2026-04-08 13:13
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本文来自微信公众号： 新周刊 ，作者：晏非，编辑：Felicia
比起原作，《阳光女子合唱团》有许多可取之处，但一个备受期待的“全女故事”，只能走到这了吗？
在眼下这个时代，一部能打破18年地区票房纪录的电影，需要具备怎样的特质？
《阳光女子合唱团》（以下简称《阳光》）给出的答案是：和16年前的韩国电影原作《和声》一样，假以亲子、友爱之名，无限“攻击”观众的泪点就行。重点需要注意的是尽可能避开争议话题，即便有，也要为支持者提供素材，以“情有可原”“无伤大雅”的观点来为之站台。
4月4日《阳光》在中国大陆上映，年初它在中国台湾拿下7.5亿台币票房、一举成为中国台湾地区华语片影史票房冠军。韩国催泪原作《和声》讲述了一位女囚在狱中生下孩子，为了给即将送养的孩子留下美好回忆，她集结狱友组成合唱团演出的故事。
明眼人一看便知，这是极佳展现“女性互助”的剧本。全女环境外加上极端场所下产生吊桥效应让她们互相抱团，再适时加一点笑料，让观众能从泪海里得以解脱一会儿，便能制造出时髦又叫座的成功商业电影了。
不是我对所谓的女性题材过于严苛。事实上，看过原作《和声》之后，我认为《阳光》比我想象中好得多。只不过，一部电影是真心想要讲述一群人的故事，还是投机得恰到好处，区别还是十分明显的。
不可否认，在一些细节的改变上，主创团队还是付出了十分的努力，使得影片在剧情逻辑上流畅了许多。
《和声》中，主角贞慧想组建合唱团只是因为看了一次慰问演出；而《阳光》中，李惠贞（陈意涵饰）的动机，还包含了女儿芸熙对音乐展露的极大兴趣，这为后来女儿所展现的音乐天赋也埋下了伏笔。
而在角色人物弧光的处理上，也少了些狗血，相比原作显得更完整且更具普世性。
《和声》中，女子监狱合唱团的指挥老师、罗文姬饰演的文玉，犯罪手法极为“激情”——发现关系很好的同事和自己的丈夫出轨时，她直接开车把完事后出门的两人撞飞。而打破了囚室平静的“新人”由美，则是为了抵抗兽父性侵才失手杀人并入狱。原作中她们的个性非常鲜明，但都缺少更多可以挖掘、探讨的部分。
到了《阳光》这里，指挥老师杨玉英由金马最佳女主角翁倩玉饰演，其命运更为可悲可叹。
杨玉英年轻时是颇负盛名的歌手，有天小儿子突然发烧，送医后她被告知孩子可能存在智力障碍。丈夫为此对她百般责骂，认为是她忙于工作而疏忽了作为母亲的职责，甚至被她撞见自己在家里出轨也毫不脸红，还时不时对无辜的小儿子撒气。忍无可忍的杨玉英决定和痛苦的源头同归于尽。等她再次睁眼，自己已身处医院，身边是满脸眼泪的大女儿。
相比原作中文玉因不愿面对过去而回避演出，说完杨玉英的故事再来呈现她对指挥工作的讳莫如深，就合理得多。
而激情犯罪的脚本，安放到了新狱友刘宥芯身上。
她从小被母亲抛弃，是奶奶和爸爸把她拉扯大。两位至亲先后去世后，她不得不独自背起为支付爸爸医药费而欠下的高利贷。偿还方式是用她从小练就的国标舞功底，去娱乐场所表演钢管舞。看她孤苦无依，债主反而加倍欺凌，总是在表演结束后驱散众人，好对她施暴。同样忍无可忍的刘宥芯，终于找准机会实施了复仇。
《和声》影片进程过半时故事线已基本完整，后半部分的内容可以说是为了榨干观众的每一滴眼泪。且不论女子监狱合唱团四处演出这件事有多不合理，坐了半辈子牢的文玉却恰逢韩国司法改革，死缓改成了立刻执行，而这也成了文玉与女儿和解的契机。《阳光》则用杨玉英的命运，推动了合唱团的成立，用一个母亲的遗憾完满另一个母亲的念想。
导演林孝谦在路演场映后透露，为了这部电影，他和团队做了三年的田野调查，其中不少人物经历取材于真实故事。
譬如杨玉英的故事取自40年前陈高连叶毒杀儿童案，作案手法是在饮品和糖果中下毒。她因罹患肌瘤而摘除子宫后，丈夫并没有关注到她的焦虑和失落（民间传言是嗜赌的丈夫出轨后她又遭婆家嘲笑），她数次意图自杀，最后却将矛头转移到了享有幸福生活的外人身上。又比如电影中另一位狱友邱秀兰，因为帮人走私充电宝、被查出其中夹带毒品而入狱的命运，则是一个委内瑞拉女子的经历。
