2026-05-26 17:04
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本文来自微信公众号：木禾商业财经，作者：龚正，编辑：杨晶，题图来自：视觉中国
10亿票房，却换不来半个影视圈的热闹。
据灯塔专业版，截至5月24日，《给阿嫲的情书》票房已突破10亿人民币。然而，与这场“全民自来水传播”形成鲜明对比的，是社交媒体上一个持续发酵的疑问：为啥影视圈大佬和大明星，却鲜见出来为它打Call。
这像极了一年多前DeepSeek刚上线时的光景，以低成本模型后来居上，凭一己之力改变了中国AI界昂贵的估值方式，当时的AI六小龙集体陷入沉默。
那么，《给阿嫲的情书》这样的小成本好电影，会是昙花一现的黑马，还是能成为中国影视界的DeepSeek，成为一条稳定、可持续的创作模式？
过去这个周末，北京年轻人许劭许久没看到，自家门口的电影院，会出现不少老年观众。
“大家常讲破圈，电影院有年轻人和孩子，这司空见惯，但能吸引到头发已白的老人，能掏40元钱看电影，猜测家庭内部形成了热烈的推荐和讨论。”许劭说。
观影现场，许劭果然听到了抽泣声，仿佛做了一种社会集体情绪的验证。
过去多年，中国观众向各路电影大师持续呼唤：“请讲好一个故事”。如今这个心愿终于被一部小成本作品实现了。在网上，表达这样满足感的网友，不在少数。
有一句评论获得高赞：现在难得看到一部电影，男人像男人、女人像女人、情义像情义、乡里人如乡里人。
然而与千万观众形成“自来水传播”的盛景不同，影视圈内却鲜见大导演和大明星，为这样一部提振中国电影士气的好作品发声。
据公开信息，为《给阿嫲的情书》公开打Call的有韩寒，演员陈妍希、李现、王传君、孙艺洲、阿云嘎，歌手陈楚生、杨千嬅等。其余观众们一些熟悉的大导演、大明星、流量演员，都鲜见有公开推荐。
有网友觉得“可以理解”，不用强迫和站队，说多了又会被说“蹭流量”。
也有网友直言，“可能会让有的人觉得没面子”、 “承认别人好真的很难”、“害怕素人拍电影成为常态就没自己啥事了”。
也有声音站在平衡角度认为，“不能说大制作和大明星拍的电影就不及这种。这种片少就会出圈，多了大家也会觉得不稀罕。”
纵然意见纷纭，但这种热闹的讨论，这两年确实太少了，也太需要了。
以前，观众顶多就是为一部电影的“技术性好坏”而争论，但这一次，观众的潜台词里，多了几分为“一部草根电影的胜利”鼓与呼的意味。
这背后，是中国观众和电影资本之间、长年积累的矛盾张力。
有一位观众的表达说得精准，“与其说是票房逆袭，不如说是观众对资本的反击，资本一遍遍控诉观众眼光不行，观众一次次用票房回击是资本不够用心。”
然而，影视圈是否也在冷眼等一个答案：《给阿嫲的情书》这样用好故事出圈的小成本电影，能成为行业的常态吗？
要理解影视圈大佬们的这份沉默，得先看懂电影圈和AI圈共同的底层逻辑——对“确定性”的拥护。
过去，中国电影市场的“大片公式”，与这几年AI领域的“算力信仰”异曲同工：用顶级昂贵的算力（大导演+大明星+大特效），去博一个可预测的高回报。这套模式曾是中国电影市场从几十亿冲向640亿的引擎，它让资本感到安全。
而《给阿嫲的情书》和DeepSeek，给出了另一种估值模型。不用堆砌名导演+名演员这样的算力成本，而是靠优化算法（一个好故事+精准的情绪共鸣），同样可以获得惊人的推理效果（票房与口碑）。
当一群新玩家，用一套新玩法试图颠覆旧秩序时，后者的相关利益方选择沉默，成了一种可以理解的防御机制。当年DeepSeek横空出世时，Kimi不也低调了大半年吗。
这或许是影视界大佬沉默的原因。
只是，目前DeepSeek在月活上仍然占据行业第二名的位置，《给阿嫲的情书》这样的电影，是否也能长期稳定产出，成为中国电影市场的“恒量”？
需要厘清的是，《给阿嫲的情书》并不是中国“以小博大”电影史上的开山鼻祖。
