优秀艺术电影票房一塌糊涂，而北影节却票房火爆，这能说明啥？

本文来自微信公众号： 梅理 ，作者：梅雪风

前一段时间，看到一个新闻，大意是说巴西的一部《密探》，票房只有15万（今天我敲这段文字时查了查，现在有80多万了）。当时就觉得很诧异，也觉得可惜，因为这是我今年看过的最好的电影之一，而且这个片子也不属于那种大闷片，类型元素其实是挺重的，属于拉美魔幻现实主义与昆汀的多线叙事的有机杂交品种。可看性和艺术品质都相当可以，这么低的票房，确实有点不可思议。

具体有多低呢，举个例子你就能知道。北京电影资料馆最大的厅600多个座位，如果按平均票价60来算，也就是4场半，就能挣出这个票房。

这么一算，你就会多少有些诧异，难道所有的艺术片观众都在北京？

这两天，又看到北京电影节在售票，好像仍然一票难求。然后我又好事地查了一下这些年每年的北影节总票房，从2016年以来，每年的总票房都超过1000万，而到了最近这三四年，每届都超过3000万。

这么一综合，一个简单粗暴的结论是，艺术片并非卖不出票房，它的问题在于，它没有在北影节和上映节这两个电影节展上放映。

也就是说，平常，全国的很多文艺青年、电影青年，其实是不看电影的。而只有当一个大型活动时，我们的很多艺术青年才意识到要去看电影。只有到了电影节，他们身体内的迷影基因和艺术细菌，才会被激发出来。因为，如果按60的平均票价，北影节的观众超过50万。这可以是北京一地啊，如果再加上上海、广州、深圳、成都等城市，那还了得。

这些年，我们一直听到是各种唱衰电影的声音，这种声音有关电影内部：也就是商业电影压迫文艺电影的生存空间。也包括外部：短视频和短剧，正在大规模地挤占观众本已十分稀缺的注意力。

这所有的一切，都在说明，电影作为一种主流的娱乐方式，它确实早已见顶，将会不可逆转的继续势微。

但电影节的这个票房成绩证明，电影特别是艺术电影的观众规模早就开始萎缩了，但是有关电影大型社交活动的参与热情，现在仍然饱涨，从数据来说，甚至可以说是稳步爬升。

电影节作为一种大规模的社交活动，特别是作为一种自我身份识别的Party，成了一种最佳的选择。

这时候，艺术电影就不再是娱乐产品，而是一种精神心灵领域的奢侈品。

我想，这也是一部好的艺术片，在一个普通的档期毫无波澜，甚至是近乎无声无息的原因。

因为奢侈品的要义，就是社交属性。奢侈品的品质好，当然是事实，但这在它的价值版图上，占比极低。它就是社交生活的铭牌，它从来就不是为了自我欣赏的，而是为了向外界证明我的品味的，它只有在社交活动中，在无数目光的注视中，才算真正发挥了它的价值。

而艺术电影现在也是如此，只有在艺术青年、泛艺术青年、伪艺术青年，以及对艺术充满了某种高贵想像的普通青年，能够彼此大规模且略带优越感地交换他们彼此热枕的目光，且觉得这个精神磁场有异于日常生活时，它的艺术性，才有了值得真金白银去购买和坐地铁打车一个小时去参与的价值。

电影节，就是这样一个入门门槛最简单的高尚社交场合，它票房的火爆，证明了这种升维的精神需求的强大，完全不受所谓经济下行，以及审美劣化大趋势的影响。

甚至这种审美劣化的舆论，对于电影节这种听起来高大上但又入门门槛低的艺术活动是有益的。因为制造不随波逐流的幻觉，从来都是精神产品的最大赛道。

一张电影票，就能让你买到一种微醺的感受，而且整个过程还挺热闹，挺好。