2026-02-15 22:06
扫码打开虎嗅APP
本文来自微信公众号： 局外人看电影 ，作者：本可爱
每年情人节都有几部难看的爱情片来“骗钱”，今年也不例外。
并且，由于情人节与春节只差两天，它们的公映也会延续至春节档，算是误闯天家了。
这当然不是什么问题，问题是今年情人节的烂片创作者中，竟然有翁子光的名字，他可是拍摄过《踏血寻梅》的导演。
虽然他的艺术成就目前还算有限，但我一直以为他好歹是个对作品有追求的电影人，看他下场拍烂片，比看他下海都让人惊讶难受。
不过我还是怀着一丝丝侥幸，去看了翁子光导演的《喜欢上“欠欠”的你》。
结果是不知所云，烂到令人发指，但凡晚骂一秒，都是对它烂到如此没有底线的纵容。
明明电影就2个小时，却像一辈子那么漫长；《逐梦演艺圈》的导演毕志飞，还在里面进行客串...喜欢受虐的朋友，可以选择前往欣赏。
01
翻拍必烂魔咒
国产片向来都有“翻拍必烂魔咒”，但凡改编其他国家或地区的电影，基本都是烂片，很难打破。
其实翻拍必烂的最大原因还得是编剧背锅，主要在于编剧对原版电影故事的掌控上。
当编剧对故事判断失误，改编成中国版之后，要么是本土化没有做好，让人代入不了，要么是对原版改编幅度太大以至观众不满意，甚至是逻辑难以自洽。
而《喜欢上“欠欠”的你》则刚好两样都占了，它改编韩国电影《爱情储蓄罐》。
可以说片子里所有巧妙的设定都来源原版，而所有看了让人头大的戏码都是编剧原创…
它成功地把原版里捉襟见肘的真实感，改编成了悬浮不接地气，又把原版的浪漫，改编成了油腻。
对比两个版本的故事，都是很会攒钱、薅羊毛的女主角，遇上了大手大脚消费，并且没什么本事赚钱的无业男主角。
两者都有女主角带男主角赚钱的经历，但光从这一个桥段就能看出两个版本的区别。
原版里是女主角带男主角去“收破烂”，恨不得跑遍全城，再清点收来的破烂，从中找出可能变卖更贵的东西赚差价。
而新版本中，贾琼（王影璐饰）带张若愚（秦霄贤饰）赚钱的方法竟然是——
把家里的东西卖二手就随随便便赚了几千块，去商场娃娃机旁边卖娃娃，去剧组当群演，并且很快就被察觉和大明星长得像从而进一步成了替身。
如今失业潮降临，经济下行，大家都处在找不到工作的节骨眼，你设定出两个把赚钱当儿戏，重点还真的赚到钱的角色，凭什么就认为观众会买单呢？
细看改编剧本时有很多类似处理，把原版中的合理改编成了新版中的不合理。
比如原版女主角突然出现，租下了身无分文，交不起租金的男主角的房子，还很慷慨地给了他容身之所；背后原因是女主角惦记上国家的新政策，两个人租能比一个人租多领一份补贴。
而新版则改编成了，贾琼原本就是催债公司的人，她在张若愚走投无路，被一群追债人堵在家里之际，突然出现，拯救了他。
虽然贾琼也是为了催债成功之后领取奖金，但贾琼的付出，已经远远超出了催债人的范畴，不仅带他赚钱还债，甚至帮他打扫房间！简直成了个田螺姑娘。
编剧的视角其实令人非常不适，带着挥之不去的男凝和女性的惯性物化。
而放到现实中，它成立的可能性又有多大？但凡有如此漂亮的女孩突然闯进你家说要带你致富，我觉得任何人都是要先报警的程度。
就不说可能趁你入睡把你拉去缅北，基本的防仙人跳意识总是要有的吧？
02
融梗悬浮狗血
也不知道为什么，任何故事到了国产片里，一定要被赋予极其悬浮，极其狗血的设定。
到底是编剧们对于真实生活完全没有察觉，还是真以为观众爱看？
本片在这一部分上也可以说是登峰造极，集大成者。它应该是搜罗了大陆上下三十年的偶像作品，终于选择出三个自以为是屡试不爽的梗融了进来：
青梅竹马、隐形富二代，和精神病患者。
这三个梗还都是以“反转”的方式呈现的，原本是打算给观众们惊喜，但如果你听了反转内容，应该会像我一样翻白眼。
最早呈现的是隐形富二代，当贾琼带着张若愚，前往欠款数额不低的破产富豪家中，张若愚竟然管女主人叫了一声妈。
