2026-04-21 16:48
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本文来自微信公众号： 文娱先声 ，作者：先声编辑部
“爱奇艺疯了。”
4月20日，当爱奇艺宣布推出纳逗Pro“AI艺人库”时，舆论的反应几乎是应激性的。
一时间，艺人辟谣、网友声讨、资本追问，爱奇艺被推上了舆论的风口浪尖。
但这并非孤例。将时间拉回一个月前，耀客传媒宣布签约AI演员的全网抵制犹在耳畔。不同的是，这一次的主角从一家内容制作公司上升到了拥有亿级用户的头部平台。这意味着，AI在影视行业的渗透，不再是个别公司的试水，而是一场体系化、战略级的工业布局。
不过，如果你看过完整的现场视频，会发现被简化提炼的热搜词条，出现了明显的语境误读。尽管爱奇艺创始人、CEO龚宇今天上午连发三条微博，并附上现场视频紧急澄清，强调“科技永远为人服务，而非取代人”，但弥漫在空气中的不信任感并未消散。
那么，在这场逻辑与情感、效率与尊严的博弈中，爱奇艺为什么会被骂？公众究竟抵制的是什么？
这一次的舆论争议可能是爱奇艺始料未及的。
昨晚凌晨3点08分，爱奇艺官博还重申了自身在AIGC影视创作领域的坚定立场，以及深耕精品影视内容的核心理念。
今天上午10点11分左右，爱奇艺创始人、CEO龚宇连发三条微博，对争议焦点逐一澄清。
比如关于艺人授权，他详细拆解了纳逗Pro艺人库的运行机制：平台上显示的艺人清单，仅仅是表达了艺人愿意就AI创作进行洽谈的“意愿”，并非已经完成授权的最终协议。
在附上的演讲视频中，他特别强调，AI时代的合作规则将力求与现行实拍规则完全一致，“一个演员愿不愿意参加你这个项目、演哪个角色，都要他同意的。他同意了在这个项目、这个角色上授权，并不意味着其他的任何项目、任何角色都同意了”。
关于“真人实拍或成非遗”的表述，龚宇也通过现场视频进行了语境还原：实拍确实永远存在，就像舞台剧一样将永远存在，但随着科技渗透率越来越高，“我们完全100%真实的物理的一些作品，或者一些形态的东西，会不会过多少年以后，被命名为世界文化遗产？就变成非遗（非物质文化遗产），这是一个问题啊。”他最后重申：“科技以人为本，科技永远是为人服务的。科技永远不是为了取代人。”
对比昨天各种耸动的热搜词条，本质上来自于掐头去尾的断章取义。
比如，“真人实拍可能会成为非遗”这句话被剥离了长期趋势探讨的语境，简化成了“爱奇艺要消灭真人实拍”；“艺人入驻意愿”被隐去了“意愿”二字，变成了爱奇艺擅自签约上百位艺人。尽管爱奇艺事后确认于和伟、张若昀、王楚然并未入驻该库，但“先斩后奏”的标签已经贴在了这场争议的脸上。
在热搜的传播链上，温和的、带有条件的前瞻性表述天然不具备竞争力，而“爱奇艺疯了”这样情绪饱满、立场鲜明的断言，也迎合了反资本的结构叙事。某种程度上，断章取义不是偶然的传播偏差，而是当下舆论场流量逻辑的必然产物。
我们知道，演员职业的特殊性在于，它承载的是情绪表达与人格投射。当AI开始模拟情绪、声音与肢体语言，人类本能会产生排斥。这种排斥并不完全理性，而是对身份价值的防御。此前易凯资本CEO王冉曾预测，中腰部演员将被大量挤压，群演与替身行业可能消失。无论预测是否准确，它强化了行业“岗位收缩”的想象。
粉丝层面则更为敏感。偶像不仅是职业身份，更是情感寄托。AI艺人的出现，容易被理解为对偶像主体性的削弱。因此，抗拒并不是简单的“反科技”，而是对职业安全感与情感归属的双重防御。
此外，这也是一场关于“真实感”的文化焦虑。电影《S1m0ne》早在二十多年前就提出了一个尖锐的问题：当幻象制造能力超过分辨能力，观众是否还需要真实存在？如果观众分不出真人与AI，他们是否还在意？
