穿普拉达的也不再是女王了

本文来自微信公众号： 王小心的写字簿 ，作者：王小心

《穿普拉达的女魔头》时隔20年拍了续集，可是一言以蔽之，结构和人物性格塑造都不如第一集。

第一集用现在的眼光看来是非常商业的爆米花故事，可是成功在情节设定有趣，人物性格塑造前后一致，更重要的是镜头语言非常成熟，像一篇文章的笔法长短句结构一样，有张有弛，大师水准。这些因素加起来，才塑造了这部现象级的商业电影。第二集就像第一集的同人文，有前一集成功的人物和设定底子在里面，本来再编一个新时代语境下的故事并不难，可惜导演连这个完成度都有点不够。

故事发生在第一集结束的20年后，安迪在卫报——她热爱的新闻事业里干得风生水起。但由于众所周知的原因，整个行业下行，整个团队被一锅端，丢掉了饭碗，同时女魔头那边由于某个公关危机，也需要新闻团队来拯救。于是顺理成章地，她又获得了新工作——还是原来的那间杂志社。

在新时代下，很多原来的东西行不通了，比如我记得上大学时每个人都要买本瑞丽、时尚或Vogue。在手头非常紧的大学年代，那是非常享受的精神娱乐。一本杂志20块钱，一个月的生活费500块。杂志放在手里也可以看半个月，每一页精美的画面、精致的排版、华服、首饰，甚至连化妆品的广告都要端详半天。

Vogue的西方脸模特高攀不起，但瑞丽的日本模特是亚洲人，我们每个人都幻想过成为里面的样子。我记得自己研究生时还被某本杂志（不记得是《时尚》还是《ELLE》之类）邀请拍过素人专访。不知道杂志为什么抽风想起来要找素人拍，可能想展现北京现代女性的生活？总之，记者在东方新天地的门前多给我拍了几张照片，连衣服都是自己带的。现在想起来，真是个朴素的，可爱的年代。

但现在还有谁看杂志呢？连电子版都已变成明日黄花。在互联网和AI的双重冲击下，杂志这种题材在肉眼可见的将来就会消失在这个世界上。以后，我的小朋友们只能在博物馆里才能看见它的存在了。更可怕的是，被认真编辑过的文字越来越少，编辑这个职业的影响力也越来越弱。以前媒体是喉舌，是意见领袖，但现在每个人都是意见领袖。那些像女魔头米兰达一样在杂志社的studio里叱咤风云，对每一帧时尚画面都有生杀予夺大权的人们，不知道还能不能继续存活下去。

回到电影上。第一集无论是在情节设定、剧情发展，还是人物性格塑造上，都是非常成功的。

安迪原本并不热爱时尚，对时尚价值也完全不理解，身上是精英大学毕业生的那种要为社会呼吁的左派作风（也是好莱坞的政治正确作风），却阴差阳错进入了时尚界最有权势的杂志主编手下工作，从一个什么都不懂的小白，到接连完成“不可能的任务”，逐渐取得老板信任、工作做出成绩，本身就是一个“升级打怪”的成长故事。当年还是学生的时候看这部电影，其实没有太多感觉。今天回过头再看，才发现那个“不好相处”、总让你压力巨大的老板，简直就是现实职场的真实写照。如今我们的老板有多少个女魔头男魔头，只不过有时候以另一种形式出现罢了；电影拍得并不浮夸。再加上电影里的华服香车美女，那时候的时尚行业真的是很多人向往的世界。

至于第二集，如果真像网上说的那样，感觉现在的时尚行业已经变了——如艾米丽所说，如今时尚界真正赚钱的，可能只剩下卖衣服的品牌了。

于是，曾经气势凌人的“女魔头”，到了这一部里，却变成了低声下气去求品牌方合作的人。而不断受到冲击的传统杂志业，也因为老板的儿子——一个对时尚毫无兴趣、只穿着Finance Bro背心和运动鞋的富二代要把它卖掉，而显得更加唏嘘。

其实这本来是一个很有意思的设定，但电影拍出来却几乎没有起伏。

在前一个半小时的剧情里，故事始终缺少层层推进的张力。我们只看到安迪开始帮老板写公关文章、试图挽回杂志影响力，然后莫名其妙被刘玉玲饰演的有钱人垂青接受了采访，接着又莫名其妙冒出来一个卖楼的男朋友。说实话，和第一部里的男朋友相比，我完全看不出来他和安迪之间有什么真正合拍的地方，感觉整段情节加人物都可以拿掉。

故事稍微好看是在一个半小时之后，米兰达和安迪得知要买杂志的人竟然是艾米丽的新土豪男友，于是两人必须携手从低谷中爬出——这时才稍微有点儿女魔头的劲儿。真的，要不是为看米兰达的劲头，我为什么来看这剧啊，为什么要看一个低声下气、做好好先生、连骂人都骂不出口的老板？

最后我发现，人要想不显老，年轻时就得把自己弄老。梅姐五十岁时看起来就像七十，七十了还是像七十；Emily Blunt二十岁时就像三十五，现在四十五了还是像三十五；但可怜的安妮·海瑟薇年轻时吸引人的那些容貌现在是完全没有了——美人迟暮，连大笑都显得没那么可爱。