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2026-03-05 22:49

AI来了,保底没了,短剧迎来生死局?

本文来自微信公众号: 娱理 ,作者:周矗


2026年春节刚过,短剧市场一片焦虑。


一边,是几千到十万一部的AI漫剧,热度和精美度直追其成本10倍的真人短剧;另一方面,红果取消保底,拉响了中腰部短剧公司的淘汰危机。


而观众的体感是,这个春节档,没出一部“80年代后妈”“乖乖女”这样出圈的爆款。


这些声音,指向的都是同一件事——短剧的玩法又变了。


如今短剧“拼”的,已经不是单一爆款,而是谁能用更小的“木棍”,搅动巨大的流量池。AI的出现,让变化的节奏从“月”压缩到了“周”。


那么,AI漫剧真的会替代真人短剧吗?短剧的下一步又该怎么走?娱理工作室详细梳理了短剧圈三大变化,并分别对话AI漫剧、真人短剧制作方,试图去揭开短剧变的这片“天”。


AI漫剧“登堂入室”


就像短剧冲击了长剧,AI漫剧也在冲击真人剧。


春节前,Seedance 2.0模型上线,给行业投下一枚重磅“炸弹”。只要有详细的提示词或图片,它就能在60秒内生成一段音画同步的电影级视频。这意味着,“一人导演”时代已经到来。


3月5日,娱理工作室实测,打开火山方舟体验中心,按Seedance 2.0 0.046元/tokens的单价,生成一条16:9、720p、15秒的视频,价格为14.2元,近一元一秒。如果按一部AI漫剧60集,一集2分钟算,纯靠Seedance 2.0生成的成本为6816元。


截图自火山方舟管理控制台


在这样的想象力下,无论是长短视频平台,甚至是非视频类App,都纷纷下场押注AI漫剧。


红果春节档首次推出“漫剧剧场”;快手发布漫剧激励政策,并联合可灵AI上线首部贺岁动画;优酷、芒果TV、咪咕、百度纷纷开辟漫剧专区;腾讯视频更是在节前上线独立App“火龙漫剧”,并在主站也开设免费入口;甚至连美团,都在小说板块里悄悄上线了“饭团漫社”。


春节前,红果陆续推出多项漫剧激励政策,包括为头部漫剧提供2000-30000元/min的保底,单剧保底20万-75万;品类系数上,仿真人漫剧为60,3D漫为50,2D漫从50下调到40,解说漫仅占个位数。



这便导致春节期间,仿真人、3D漫剧明显增多,解说漫剧量相应减少。3D漫剧占比达60%,远超平日水平。


但目前的技术中,大多数AI仿真人作品仍存在同质化、表情僵硬的问题,远未达到取代真人的水平。更多时候,只是起到了“小说可视化”的作用。


春节期间,红果破热度5000w的漫剧中,一半仍为传统2D漫,两部动态解说漫,一部3D漫剧,一部AI仿真人漫剧。(统计数据源自DataEye红果漫剧热播日榜,统计周期2.15-2.23)。题材均以男性为主视角,涵盖修仙、重生、规则怪谈等等。


内容大爆发,确实抬高了AI漫剧的水位。


DataEye-ADX数据显示,漫剧日榜TOP30的末位剧热度由春节假期前的4000W提升至4500W,热度天花板由5000W提升至6000W+,已接近真人短剧。


其中,2D漫剧《西游:错把玉帝当亲爹》,在大年初二,成为红果历史上首部热度破6000万的AI漫剧,并获得当日红果等平台漫剧、短剧三榜榜首。这意味着,这部算力成本仅10万的AI漫剧,热度已经超过了大部分真人短剧。


如果你打开它,几乎看不出这是一部AI生成的短剧。它有自己的画风,表情细腻,分镜考究,没有明显穿帮镜头,裸眼和传统动漫相差无几。


内容上,它借《西游记》世界观,讲了一个全新的故事——主角张之秋错认玉帝当亲爹,与孙悟空拜把子,还用职场厚黑学解读仙界,被观众调侃为“真正看懂了《西游记》”。


事实上,这部AI漫剧仅由一个10人团队,花费10万算力成本,20天周期做出,被出品方星火动漫称为“211模型”。


星火动漫VP马丁告诉娱理工作室,这部剧能爆,在他们的预料之中。


“这是我们合作编剧的原创剧本,突破了男女频的边界,主打‘西游IP全民性+欢乐属性’。光‘西游IP’,我们春节档就上了两部。”


目前,《西游:错把玉帝当亲爹》全网播放量已经破2亿。截至发稿前还未出分账数据,但马丁预估,这一部的收益至少等于20部的总和。


AI漫剧背后的“真相”


那么,这部创造了历史的AI漫剧,背后是一套什么样的工业流程?