导演陆川在“金鸡圆桌对话”中给出了一个相对冷静的判断：两到三年内，一般性、模式化的表演可能被AI替代，但能给出鲜活、独特、不可复制表演的艺术家，AI无法替代，因为演员和观众的交流是非标准化的，这是AI做不到的。
AI狂飙的背景下，无论是音乐还是影视，都在加速淘汰平庸。从耀客传媒签约AI演员到爱奇艺AI艺人库，社会对AI演员的警惕始终没有消散，这次的争议不过是积压情绪的集中释放。
站在平台的角度，押注AI并非一时冲动，而是基于平台逻辑的现实考虑和前瞻布局。
视频平台对AI技术的迫切需求，首先源于行业严峻的成本与风险现实。长剧和电影的制作成本居高不下，龚宇曾在采访中坦言，现在视频平台100部电视剧，30-40%是不亏损的，盈利的30%出头，也就是50%以上是亏损的。电视台是100%亏损。
在高投入、低确定性的产业环境中，尽管近年来视频平台总体实现盈利，但盈利之路异常艰难，用爱奇艺首席内容官王晓晖的话说，“影视不赚钱的黑箱，本质是质量和效率的问题”，平台亟需寻找效率工具。而在AI迎来“奇点时刻”后，正好解决了这个问题——降低试错成本、降低拍摄成本、缩短制作周期、降低制作难度。
换句话说，AI是工具，是为人服务的合伙人，它的存在是为了填补那些高风险、低效率的工业冗余。
当我们还在讨论AI艺人是否“占理”时，短剧市场已经用“脚”投了票。据DataEye、剧查查统计，去年AI真人短剧市场规模已突破120亿元，同比增长超300%，供给量较2024年年初暴涨50倍。据DataEye-ADX数据，2026年1月国内AI漫剧单月上线数量已达1.4万部，3月仅红果平台日均上新量就达到约2000部，是真人短剧的20倍，大量中小制作公司正迅速转向AI生产。
从爆款作品来看，最近爆火的、唐季礼总监制的《风水天师》，上线2小时播放破2000万、登顶红果短剧多榜第一；4月5日，一部60集AI短剧《菩提临世真人AI版》以近9000万的热度登顶红果短剧热播榜，首次在流量上全面超越真人实拍剧，人类首次在短剧中落败。
一组更直观的数据，勾勒出AI剧在供给侧的巨大优势：一部精品AI仿真人短剧的整体成本已可控制在20万元以内，而头部真人精品短剧的成本则在150万至300万元之间。AI剧的成本仅为真人短剧的十分之一。2026年3月，红果平台日均AI剧上新量达到约2000部，是真人短剧的20倍。在真人与AI的产量拉锯战中，胜负几乎毫无悬念。
跨行业的例证也在佐证这一趋势。在音乐领域，AI歌曲横扫榜单已经证明：大众在习惯工艺水准的AI产出之后，其实并没有想象中那么抗拒。知名编剧俞白眉的观察也很犀利，当被问及“AI会不会取代演员”时，他坦言，如果放在前年，他的答案依然是“不会”，但如今他认为，AI会替代60%演技不足的演员，明年这个数字还会上涨。
这点也得到了唐季礼的印证，他在爱奇艺世界·大会上也提到，AI并不能代替人，未来应该是真人+AI的共存状态。
正如爱奇艺首席内容官王晓晖所说，“好故事永远值钱，好IP会产生更高的生态收入溢价”。文娱先声认为，未来的影视工业也将分为两层：中腰部是高效、逼真的AI内容，而顶层则是能够给出“鲜活、独特、不可复制表演”的真人影视剧和极少部分具备IP属性的AI精品。
结语
爱奇艺这一次，确实撞上了反AI的枪口。
一方面，昨日部分舆情确实来自断章取义的放大；另一方面，焦虑本身并非虚构，而是产业转型带来的真实震荡。
技术不可逆，但规则可以事先设计。行业真正需要建立的是：清晰授权机制、强制AI标识、公平收益分配、明确伦理边界。
问题从来不是“要不要AI”，而是谁掌握规则，以及人类主体性如何被保留。
