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本文来自微信公众号: 看电影杂志 ,作者:东五环坐家协会
[你好,爱美丽]改编自比利时作家艾米莉·诺冬的半自传体小说,它的前五分钟,像一部晦涩的成人动画。
它描述着神的意志,抽象的生命在模糊的色块之中流动。
正当你准备打起精神应对一场深奥的哲学风暴,才发现这一切降临在了一个柔软的婴孩身上。
神的意志,只是一个普通女婴最初的混沌情感。
那些凑上来逗弄她的模糊人影被视作前来瞻仰的信徒,她自称为世界的唯一中心。
如一根安静的管子,只进行最基本的生理活动,她无言又无知的几个月被视为一种超然的平静。
这些宏大的词汇落在这个可爱的女婴身上,在开篇轻易地瓦解你的严肃,让你应和她的不可一世,让你进入婴孩眼中神秘而绚烂的世界。
打破这平静的,是一次地震和一块白巧克力。
地震让爱美丽意识到自己被困在一个笨拙的幼小身体里,而无法言语让她终日尖叫哭泣。
奶奶给的白巧克力,则带来了第一份强烈的感官愉悦。
这甜蜜的滋味成了她与真实世界连接的桥梁,让她从绝对的自我中探出头来,宣布“我,就是快乐”。
从此,她的探索开始了。
电影用印象派水彩般柔和层叠的画面,具象化了孩童感知世界的诗意。
她学习走路、说话,为每一次发现而欢欣。
更重要的是,她遇到了真正“看见”她的人:
奶奶与她平等交流,而女管家西尾女士则引领她感受雨的纹理、教她写代表自己名字的汉字“雨”,成为了她情感上的依靠。
在这些关系里,爱美丽开始建构对世界的理解。
然而,成长也意味着幻灭。
奶奶的去世让她第一次目睹成年人崩溃的悲伤,并困惑于“死亡”与“遥远的比利时”有何不同。
房东鹿岛女士表现出的敌意,让她模糊地察觉到悲伤与创伤之间的联结。
最终,在爱美丽三岁生日时,父母告知她以后会回到比利时。
对爱美丽而言,离开生活了三年的地方,仿佛是做错什么事的惩罚。
一切汇成一场情感上的海啸,她坠入水中,也在那一刻坠入了“失去”的生命谜题之中。

电影的力量,正在于它没有让答案停留在孩童的伤感里。
爱美丽最终接纳了自己不是“神”的事实。
这个看似“降级”的认知,实则是一次伟大的觉醒:
她从一个封闭的宇宙中心,降落为一个能与他人悲喜相连的、脆弱而真实的凡人。
当世界在扩大,自我就缩小了。
那些与奶奶、西尾共度的闪光记忆,并未因离别而失效,它们被珍藏起来,构成了她对抗虚无的“玻璃罐”。
这或许正是电影与成人最深层的对话。
爱美丽在三岁前密集遭遇的,正是我们一生漫长修习的课题。
她面对奶奶的离世,初识生死的边界;
她生活在战后,西尾以一场烹饪为她解释战争;
她观察与男子气概绑定的鲤鱼,形成对性别最初的懵懂印象;
她经历挚爱离去与远走他乡,体会得失的滋味。
世界复杂的面貌,被还原为最初的一份感受。
当她初识雨水,极尽溢美之词将自己跟雨水联结,一样的珍贵又危险、无害又致命、安静又喧闹,一样的无可匹敌。
她的不可一世也提醒着每个大人,一切的起点原本就是那个小小的自我。
[你好,爱美丽]之所以动人,正是因为它用最轻盈的动画笔触,承载了这份最沉重的成长本质。
它让我们回忆起,自己也曾是那个用全身心去品尝第一块巧克力、并以为那就是全世界意义的“神”。
而放下那份重担,成为一个会哭会笑、会失去也会珍藏的凡人,与世界真实相撞,才是成长的第一步。
在一个三岁小女孩的历程里,我们看见孩童的柔软可爱。
跟随她纷飞的想象,也看见了伴随成人一生的命题,如何被解构为最质朴的形状。