星火动漫成立于2024年初。彼时,国内AI漫剧赛道还未成型,他们只想用AI给传统动漫“降本增效”。于是,他们花了一年时间跑自研AI工具FreeToon,并用AI做动漫,去海外发行。


公司成立起,他们的导演就放下了画板,学会用提示词工作。


一开始,大家没有工具、流程和SOP,纯靠手搓,做一部漫剧至少要20个人,40天,花15万左右的算力成本。


而到了2025年,AI模型大幅进化,单部成本已经从15万压缩到了10万,跌到了成本预期。与此同时,短剧演员费用水涨船高,档期越来越少,他们意识到,是时候去国内短剧市场了。


星火动漫的第一部AI漫剧,播放量就破了5000万。9月,他们把产能从月均5-10部提升到了30部,团队从几十人扩大到几百人,播放量也达到了亿级。


在春节档批量上新,他们只用了两个月。


12月在IP库选本子,1月制作,2月5号之前全部交付,9号陆续上线。最终,星火动漫在春节档一口气发了11部剧。


随着Seedance 2.0的发布,他们还在琢磨把团队压缩成“985”——9天,8万,5人。整个公司能跑出几十个这样的小团队,导演的执行力和效率,直接翻倍。


然而,当成本被压到无限小,就一定能“以小搏大”吗?


目前,漫剧的收入天花板在百万级别徘徊。DateEye数据显示,2025年唯一一部播放量破10亿漫剧《斩仙台下,我震惊了诸神!》,“免费+付费”累计收入达140万。


但马丁直接道出了行业的残酷。“加上投流等成本,行业整体的ROI只有1.1。AI漫剧行业爆款率还不到20%,如果算上解说漫,都不到5%,光看2D动态漫也只有10%-15%。很多账号发几十部,播放量过千万的都是个位数。”


DataEye的数据也印证了这一点。2026年春节期间,头部精品漫占据了90%以上的流量,9成以上的低质作品成了“分母”。


目前,星火动漫的漫剧40%有超预期收益,30%盈亏平衡,30%试错。“这也是我们坚持做精品的原因,这个行业靠低质走量没有未来。”马丁说。


这足以说明,AI漫剧甚至整个短剧行业拼的,不是谁成本低,或是单条爆款,而是谁能最快找到一条最擅长的,性价比最高的AI生产模式,然后快速跑通、迭代、规模化,变现。


马丁透露,行业下一个“赛点”,是如何让AI生成的脸像真人一样有辨识度,被观众记住,甚至做成IP。


“我们春节期间就在筹备《西游》第二季。3月开始,自研工具FreeToon也会对外开发商用。”



如何把一段创意变成视频?过去,它们需要演员、摄影师、后期共同完成。如今,它变成了AI模型的组合。


AI最大的魅力,是让影视行业能卸下“重资产”的包袱,就像脱口秀一样,人人都能当五分钟导演。但它最大的软肋,是永远在重复过去。


当内容门槛足够低,卷到最后,拼的仍是审美和创意。网剧如此,真人短剧如此,AI漫剧还是如此。


真人剧该怎么走?


真人剧上,尽管“被AI取代”的焦虑弥漫,但在春节档,上新量仍是翻倍的。


DataEye-ADXray数据统计,2025年春节假期(1月27日至2月2日),共有685部短剧上线。而据新华财经不完全统计,2026年春节假期,红果、快手、腾讯视频等平台共计上线千余部微短剧,数量翻了近一倍。


与此同时,爆款率也显著增长。


1月,红果播放量新破10亿短剧有三部,而春节9天假期里,红果站内便有四部播放量破10亿短剧,分别是《昼以继夜》《穿书富家妯娌,我和闺蜜齐上阵2》《十八岁太奶奶驾到,重整家族荣耀4》《糟糕,和闺蜜一起穿书后把反派玩坏了》。