2006年，宁浩用300万成本拍的《疯狂的石头》，一举斩获近3000万票房，拉开“三无电影”——无大导演、无名演员、无大投入，进入主流院线的机会。
2011年，滕华涛用890万成本拍出3.5亿票房的《失恋33天》，2021年贾玲用小成本拍出50亿票房的《你好，李焕英》等，都是“小成本、好故事”路线图上的成功作品。
这些“黑马”验证了一个共同的真理：中国市场从来不缺欣赏好片的观众和土壤。但为什么这些“黑马”在供给端总是显得无比稀缺？
业内人士认为，仅有土壤是不够的，还需要一整套能将“好故事”从偶然推向常态的支持机制。
第六代导演阿年向《木禾商业财经》点出了《给阿嫲的情书》成功的两个关键，恰好对应了这套机制的雏形：
第一是“人情内核”。片中所展现的潮汕人的“团结和慈柔”，是当下社会弥足珍贵的情感刚需。
第二是“包围策略”。在宣传功效因媒体碎片化而式微的今天，发行方给予的“影院阵地”变得甚为重要。4月末，该片先在广东、福建等核心区域上映，5月3日再全国扩映——用5%的排片撬动5000万初始票房，这为低成本电影提供了一套可复制的阵地战模板。
和电影类似，DeepSeek-V3在2024年末出圈，也是先在GitHub上获得了7.78万的Star数，首次超越OpenAI（其Whisper项目为7.57万），再扩展至全域。
它们共同避开了正面战场的买量竞争，通过在小圈子里先形成小规模自来水，验证了可能性，才获得了后续发展的信心与布局规划。
可以看到，没有这套看不见的容错机制，小作品就永远会承受“确定性”的高压，不容易突出重围。
借这部电影，不少网友要求再次反思曾经屡试不爽的“大片模式”，希望中国不要被这个模式绑架。
其实，从历史角度来看，大片模式，曾经是符合中国影视市场规律的。没有2002年，张艺谋《英雄》“3000万美元成本+全球发行”的豪赌，就没有今天中国电影工业化的一切。
我们真正该反对的，其实是“大制作”沦为故事粗糙的遮羞布，以及整个行业的投资逻辑只剩下“豪赌”这一条路。
这条路，相比较于之前的T型结构，对应的是一个更健康的市场结构——“金字塔”。
顶尖的《流浪地球》们负责冲击中国影视技术和票房的天花板，而大量像《给阿嫲的情书》这样的“腰部”电影（千万级成本，数亿级票房）则负责抬高市场的底座，为观众提供稳定性和多样性。
中国人看好莱坞，以前往往只看到了那几部全球卖座大片，但好莱坞每年数百部电影的底座，恰好是由无数的腰部影片支撑起来的。
DeepSeek没有昙花一现，也是在于它曾经在AI六小龙之外，先卡位“腰部”，通过占据“成本最优”的生态位，才实现了后来者居上。今年5月它宣布，旗舰版本V4-Pro的API调用费用将永久下调75%。其中，输入端价格降至每百万Tokens仅0.025元，继续刷新全球同类服务的最低定价纪录，也是这一生态位战略的延续。
《给阿嫲的情书》们能否成为“恒量”，也取决于这类电影，能否在影视市场，依靠一套容错机制，先占据一个生态位，再从“个案”复制为一套“机制”。
这套机制，不是仅有“大投入+名导演+大明星”的单一豪赌模式，而是也有“小投入+高故事性”的口碑模式，做市场的多元产品组合。
不是全国院线独捧资方钦定的大制作，而是不同电影、都能在院线市场，找到不同观众的“分院”，获得自己的阵地。
不是大导演、大明星对有限电影资金的全部通吃，而是新导演、新人，也能在影视圈获得投融资的分层模式。
回到最初那个问题：影视圈大佬的沉默重要吗？其实不重要。
重要的是，中国影视资源和利益，从资金到渠道的分配，需要到了变革的时候。行业给好作品以机会，并愿意承担相关的机会试错成本，告别以往资本独宠的“确定性”和“安全感”，这才是《给阿嫲的情书》持续出产的关键。
这也才是中国观众应得的红利。
本文来自微信公众号：木禾商业财经，作者：龚正
