国漫粉丝成了抵抗AI 的最后桥头堡-虎嗅网

本文来自微信公众号： AI Humanist by杉森楠，作者：杉森楠，原文标题：《国漫粉丝成了抵抗 AI 的最后桥头堡｜「一人之下」事件解读》

5月22日，《一人之下》第763话更新，国漫圈这回吵得有点凶。

我对《一人之下》是有感情的，在国漫里它算是顶流。米二的钢笔线条、人物表情、分镜里的停顿感、整体的抽象程度，吸引着很多老读者一路追着看过来。

所以这次争议的点很明显——漫画的上一页还像米二，下一页突然变得不像米二。

争议集中在最后一页，具体漫画截图我不放了，很多社区都有，有兴趣的朋友可以去看看，漫画本身是付费内容，放出来肯定违规。

我自己画了个另一个草图，非《一人之下》漫画，大概说明一下大家在吵什么。

整个763话漫画里，有一个情节分为上下两张漫画场景，上图，大家看起来非常正常，就是创作者本人的风格，抽象、细节大条；但下图，突然出现了很多「血迹」，包括周围出现了很多莫名的细节：

简单说，问题不是「画得细」，问题是它细得很奇怪、奇怪到了一种抽象的程度。

地面碎片、舱体结构、背景纹理一下子全堆满了，可同一个场景的两格分镜，主体和环境居然对不上。二壮的舱体看着也不像同一款。

网友锐评：细节多了800%，不像是米二做的。

读者看的不是某一格画得有多细，是连续两格之间的稳定性。

这件事很快就发酵了，没过2个小时，官方就把漫画版本改了，血迹这类明显错误被修了，但很多读者还是不买账。大家的反馈大概是，第一版的错误少了，画面里的用AI拼接起来的感觉还在，更像是直接放大了原先被认为是AI生图的漫画场景，在其之上又绘制了一次。

刺痛读者的是米二的作品突然变得不像米二的作品。

有细心的网友还把之前的一回漫画背景里的招牌截了出来。店铺名字像乱码，远景文字也读不通（图片来自@樱梅桃李），很多网友提到的这类细节，后来在很多社区里都被拿来当证据。

这类远景文字崩坏，是AI生成背景里很常见的问题。模型能给你一个看起来热闹的商业街，但它不理解每一块招牌到底该写什么。它会做出「像字的笔画」，但经不起读者放大看。

不过这事也不能写死。

漫画生产里本来就有外包背景、3D场景、贴图、后期模糊、AI辅助后再人工修正这些环节。单凭一张背景图，没法直接判定整部作品都用了AI。专业生产流程比大多数人想象得复杂。

粉丝会追着这些细节不放，因为怀疑一旦出现，后面所有不对劲都会被重新解释。一个招牌，一只手，一个舱体角度，都会变成「你是不是在糊弄我」的证据。

这也是二次元社区很特殊的地方。普通消费者扫一眼就过去了，二次元粉丝不会。他们会逐帧看，会放大看，会比对前后画风，会拿角色设定图、旧分镜、线稿习惯反复对照。

大家很有时间的，也非常有Passion。

这群人可能没有艺术学院背景，但他们确实是最不好糊弄的一批用户。

二次元用户会逐帧验货

类似的事，去年米哈游也经历过一次。2025年，有玩家在《原神》相关宣传物料里发现派蒙的手部异常，疑似多画了手指。17173这类老牌游戏社区也跟进讨论过，玩家吐槽得很凶。

后来也有玩家发现，自己看到的官方图没有这个问题。于是大家又开始猜，是不是官方很快替换了版本。

这里同样要说一句，多指不一定等于AI。手绘会画错，外包会出错，后期处理也会出错。更麻烦的是，现在的AI已经不一定总犯这种低级错误。只靠「几根手指」去判断，越来越不可靠。

但这件事说明了另一个问题。只要官方美术团队出现异常，二次元玩家会第一时间想到生成式AI。

这是过去两年被一次次事件，训练出来的反应。

「功能性AI」与「创作性AI」

我说的「功能性AI」，指的是AI被放在流程里，帮助创作者构图、找节奏参考、预演效果。它像一个临时助手，最后要不要用，怎么完成最后的生产成果，仍然由人完全判断。

「创作性AI」的问题更敏感。它甚至意味着AI接管了读者最终看到的画面，甚至直接变成付费章节的一部分。

国漫粉丝对AI的反感，表面上看是审美问题，往深一点看，内核其实是「功能性AI」与「创作性AI」的争论。

很多人并不反对创作者用工具。画漫画时垫3D模型，参考照片，先用AI试构图，甚至用AI做色彩预演，读者未必不能接受。商业漫画本来就是高压生产，连载节奏摆在那里，作者也不可能一个人撑到底。

最让人难受的是，最终交付到付费章节里的画面，看起来作者并没有认真把关。

我前段时间看影视飓风创始人Tim的采访，里面提了不少他们团队怎么用AI。比如先用AI模拟画面效果，用AI声音试口播节奏，把镜头位置、人物位置、声音节奏、流程顺一遍，效果确定以后，再让真人重新录制和拍摄。

