2026-04-07 23:34
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本文来自微信公众号： Sir电影 ，作者：毒Sir
这是整部剧演技最好的演员。
他不是主角，公开这么夸，多少有点不给剧组其他人面子。
但这称赞，他接得住。
陈创，一个长期被国产剧忽视的“神级演员”。
两年前Sir写过。
很高兴这两年看到他的角色多了起来，虽然很多都是小配角，你都没注意他的存在……
《白夜提灯》《唐探1900》《恶意》《三大队》。
哪怕没有等来主角的戏份，他也在极为有限的空间里，将小人物演出独特的生命。
今天Sir想旧文重发。
目的是继续关注这样一位演员，也在等待国产剧敢于选择真正的演员来做主角。
一个没有咖位，只有“人生角色”的演员是什么样的？
电影学院毕业，出道近30年，演过火爆全网的作品，演过人人熟知的角色，拿过多次影帝，甚至最近还因为一段几分钟的戏份被人拿来和张译对比。
可至今大多时候他仍然会拿着几千块的片酬，做着些可有可无的配角。
没有几个人知道他的名字。
人们一旦提起他，往往也只会对号入座那些经典的角色——
比如儿时记忆《宝莲灯》里的哮天犬。
他在《福贵》中传神的演绎，让观众仿佛亲历了福贵苦难坎坷的一生，不忍再看第二遍。
靠着《唐朝诡事录》里的费鸡师，《长相思》里的老木，《三大队》里的“受害者父亲”一次又一次地闯入我们的视野。
演员陈创。
在他的身上。
我们看到的不仅是一个奋斗的故事。
更能看到这个演艺圈里，荒诞而鲜为人知的另一面。
为什么要聊陈创？当然是因为他的戏好，好过了市面上大多数主角。
甚至我们在回看陈创的经历时。
会直觉地感受到他其实总是在做着同一件事：把不可能变成可能。
怎么说？
比如说，有没有人能把一只狗演出神采来？
听起来很可笑。
但陈创就能。
他曾饰演过一个既好演又难演的角色：《宝莲灯》里的哮天犬。
好演是在于，这样的喜剧角色其实不需要多少演技，只需要按部就班地照着狗的行为方式去演就行了。
就像剧中。
陈创的演绎在行为动作上，嗅东西时耸耸鼻子，被主人抚摸时一脸享受，抓住了狗狗行为的精髓。
这是大部分成熟的演员都能做到的。
但如果仅仅如此。
这个角色恐怕不会在我们的记忆中留下深刻的印象，毕竟，这部剧里哮天犬只是一个极小的配角。
按今天的话说，番位前十不入。
于是陈创所抓住的一点是，在这样的喜剧角色身上，凸显出它的悲剧感。
它嚣张的外衣下，其实是有着“忠”字的打底，这种“忠”，不是你对我好我才跟随你，而是我相信你做的一切决定都是正确的。
也正是如此，我们可以看到二郎神与哮天犬有大量的日常互动，直到多年后还不断被人翻出来。
也正是因为这样的互动。
所以在二郎神被围攻一幕，当哮天犬一改往日“嚣张跋扈”的作风，下跪在众人面前，并英勇替主人赴死时，不少人还是忍不住会为其心疼。
而对于陈创来说，最“把不可能变可能”的角色其实还是电视剧《福贵》。
众所周知。
张艺谋的电影版《活着》启用的男主角是葛优，而这部电影不但备受好评，在豆瓣上取得了9.3的高分，甚至还让葛优拿到了戛纳影帝。
珠玉在前，电视剧怎么比？
没人能想到，片方最终启用了名不见经传的陈创来担纲主角。
直接与葛优“对垒”。
结果呢？
如果你看了剧就会知道，虽然这个角色的年龄跨度异常的大，从20岁到60岁，复杂性也异常大，从万千宠爱的地主少爷到孤苦无依地看着一个个亲人离去，但时年30岁的陈创还是很出人意料地展现了相当高的完成度。
尤其是儿子去世的一幕。
富贵一路狂奔，跌跌撞撞，从不相信到不愿相信，从着急到愤怒，情绪之浓烈，让人忍不住落泪。
后来陈创说。
这段戏，如果导演不喊cut，他可能就会喘不过气，命丧当场了。
正是因为这样的努力。
使得陈创的福贵呈现出了与葛优的福贵相当不同的气质，不但提名了上海电视节最佳男演员，电视剧最终豆瓣评分9.5。
还得到了原作者余华的高度肯定。
但可惜。
即便有了这样两个角色，把人们认为的不可能变成了可能，可陈创依然接不到什么好角色。
除了《孔二皮进城记》等小制作。
几乎全是各种各样的小配角。
例如《魔幻手机》贼眉鼠眼的黄眉大王。
《人生大事》里爱着小文但进退两难的武舅舅。
《唐朝诡事录》里的江湖医师费鸡师。
《倚天屠龙记》里的韦一笑。
为什么？
有人觉得是形象“问题”。
陈创并不是常规意义上的帅哥，在逐渐看脸的时代，能找到他的也就大多是喜剧配角。
但Sir倒是觉得。
形象或许在其次。
因为从某种程度上来说。
“戏好”，其实并不是这个演艺圈的“刚需”。
如果要说陈创和当下那些混得好的演员有什么不同，Sir会觉得，他其实很传统。
一直遵循着“旧有”的规范。
这很好。
但与当下的潮流，却格格不入。
比如说——
他相信“戏好”是一个演员的首要任务。
其他都不重要。