可以发现,这四部剧均为有头部演员领衔的群像剧,主演人数为4位以上,两部为头部IP续集。这说明,真人短剧已经卷到近长剧的爆款模型,头部演员、大IP势头明显。


图源:红果短剧官方账号截图


除了上新,红果还加强了运营玩法,首次推出了集卡瓜分奖金池玩法,以及明星直播互动、有奖征文、神评论大赛等活动,意在增加用户的平台粘性。


另一高调入局短剧春节档的,是老玩家快手,其自制精品短剧厂牌“星芒短剧”,推出了“星芒短剧春节不停播”活动,由“六大剧场、18部精品短剧”构成,同样有刘萧旭等头部艺人助阵。


长视频平台里,爱奇艺、腾讯视频、芒果TV均上线短剧春节档板块,腾讯视频更是推出了任务抽签、演员扫楼+看片会+直播等玩法,加大其在短剧领域的声量和入局决心。



目前留下的,不是“资深高玩”,就是“氪金玩家”。而中腰部则在经历泡沫褪去后的“大洗牌”。


早在2025年9月的郑州微短剧高质量发展大会上,红果短剧精品短剧负责人魏钦涛便提到,果燃计划成片引入平台将以纯分成为主,不再提供保底。


这意味着,平台扶持期已过,真人短剧正式进入到自负盈亏的市场化竞争。


一家小型短剧公司负责人告诉娱理工作室,红果真人短剧承制数确实在收紧。目前,真人剧还有不可替代性,但除了头部大公司,中小公司不转型AI就只能出局。


春节前,她的公司已经停了所有的真人剧项目。Seedance 2.0出来后,她和合伙人花了10天时间跑通流程,准备先出一部20分钟的片子看效果,再招对应的AI岗位。


“我们过去拍一部戏,需要近100人的团队,未来用AI一部戏只需要4-5个人,成品周期也差不多。”


不追风口


但仍有短剧公司不焦虑。


比如爆款短剧《一家三口在同班》出品方不空文化。这部短剧于大年初四上线,2月24日登顶红果全站热播榜,2月27日播放量破10亿,更是有大量出圈、二创话题。


这部剧,却是它们停拍一整年后推出的作品。


2024年下半年,不空文化坐着“晚班车”入局竖屏短剧,一开始拍了十几部剧“交学费”。2025年,它们忍住一年没开机,专注于搭建团队全链路。直到2026年初,它们才接连开机“春节档三部曲”——《一家三口在同班》《这个家我罩了》《掀桌》。


虽然目前分账数据还没出,但不空文化短剧出品人壮壮透露,这三部成本在200w-300w左右的短剧,均已达到爆款标准,预计全部实现盈利。


2026年,不空文化计划将真人剧年产能提高到30部左右,只做验证过的精品。对当下火热的AI,它们仅限于让编剧探索适合做AI剧的剧本,或在真人剧中用更低成本做特效。


至于“风很大”的AI漫剧,不空文化暂不考虑做。


“我们公司有一句话,务实的反义词是侥幸,我们不想要侥幸的赢,所有的事都想明白了再做,而不是抓风口,最后什么也抓不住。AI和真人剧是两个赛道,不存在谁取代谁,更多的是补充过去因成本难以量产的科幻、悬疑、历史剧。”壮壮说。


《一家三口在同班》导演王一夏同样坚信,AI不可能代替实拍。


他举了一个例子,《一家三口在同班》剧本中,有一幕写的是“三个人一起参加了毕业典礼”。如果把这句话发给AI,可能只会生成一帧普通画面,但他拍出的成片,是三个人坐在阶梯教室里,把书本全部撕碎,抛向天空。


“不懂镜头逻辑的人,给他AI他也不会用。AI淘汰的不是真人,而是不专业的团队。未来的合作模式,可能是导演把特效部分给动画导演做。”王一夏告诉娱理工作室。


平时创作时,王一夏也会用AI。一种情况,是给别人讲分镜讲不清楚时,他直接用AI生成一段,辅助理解,随后再加一句:“我会拍的比这个更好。”空闲时间,他也会看AI漫剧,一个个镜头琢磨,如果自己拍能拍成什么样?