但这并没有让人十分感动。他们花费了大量的时间去考据，却只用到真实故事中最不重要的皮毛，也就是作案手法。荧幕上的女人各苦各的，在严苛的监狱制度下努力寻求一丝温情，但那和观众的现实生活能产生什么联系？
都该像陈思诚？
今年的清明档，俨然成了新的“妇女节”档。《阳光女子合唱团》《我，许可》《蜂蜜的针》，乃至讲述已故母亲故事的《我的妈耶》，都是围绕女性展开的叙事。
要说女性题材影视作品喷薄而出，但这“小妇女节档”数来数去作品也不超过一只手。哪怕顺利在影院和观众相见，也往往被诟病“过于苦大仇深”，以至于很多创作者挖空心思往所谓的“轻盈感”上靠。
而《阳光》的“轻盈感”，是以商业片屡试不爽的喜剧歌舞元素构建的。
《和声》中由美是合唱团中唯一的女高音，在《阳光》的刘宥芯身上，技能点换成了让“敌对阵营”叹服并自愿融入的爵士舞，而合唱团的表演也因此加入了舞蹈串烧桥段。可很难想通，台湾的金曲那么多，她们之中又有相当一部分是性暴力的受害者，合唱团是怎么千挑万选却决定唱“十个男人七个傻八个呆九个坏，还有一个人人爱”“好好爱不再让他离开”的？
相比之下，影片仰拍女性扭臀动作的特写、在角色遭到性侵时将镜头对准受害者这些缺乏警惕的镜头语言，似乎也不那么令人惊讶了。
除了笑点，《阳光》对泪点的设计也绝对精准。影片开始后没多久，我已经听到身边观众发出的啜泣声。不知是不是因为看过原作，我对催泪情节的“抵抗力”相当持久，但看到母女在演出时重逢的桥段，我还是败下阵来。后来朋友启发了我：音乐是绝对的情绪放大器，buff叠得多了，不愁观众不哭。
《阳光》对苦大仇深的叙事毫不避讳，我想一方面是因为16年前已有《和声》这一成功范例。更深层的原因在于，它只是呈现悲剧，却不追问悲剧的源头和未来可能改善现状的举措。
连狱警陈育雯同情、优待李惠贞母女的理由，都只是“我曾经也可能拥有孩子，只是我没有你那么勇敢”。所有结构性的压迫，又缩回了个体叙事的框架。观众抹完眼泪，完全可以像看完一部古早苦情小说一样毫无负担地走出影院。说到底，这只是一部商业电影，没有义务扛起那么多命题。
看这部影片的时候，我不知为何想到了陈思诚。林孝谦的上一部作品《比悲伤更悲伤的故事》，同样翻拍自催泪韩影，豆瓣评分仅4.8，但十分卖座。众所周知，陈思诚亦一度热衷于翻拍，不过赛道是悬疑。即便背负争议，陈思诚出手依旧有不少拥趸接住票房。无他，影片质感确实过得去。
为了迎合眼下的观影潮流，林孝谦几乎把能剔除的男性都换了性别。出生于女子监狱的小男孩敏宇，换成了小女孩芸熙，解决了小男孩在女监生活的性别问题；连领养家庭都是由一对“姐妹”组成，新爸爸可能在养育上不作为的问题也不复存在了。有意思的是，影片中的男性角色反而呈现了某种“圣娼二象性”——大部分都是施害者，只留一个典狱长，必要时充当“救世主”。
但影片的“先锋”，也就到此为止了。说到底，它和16年前的《和声》相比，内核没有任何不同。女人们努力自救，而世界喧嚣依旧。
《阳光》在中国台湾地区上映时，经历了前十天的沉寂，后实现口碑逆转甚至票房大丰收，我想或许也证明了，最擅长为好作品奔走相告的女性观众能看的故事实在太少。而它又足够聪明，端出熟悉的且几乎没有理解门槛的叙事，努力不冒犯任何年龄及性别的观众，才能博得基本盘的认可，从而打破票房纪录。
这两年大家都在呼吁，对女性题材多一点宽容，“先上桌再挑菜”。我想这也是观众能对《阳光》不吝溢美之词的原因。起码林孝谦有一句话说得没错：“（票房）结果证明，一群‘阿姨’还是有一片天。”而这正是观众希望电影市场所正视的现实。
[1]最高法院78年度台上字第2452号，最高法院民刑事裁判选辑第10卷2期949页，1989-06-23
[2]https://web.archive.org/web/20150403120500/http://mywoojdb.appspot.com/j9s/j9s?id=3973
[3]导演林孝谦：“哭片”《阳光女子合唱团》的核心是真实，陈晨，澎湃新闻，2026-04-05
