为何一看到世界杯，就自动联想拉丁和南美？

本文来自微信公众号： 印客美学 ，作者：小印

终于等到世界杯了！小组赛第一轮大家都看了吗？

听着拉丁天后夏奇拉的歌，熟悉的节奏再次回归。

有时候你会发现一个有趣的现象，世界杯总有一种浓浓的拉丁风情。

这件事，全世界的球迷都心照不宣。

世界杯和“拉丁美学”深度捆绑？

在过去8届世界杯中，有6届的主题曲都包含了拉丁音乐元素。

这个比例几乎是告诉全球网友拉丁风格在这项赛事上的“绝对统治”地位。

1998年法国世界杯，拉丁王子瑞奇·马丁一曲《生命之杯》响彻全球。

那句“Go go go！Ale ale ale”至今仍是刻在球迷DNA里的记忆。

这首歌不仅在约30个国家的音乐排行榜上位居榜首，更被认为是将拉丁流行乐推向全球主流市场的关键里程碑。

2006年德国世界杯，哥伦比亚天后夏奇拉在决赛上唱响《Hips Don’t Lie》，巧妙的融合了哥伦比亚、加勒比海、海地乃至中东的节奏。

极富动感的拉丁舞曲，让整个柏林的空气都沸腾起来。

到了2010年的南非世界杯，同样是夏奇拉，一曲《Waka Waka》结合了Soca节拍和刚果伦巴吉他的非洲-哥伦比亚式编曲，让哨声和桑巴节奏席卷全球。

说实话，waka waka到现在还很洗脑，我一度以为这是近几年的歌曲。

即便是远在中东的2022年卡塔尔世界杯，首支官方单曲《Hayya Hayya》也仍然带着鲜明的拉丁节奏和西班牙语歌词，代表了拉丁足球的热情与地位。

没有拉丁音乐，世界杯就好像少了点什么。

不只在听觉上，世界杯的视觉设计也被“拉丁化”了。

高饱和度的黄、橙、红，这些浓烈明艳的色彩仿佛是拉丁美学的注册商标。

配色方案直接取自热带雨林、狂欢节彩带、街头瓷砖与日落海滩。

给人一种持续的感官兴奋。

官方海报中经常出现风格化的棕榈叶、鹦鹉、波浪纹、人字纹，这些都源于拉丁美洲的民间艺术。

比如墨西哥的剪纸、秘鲁的毛织拼布。

为什么是拉丁？

要理解为什么是拉丁，先得问一个问题。

足球到底是一项什么样的运动？

是激情的具象化。

虽然现代足球的规则诞生于英国，但足球这项运动的灵魂归属早就在南美了。

在南美，足球或许已经不是运动，不是比赛，而是身体里长出来的本能。

它属于里约热内卢的贫民窟，属于布宜诺斯艾利斯的街头，属于每一个把足球当成呼吸而不是职业的地方。

同时，拉丁音乐又能快速调动人的情绪。

拉丁音乐本质上还是在西方流行音乐的体系内。

和弦走向是西方的，编曲逻辑是工业化的，传播渠道是欧美这些主流厂牌的。

詹妮弗·洛佩兹、瑞奇·马丁、夏奇拉，他们能登上世界杯舞台，首先因为他们是欧美流行巨星，其次才是拉丁歌手。

拉丁音乐又自带一种异域风情。

对于北美和欧洲的主流受众来说，它足够陌生、足够热烈、足够充满“度假感”。但又不会让陌生听众有不好的感觉或是听不懂。

非洲音乐太远了，亚洲音乐似乎又太有隔阂了，纯粹的欧美流行乐又太熟了。

拉丁音乐刚好卡在那个“既熟悉又新鲜”的黄金分割点上。

拉丁音乐进入欧美主流市场，已经有几十年的历史。

拉丁音乐经过了几代人的市场培育，欧美听众的耳朵已经被“训练”过了，他们知道怎么听，知道怎么跟着动。

国际足联和索尼音乐需要的是一个万无一失的选择。

从这个角度来说，拉丁路线从来不是一个艺术判断，而是一个商业安全牌。

更何况，它有一套傻瓜式的情绪触发机制。

不管是桑巴、恰恰、雷鬼顿还是萨尔萨，拉丁音乐的核心节奏型都有一个共同特征，就是重拍极其明确，且循环周期短。

你不需要任何的音乐训练，听两秒钟就知道什么时候该点头、什么时候该扭胯。

它绕过了你的大脑皮层，直接指挥你的运动神经系统。这种强制快乐的属性，是任何其他音乐风格都不具备的。

对于一场需要调动全球数十亿人情绪的体育赛事来说，这意味着零成本的参与感。

提到世界杯

就会自动联想到南美和拉丁？

这不是错觉，这是被反复刻进集体记忆的条件反射。

你闭上眼睛，想象的世界杯的画面大概率是巴西的黄蓝球衣在阳光下晃动，是阿根廷的蓝白条纹在风中飘扬，是看台上那些载歌载舞、鼓声震天的南美球迷。

贝利、马拉多纳、罗纳尔多、梅西，这些定义了足球的人，都来自南美。

每当世界杯来临，他们的故事就会被重新翻出来。

还有一个很少有人注意的角度，那就是时间锚点。

世界杯通常在6-7月举行。

我们记忆中的世界杯，总是阳光、沙滩、大汗淋漓、色彩浓烈，这些都是热带夏天的意象。

南美球队的视觉符号太强了。

巴西的黄色、阿根廷的蓝白、哥伦比亚的红色，这些颜色天然带着“热”的属性。

久而久之，世界杯=夏天=热带=南美，世界杯就成了热带狂欢的代名词。

南美球员进球后的拥抱、跪地、跳舞、甚至亲草皮，都是高度高唤醒情感的视觉符号。

传播学里有个朴素真理，第一个讲出好故事的人，定义了所有后来者。

1970年墨西哥世界杯，巴西队第三次夺冠，永久保留雷米特杯。

那届巴西队踢出的足球，至今仍被无数老球迷称为“上帝在人间的投影”。这些画面通过当时还算新奇的黑白电视信号，传遍了刚刚普及电视机的欧美家庭。

黑白画质模糊了草皮的绿，却意外强化了动作的写意感。

看不清战术跑位，但能看清贝利被放倒后笑着爬起来；你听不清解说语言，但能听见全场“Brazil！Brazil！”的节奏。

这种原始、粗粝、却充满生命力的影像，成为第一代全球球迷对足球美学的共同记忆。

此后无论多少年，每当一个南美球员用花式过人或者即兴挑射惊艳世界，媒体和球迷都会自动把他拉回这个谱系：“他是又一个贝利吗？”

更何况，在这个感官经济主导的时代，“巴西球迷的眼泪”就是比“高位逼抢解析”更适合传播。

前者是情感通货，后者是专业壁垒。

传播不在乎公平，只在乎效率。

而效率最高的那个答案，半个世纪前就已经被贝利的一脚挑射写好了。