一个例子，陈创曾经受邀做一部电影的执行导演，当时电影的场记在工作结束后，跟他在天桥聊喜欢的电影导演。
场记说我喜欢库布里克，陈创说我喜欢德尼罗。
两人天南地北聊得很是投机。
后来我们知道，这个场记做了导演，甚至拍出了《疯狂的石头》等票房佳作，红极一时。
他叫宁浩。
可即便如此，陈创依旧没有和宁浩攀关系。
他知道宁浩的电影是个看戏而不看脸的世界，也知道很多角色对他来说也能完成得很好，可是他依然坚持认为，选择角色的标准应该是“演技”，而非“关系”。
社交，不能成为演员的必选项。
同样——
他也相信“戏好”的前提是文化，是积淀。
这和他的成长经历分不开。
陈创出生于戏曲世家，父亲曾经担任过市采茶剧团的团长，母亲原本也是戏曲家，后来转行做了老师。
在北京电影学院读大专时。
陈创不仅风雨无阻地拿了全勤，成绩的综合排名也是第一，成为那时极少数的专升本的成功案例。
而即便现在。
你也可以看到像老派的文人一样，会在微博用文言文抒怀，拍视频唱戏。
他会随身会携带一支箫。
不起眼，但代表了一种气节。
有用吗？
看起来这样的坚持并没有什么用。
但有时候，对一个角色的理解往往会需要我们更广阔的思维，更宽阔的眼界。
而这些。
只有文化与积淀才能带来。
也是因此——
陈创这一路一直在坚持。
不曾放弃。
拿过了影帝，他除了在《新大头儿子和小头爸爸》等剧中出演主角后，接到的角色都是配角，二流的三流的四流的，来者不拒。
不是说他没有摆段位的资格。
而是他觉得，相对于很多戏比他好的演员来说，他能有戏演已经很幸运了。
正如他自己所说：
“从进入这个圈子开始，我每天都在努力，从没有停止过。我的片酬从一千到一千五，两千、两千五，三千、五千、六千这样一点点往上涨，我一步捷径都没有走。”
这可以说是热爱。
同样。
更多的，其实是无奈。
就像有人说他把小人物演活了。
他也会笑笑说，“其实我就是在夹缝里求生存”。
传统吗？
传统。
我们都知道中国是个人情社会，都知道这个时代话题为王，也是因此，只要你进入娱乐圈，免不了会尝试各种“成功”的路径。
可是陈创却一直坚持“演戏就是演戏”这件事。
这让他成为稀有动物。
在一个大染缸里，也要努力地保持着本色。
当然，Sir也不会因为陈创的稀有而夸大他的演技天赋，总的来说，他其实是个努力型的演员。
但在陈创的经历中。
我们却能看到这个演艺圈这些年来的某些荒诞。
2022年的时候，陈创说过一个故事。
那是一个拍摄现场。
拍的是一个群戏，一些配角围坐在餐桌旁，主角过来打闹，站在一边，说了一通台词。
陈创觉得。
会不会主角走动起来更好看？会不会镜头有移动更好看？是不是可以有点场面调度？
导演说，“是啊是啊。”
可主演呢？
发出了灵魂质疑：“真的要吗？”
结果当然是没有改变，因为当下对一部作品来说，演员之间互相提醒的惯例早已消失了，剧组也早已分成了三六九等，主演有着绝对的话语权。
哪怕，他只会说话，不会演戏。
而这样的事情遇多了，陈创们也只好越来越低调，直至“噤若寒蝉”了。
所谓尊重老戏骨，往往也只是尊重有名的，有曝光度的老戏骨。
而一旦这位老戏骨没有名气，那就只能如陈创遇到的那样，得到这样的回答了：
他的表情他的潜台词都告诉你
我的事你不用管
说到底。
这就是流量作祟，在一个以流量为导向的时代，我们往往只会看数量（数据），而不会看质量。
马化腾说2023年腾讯的爆剧时只说了三部，《漫长的季节》《三体》《繁花》，一群流量粉丝不乐意了：凭什么说我们数据特别爆的仙侠剧不是爆剧？
他们不理解“质量”这个维度。
觉得似乎和“演技”一样，随便买几个热搜就可以“拥有”了。
但幸好。
这样的状况逐渐有了改变。
就拿陈创来说，这两年，他也逐渐被大家注意到了。
比如《三大队》，明明只是几分钟的戏份，却被很多人拿出来夸赞，甚至与张译做比较。
一个正常的环境就该是这样的。
不会因角色的大小，名气的大小而区别对待。
或者说提意见这事。
曾经陈创吃过不少主角们的白眼，可近来，他甚至提到在《唐朝诡事录之西行》的开机饭上，杨旭文的经纪人专门跑到他旁边，希望他指出杨旭文的表演问题。
事情似乎在步入“正轨”。
这是他一步一个脚印，让自己被看见的结果。
可同时。
我们也知道，这个世界其实还有着更多的陈创。
他们淹没在那95%的数据里。
只要这个行业的规则不变，也许一辈子，他们也不可能有什么“被看见”的机会。
怎么办？
Sir不知道。
说到这里，想起了陈创的一段经历来。
那是他拿了影帝的当晚，记者们问完常规问题后，回到在采访间里，突然集体沉默了。
他们觉得“这个人没什么好采的”。
你看。
即便是影帝，只要没话题，没人气，依旧无人在意。
可他的想法呢？
看到这样情况，索性说，“那咱走吧”。
他是看得很开吗？
未必。
或许，这不过是在无法改变的环境下，被迫去习惯这些罢了。
