方面2021年的电影《新生化危机》就是一个很好的示范：
在真人版系列电影拍到第六部《生化危机：终章》（2016年上映），整个世界重启，女主变回常人。《新生化危机》又开始倒回重叙，观众回到浣熊市病毒暴发的那一晚“重温”游戏开启线。
在选角上，该片犯了和《重返寂静岭》一样的错误，主角里昂（即“李三光”）和其他角色脱离游戏设定，连人种都换了，饰演里昂的阿万·乔贾是加拿大籍印度裔演员。
同时，《生化危机》系列CG版电影还从2006年一直拍到了2023年，与真人版电影相比，主角视角也有所变化。
作为同样的游戏IP改编作品，《寂静岭》“更新”速度太慢，第二部和第一部时隔六年，《重返寂静岭》更时隔二十年，且第二部与新作口碑都不高。相较于海外观众而言，国内大多数观众（除了游戏粉）对《寂静岭》的认知仅停留在“恐怖片经典”的层面上。
值得一提的是，《寂静岭》的编剧罗杰·艾瓦里也是电影《生化危机》的制作人，其编剧作品《低俗小说》曾获奥斯卡最佳原创剧本奖，并曾执导/编剧了电影《德军总部》系列，对游戏改编有丰富的经验。
此次《重返寂静岭》的编剧团队中，外山圭一郎主导开发了《寂静岭》系列游戏，他可能也是唯一一个对作品改编有话语权的人。
02
滤镜破碎，现实残酷
在影片中，观众看到了经典的“三角头”“无臂怪”和“护士姐”登场，另外还有一些新角色出现，如“蜘蛛女”和“老头乐”（面部长得有些像老头的蟑螂形爬虫），还看到了“三角头”大战“三角头”这样难得的PK场面。影片把这些怪物设定为男主种种心绪的具象化身，符合游戏设置，也符合单部电影里的怪诞、惊悚环境设计。
倘若把《重返寂静岭》单视为一个独立成篇的电影，它的故事架构与制作水准也是及格线以上的。哪怕与《寂静岭》相比，也算是一部尚可的恐怖片。
但这就涉及到一个会让情怀粉破防的问题：
即便把《寂静岭》拿来重映，这类经典就一定能有高票房吗？
据公开资料，《寂静岭》当年所获奖项仅是2006年第8届美国青少年选择奖·最佳悬疑电影提名，截至2026年1月3日，该片美国票房约为4698.26万美元，全球总票房刚刚过亿。这是整整二十年的票房积累。而在IMDb上，《寂静岭》的评分也只有6.5分，低于国内豆瓣7.7的评分。
因此“情怀”本身就是一个极具迷惑性的伪命题。要知道《寂静岭》本就没有在内地公映过，二十年间它的情怀滤镜来源于各种社交平台上的电影切片和影视解说，相较于同为游戏改编的《生化危机》系列，《寂静岭》影片整体风格过于阴郁、压抑，对于国内观众而言，影片涉及的宗教题材也偏于生涩，人们往往只能被某些特定元素吸引，印象也停留在“三角头”和“护士姐”这类所谓的经典造型上。
虽然要承认《寂静岭》作为一部小众恐怖电影在一定范围内获得认可，但对于大多数观众来说，其更多显现的只是一种时光滤镜，并没有在上映当年获得国内电影市场的检验。
形成情怀印象并在市场上铩羽而归的不止《重返寂静岭》，2025年一些过去并未在内地公映过的经典电影重映，票房成绩也大多令人咋舌，将某些影片臆想为“经典”的观众真的要走进影院看时，可能会发现滤镜破碎后，这些影片已经不适合拿来与现在的制作水准和叙事节奏比较了。
所以小众恐怖片或其他类型冷门影片塑造的“情怀”假象，可能会造成一种迷惑性，有些电影自身的气质也不见得在电影院这类公众聚集的场所上映，更适合在相对私密的空间欣赏。
《寂静岭》就属于后者。密闭空间求生，让国人观之生涩且充满迷惑性的幻境，乃至邪神降临的窒息感，这些都需要观众品味。而西方人热衷的“童年创伤”主题（最著名的就是《哈利·波特》系列中的男主设定）真要拿给国人看，能引起共鸣的又有多少也是一道谜题，它必须有其他元素如魔法、克苏鲁神话、民俗怪谈等加以覆盖，才具有较强的可看性。
更遑论《重返寂静岭》这类“寻妻疑云”，无论是游戏粉还是路人观众，全片看完多少有些意兴阑珊。
《重返寂静岭》目前在北美地区已经是口碑票房双扑街，IMDb上评分只有5.5。相比之下，内地观众虽然负评多过好评，但截至今天，该片全国排片依然达到了22%左右，单日票房也仅次于《疯狂动物城2》，只不过原来预期的2.5亿票房如今已经降到了1.19亿。
只能说，是跨年档总体“疲软”的市场态势救了《重返寂静岭》，虽然情怀滤镜没了，但好歹也算是对这个二十年间形成的IP传说有了一个真切的感受。
以《重返寂静岭》这类市场表现看，不由得为其他“经典重现”担忧：
1月14日华纳兄弟电影官宣惊悚片《闪灵》将于1月30日在内地上映，1980年的电影，距今也有46年了。同样也是一种“情怀”再现，届时内地又有多少情怀粉去看亦属未知，不过该片打出的噱头是“库布里克首秀，引爆影迷狂欢”……
对此，暂时不予置评。
转回《寂静岭》这个IP，依旧同《生化危机》作类比，相较于后者稳定的主创班底和持续性的产品输出，《寂静岭》横跨二十年的影版再现宛如影片本身塑造的幻境一样，属于“梦到哪句说哪句”，缺乏可持续性地IP影视化计划，选角和主线架构也是自说自话，典型的“续作无力”，较之第一部有相对专业的编剧操刀，后续两部都显得比较“叛逆”。
尤其是《重返寂静岭》明显可以看出导演想要“突破自己、挑战自己”的勇气，然而事实上，无论是《生化危机》系列还是其他影视IP续作，能保持基本市场热度和观众认可的，都是延续前作故事设定的“保守”作品。
遗憾的是，在尊重情怀和自我突破之间，总有人选择忽略观众感受和时代的发展变化。