原来他是家里的公子哥，因为相互不理解，他便离家打拼，搞过音乐，做过电竞，但最后都血本无归，只能借贷。
所以设定的目的，就是为了解释片子里的种种“Bug”？
比如他一个无业游民，怎么会有这么多值钱的东西？看上去明明像废柴，怎么既精通架子鼓、又会骑摩托？
只要套上一句“他以前是富二代”，一切就都能说得通了…？
别急，还有第二重反转。
原来男女主角曾经两小无猜，还是孩子的时候就一起玩耍。
只是长大之后各自分开了，但尽管如此，张若愚还是在见到贾琼时就认出了她，所以一直对她百般依赖。
但，贾琼却一直没想起来，只把他当成是自己要催收的欠债人，直到电影结尾，在张若愚的提醒下，贾琼才恍然大悟。
所以设定的目的，莫非是为了解释，为什么张若愚第一次见到贾琼，就对她毫不怀疑？
贾琼之所以努力攒钱，薅各种羊毛，甚至没有租房，只是住在公司，都是因为她想买一套大房子，带奶奶搬进去。
电影会呈现各种贾琼带奶奶去参观别墅，甚至和奶奶搬进别墅里的样子。
而直到张若愚说出他俩青梅竹马的真相时，顺便也“揭秘”故事，原来贾琼的奶奶早就死了，一切都是贾琼的幻想…
电影为了达成三重反转，是各种语焉不详，该清晰的地方不交代，该详写的地方略过。
这也致使在很长一段时间里，电影是前言不搭后语，每次画面一转就换了条故事线，就像豆瓣上的短评所说：每五分钟就换了一部片子。
为了制造拙劣的狗血反转，不惜牺牲剧本的基础逻辑，完全就是编剧对于故事的错误判断。
失控的拼贴与反转，不仅让本片沦为彻头彻尾的闹剧，也彻底消耗了观众对创作者最后的一丝信任。
03
国产爱情片，能放过观众吗？
其实，本片的视角侧重点还是蛮陡峭的。
贾琼和张若愚这两大群体，也是当下年轻人中非常典型性的两类人。
贾琼对自己极其苛责，薅羊毛到发疯的程度，甚至给自己设定了规则，“不到5公里以上一律不能骑共享单车”。
她拼命攒钱只为了买房，却忽视了当下，也忘了对自己好，过得委屈巴巴。
而张若愚则恰好相反，消费主义的刺激使他不断提前消费，而他偏偏又是眼高手低的人，不愿踏实上班，偏要自己折腾，终于折腾出来一身贷款。
当他意识到一切不对，回过头却发现，原本始终能给自己兜底的家庭，竟然早就破产了。
这两个群体的呈现都具备某种程度上的社会意义，也都有各自的讨论空间。
用这两者去打开爱情故事是完全没有问题的，可它明明能够成为植根现实，让大多数普通观众，都能共鸣的现实主义爱情故事。
却终于因为主创活在真空，不愿与时代脉搏共鸣，一味享受在自己的梦里，于是既悬浮又狗血，让人避之不及，每多看一秒都是对自己生命的浪费。
为什么国产爱情剧中，严肃的社会议题总会成为背景板？
我们想看能让人共鸣，哪怕是和自己有那么一点点关系的中字国产片，为什么就那么难？
我觉得这很大程度上，表明了华语电影创作者对于爱情的理解是狭隘的，看待观众的角度更是傲慢的。
他们好像认为，观众走进电影院看爱情片，只是为了看俊男美女在滤镜下，进行一场与柴米油盐无关的恋爱游戏。
所以贾琼的抠门与焦虑，仅仅成了制造反差的标签，而张若愚的债务困境，也只是为了在最后能被反转轻易消解。
所有尖锐的社会痛点和真实的人生苦难，都在“为恋爱服务”的逻辑下被迅速取替，成了可以被一句情话，或一个拥抱治愈的小插曲。
现实中的年轻人，正在为住房、工作和消费债务等具体问题苦苦挣扎，可对于具体的困境，他们统统看不见，或者说，是选择视而不见。
他们不敢真正踏入生活的泥泞，不敢让人物在复杂的矛盾中持续煎熬，更不敢呈现没有金手指的，并且需要相互磨合与共同承担的关系。
久而久之，国产爱情片只剩下悬浮的背景，和毫不接地气的细节，来回避真正的创作问题。
国产爱情片想要赢得观众，唯一的途径就是脚踏实地，尊重爱情所植根的“生活”。
如果有任何创作者还在沉溺于编织悬浮的谎言，我求求你们还是放过观众，也放过自己吧。