这个用法，很多观众能接受。因为AI在流程里做的是预演，最后呈现出来的成片仍然经过人的判断。

放到漫画里，大概可以这么分。

这几行看起来简单，但刚好对应上了这次争议的痛点。

粉丝不是不懂创作者辛苦。《一人之下》这种长连载，作者身体、团队产能、平台压力，每一个点都是真实存在的，大家也都看在眼里，毕竟是陪国漫一路走下来的。

米二五一休息一周，评论区就直接骂起来了，这已经说明读者对连载节奏的敏感程度。

可另一方面，粉丝也会觉得自己等了很多年、花了很多钱、投入了很多情绪。作品突然出现疑似AI成图，他当然会问一句，自己到底在付费看什么。

这句话放在国漫里，算是非常要命了。

因为很多国漫粉丝买的不是单页图片，一页图片并不值得任何的付出，也培养不了读者的粘性。很多读者粉丝看重的是一个作者长期创作所产生出来的信用，是这个角色多年积累出来的情绪。

围绕漫画的整个生态，都成了AI的「囊中之物」

第二个更麻烦的问题，是钱。

我实际下载了连载《一人之下》的腾讯漫画，发现第763话的内容量不算大，但它是付费章节。

按平台点券算，单话花费大概是5毛钱左右。这几毛钱看着不多，可漫画不是只卖这一页。一个头部IP背后有动画、周边、联名、同人、谷子、线下活动，还有大量围绕角色产生的二创消费。

二次元里有个词叫「谷子」，谷物的谷。徽章、立牌、吧唧、色纸、亚克力、棉花娃娃，都可以算。一个角色火了以后，粉丝买谷、交换、摆阵、拍照，能组成一套很完整的消费链路。

比如说这些：

《一人之下》也一样。它从漫画到动画，再到各种周边和同人创作，早就不是一个作者在平台上更新那么简单。IP变大以后，参与者会变多。动画制作、宣传图、外包美术、周边设计，都可能不是米二本人亲手做。

这本来可以理解。大IP不可能永远停在个人工作室阶段。

但粉丝最怕的是，规模变大以后，作品被管理流程稀释，最后连最该认真画的地方也变得敷衍。动画里角色细节出错，漫画里重要画面疑似AI，宣传物料里手部异常，这些事放在一起，粉丝的耐心会被逐渐耗掉。

这里还有一个经常被忽略的群体，画师。

这就说明，二次元美术从来不是「大公司内部几个画师」这么简单。它内部有大量自由画师、同人作者、外包团队和小工作室。很多人靠角色立绘、宣传图、头像、周边图、小说封面来吃饭。

生成式AI一进来，影响的也不是单个画师能不能少画一张图。它会影响报价、交付周期、版权归属、甲方预期，甚至影响新人画师进入行业的方式。

以前甲方说「我想要一张类似某某风格的图」，还需要找画师谈需求、看草稿、改稿、结算。现在有人会先用AI生成几十张参考，再让画师修，或者干脆拿AI结果做低价交付。

这个时候，整个国漫手绘生态的上下游可能心里都在琢磨：握草，坏菜了。

画师会紧张，读者也会紧张。因为他们看到的是同一个问题——人的劳动被压低，作品来源变得不透明，这会平等地毁掉整个国漫手绘生态里的几乎所有人（除了大IP）。

AI漫画早已成为专业生产线

更现实的是，AI漫画工具已经不是大家印象里「输入一句话，生成一张图」的水平了，这只能算是2年前的工作流。

这半年来，我已经看到了无数非常专业的AI漫画产品，它们已经构建出来了极其专业的AI工作流，正在开始影响整个国漫手绘生态的几乎所有端点。

大致举几个例子。

这些图当然细看的话还会有「AI味」。细节、文字、角色在连续页里的稳定，你要是细细琢磨，一定能找到。但问题在于，这些缺陷正在变少，而且可以通过人来修，修复的过程又会有同样的AI工具帮助。

如果一条漫画生产链有十个环节，其中八九个环节都能被AI辅助，最后再由人修到读者看不出来，读者会很难判断自己买到的内容来自哪里。

所以国漫粉丝会紧张。

他们担心的是今天这一页没被拦住，明天更多页就会这样交付。再往后，分镜、背景、上色、台词、剧情梗概，都可能进入同一个黑箱。

而且这不是中国粉丝特有的敏感。

国外漫画圈也一样，甚至早就玩的更花了。

2024年6月，长期给DC做变体封面的意大利画师Francesco Mattina被卷入争议。DC公布9月新刊信息后，很多粉丝和漫画艺术家发现，他的几张变体封面疑似使用生成式AI。讨论最多的是《Action Comics 1069》相关封面。

争议点之一，是Superman胸前的S标志结构异常。有艺术家指出，S标志像长出了两条尾巴。标志、文字、徽章这类结构，刚好是AI图很容易出错的地方。

更尴尬的是，Mattina过去就被指责过photobashing和挪用他人作品。AI争议一出，旧账也被翻了出来。有艺术家直接用「serial plagiarist」形容他。

DC后面的处理也很干脆了，直接撤下并替换了多张Mattina的争议封面。

这说明漫画读者和漫画艺术家对AI的警觉，不分国内国外。只要它进入商业作品，大家都会问同样几件事。

大家会追问出图者、AI使用比例、训练来源、署名方式，也会追问付费读者拿到的内容究竟属于作者创作，还是平台默许的自动化交付。