同理,AI也无法复现真人表演的“灵光一现”与情感温度。


壮壮想起,《一家三口在同班》有一场戏,张翅饰演的陈安生需要展示自己的腿伤,从而替自己和爸爸妈妈澄清谣言。拍摄时,张翅觉得情感到那了,就顾不上包袱,一下把长裤脱了,这种“活人感”,是AI永远无法替代的。


目前,不空文化正在筹备《一家三口在同班》第二季,预计4月开机,5月1日上线。王一夏执导不变,“王小亿+张翅+王译磊”的组合也不变,他们会一起,再演绎出一个平行宇宙的故事。


许多网友看完《一家三口在同班》后,还会产出二创,想象着自己和父母做同龄朋友的感觉。这种真诚的情感表达,正是不空文化笃定真人短剧的最大砝码。


一群认真的人聚在一起,做一个有回味,有温暖的故事,便是真人短剧不会被逾越的护城河。


“竖屏横放”


除了AI,另一个短剧技术向的话题也冲上过热搜——“竖屏横放”。


2月18日大年初二,东方卫视在21点黄金档播出由郭宇欣、刘浩群主演的竖屏短剧《东北爱情往事之闪婚玫瑰》。它的播放模式,是把竖屏剧放在横屏中间,两侧留黑并添加提示词。


这种“混搭”的播放方式,无论对大屏还是小屏观众,都是一次巨大的视觉冲击。2月20日,#短剧上星##短剧上星不匹配电视#陆续登上微博热搜榜高位。


很多媒体称此为“竖屏短剧第一次上星主流卫视黄金档”,但这一说法并不准确。


早在2024年9月,竖屏短剧《南辕北辙的我们》便在浙江卫视晚间黄金时段播出,成为第一部上星竖屏短剧。


2025年《重生,我在苏超踢前锋》(江苏卫视)、《微度假才是正经事》《弄潮》(东方卫视)三部竖屏剧登陆卫视频道。其中,《微度假才是正经事》在东方卫视全剧收视高达3159.8万人次。


《弄潮》播出时,东方卫视进行了专项技术处理与包装,在屏幕两侧增添情景提要等图文指引,就像给短剧写了“说明书”。最后,它的综合收视不仅优于同期横屏微短剧,6集平均收视率甚至达到了0.229%,超过了不少排在卫视黄金档前50名的长剧。


同样,《东北爱情往事之闪婚玫瑰》即便早在2025年9月上线,但酷云数据中,东方卫视播出当晚,其次黄档收视率仍排在全国卫视第三。


这足以说明电视台“横屏竖放”的原因。一方面,长剧储备有限,精品短剧时长短集数多,可以灵活填补档期;另一方面,竖屏短剧上星更是有极高的性价比。


图源:酷云数娱


被很多人视作“过时了”的电视,其实从未缺席短剧。


CVB数据显示,2025年全国卫视频道微短剧播出124部,较去年同期增长254.3%。播出微短剧的卫视频道数量,也由2024年的10个增加至36个,东方卫视、湖南卫视、北京卫视、江苏卫视合计部数占总数的46.4%。


与此同时,全国已有9个频道开设特色品牌剧场,比如东方卫视的品质东方微剧场。北京、上海两大城市的直播收视观众,有一半以上在看微短剧。



尽管很多人断言,竖屏短剧是为手机而生的产物,但电视人正在冲破这个技术壁垒。他们希望证明,留住观众的不是横竖屏,而是好内容。


这似乎像一个轮回。


卢米埃尔兄弟的摄影机带来了电影,电视把影像从大屏“解放”到小屏,互联网把影像创作权下放,智能手机和算法让影像进入数据驱动,用户至上的短剧“乱拳打死老师傅”。


或许,人们把“短剧变天”送上高位热搜,不只是想学如何做AI短剧,而是表达一种普世化的焦虑——下一个被AI淘汰的是不是自己?


但技术带来的不是毁灭,而是表达平权。哪怕到了AI时代,电影、电视并没有消失,它只是让人们再重新审视自己的核心竞争力,并与技术做一次“适配重组”。


或许缓解内容焦虑最好的办法,不是一味找最新的AI模型,而是找回曾一度被遗忘的,最原始、最真实的表达欲。

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