动画电影票房占全年票房“半壁江山”之后，中国动画依然在自省

本文来自微信公众号： 跃幕电影 ，作者：庞宏波

“首先我想问今天中国动画到底是进步了还是退步了？”

在永川举办的论坛上，主持论坛的陈廖宇问出的第一个问题居然是这样的。

2025年，全年票房前十名中有四部动画电影，其中三部国产动画。单就这这四部电影票房加起来，已经快接近全年票房一半了。放在任何时间、任何市场这都是无法想象的事情。夸张一点地说，正是动画电影拯救了2025年的中国电影市场。

2015年《西游记之大圣归来》的横空出世到2025年《哪吒之魔童闹海》的一飞冲天，10年时间发生了翻天覆地的变化。

但就在这样的背景下，2026重庆国际动画电影周举办的行业论坛上，却拉出来中国动画的光辉履历来探讨“中国动画到底是进步了还是退步了？”

在美学上，中国动画似乎有难以逾越的高峰，尤其是在AI时代，曾经靠着“手搓”达到的高峰更显珍贵。但在商业化方面，如今的中国动画站在了一个更好的起点，更重要的是动画行业在整个产业艰难的逆行周期里依然保持着很强的自省能力。

1

—好票房是偶然成功吗？—

动画电影已经无法通过单一的票房来定义了。

曾几何时，《熊出没》系列被粗糙的贴上了“低幼”的标签，一直被认为只适合亲子观影。而随后以光线、追光为首出品的成人国漫崛起，但也长期压在5亿票房的“生死线”上。如果说《哪吒2》的150亿是“偶然性成功”遥不可及，那么《浪浪山小妖怪》、《熊出没：逆转时空》、《长安三万里》、《姜子牙》都突破了10亿大关。而国产片票房占比达到78%的背景下，《疯狂动物城2》逆势拿下45亿票房，成为华语电影市场进口片票房新冠军。

可以说，从实际的“战绩”方面，动画电影逐渐从“分众首选”变成了“大众必选”，这是不争的事实。

如今的动画电影，成功的定义已经不再只是银幕产出的实际票房。这两年电影市场处境艰难，主要面临着三大难题：一是观影人次大面积流失，在海量内容消费选择中院线观影逐渐边缘化；二是电影市场冷热分明，档期性加剧，工作日票房一度低至1000多万；三是头部化效应过分明显，供需更深层次的需求上存在风险。

在这样的背景下，影院终端成为了最应该变革的一环，但也因为受到的冲击最直接导致压力极大。之前，儒意电影提出了“超级娱乐空间”，根据万达院线总经理兼儒意电影助理总裁李劲波透露包括今年的《熊出没》，去年大火的《哪吒2》，以及去年年底爆火的好莱坞动画《疯狂动物城2》，三部开发和IP方联动的衍生品消费都是千万级的。

“三部加在一起肯定超过了五千万。”

影院传统单纯的售票经营模式在如今的市场里面临着巨大的挑战，一方面影院自身处于内容的“被动方”，过度依赖内容的吸引力。另一方面对于观众而言，目前处于一个“悦己消费”、“质感消费”、“沉浸消费”的阶段，影院除了卷屏幕、卷座椅之外如何嫁接内容优势是决定影院竞争的关键因素。

反过来，影院自身探索IP+，也能不断培育动画受众，这也会极大有利于动画爆款电影的出现。

2

—IP联动是必经之路，动画玩法已经逐渐成熟—

和不同产业发生“关系”，才能让电影走出困局。

电影一百多年的历史长河里，真正让电影取得量级增长的往往是那些穿越时间周期的IP。IP联动，就是电影产业的必经之路。

从目前的市场环境来看，电影市场需要让“作品”升级为“商品”，IP就是必须打出去的牌。同样目前的品牌营销也进入到了内容时代，IP也成为了品牌需要抓住的“核心”。

在一个“内容时代”，尤其是AI内容时代，如何盘活IP这盘大棋至关重要。相比真人电影IP化，动画电影有天然的IP优势，这是类型本身决定的。目前，动画IP的定义也在发生着变化，对于IP开发也提出了极高的要求。

例如现在大众对于一个IP的理解，它不仅仅意味着需要一个动画形象，而是需要将IP进行人格化“提纯”。简单来说就是需要让IP给大众“情绪价值”和“精神载体”，通过情感共鸣来挖掘IP更大且更长的潜力。

在永川举办的论坛上，孩之宝公司亚太区授权消费品部负责人钱静分享了IP授权的合作准则，强调深度理解IP内核是双方合作的首要前提。在选择合作方方面，钱静分享到需要合作方懂IP，至少愿意一起理解IP。

在IP理解上的“同频”，才让IP开发不再局限于表面，才有可能同观众达成情感共鸣。

基于这样的意识逐渐成熟，动画IP在一些轻量化运营方面取得了显著的进步。去年标志性的动画电影，《哪吒2》在衍生品销售额累计达到数百亿，而《浪浪山小妖怪》在衍生品开发上，根据媒体报道也推出了800余款的衍生品，携手超过40家知名企业在IP授权和营销上达成合作。《罗小黑战记2》虽然票房体量无法和前面两部相比，但也售出超过10万件周边衍生品。

奥飞娱乐旗下的喜羊羊、巴啦啦等IP，通过快闪、线下见面会等方式，逐渐从一个相对低龄的IP变成了年轻人的潮流IP。根据奥飞娱乐副总裁萧凯力分享，去年喜羊羊二十岁生日，奥飞开了大概20多场喜羊羊见面会。

这也参考了迪士尼玲娜贝儿的案例，结合社媒运作，对专属官方的潮玩衍生周边开发，将喜羊羊这样的IP脱离内容本身，探索年轻化的运作。

在传统的影视行业如今腹背受敌，AI改变着传统的制作逻辑，而动画无论是传统制作模式还是AI直接生成，受到的冲击力相对较小。再加上从业者自身IP开发意识的进步，让动画IP的商业化探索加速。

3

—文旅已经成为线下经济的引擎，动画自然成“香饽饽”—

必须抓住文旅这根“稻草”。

这两年，文旅成为了盘活线下经济的引擎。无论是演唱会、体育甚至是短剧，都在不断探索和文旅的结合。无论是对华强方特还是奥飞娱乐，都已经布局了线下的主题乐园，在运营方面也逐渐成熟。

但除了投资巨大、超大型的重型主题乐园之外，其实一些新型商业综合体也可以带动地方文旅和动画IP进行结合。

同样坐落于美国拉斯维加斯，世界首座专业定制化体验式零售及文旅娱乐综合体AREA15也是非常值得研究的案例，相比传统主题乐园，这类商业综合体更加灵巧也更加多元，在投资方面也风险相对更小。

飞娱乐副总裁萧凯力表示去年喜羊羊二十岁以及巴啦啦运作，奥飞和北京、上海很多商业体进行合作，而西南地区尤其是重庆和成都的二次元浓度非常高。所以未来可以将MIEMIE WORLD首发在这边落地。

此次举办重庆国际动画电影周的永川区，论坛嘉宾也在积极建言献策。建议永川深度挖掘永川龙这样的本土特色IP，联动茶山竹海、乐和乐都等文旅资源，打造影视拍摄、主题游乐、亲子研学一体化的复合型文旅产品。

在优惠政策的加持下，主动挖掘特色IP和热门IP落地，对于发展动漫文旅来说至关重要。而对于IP方来说，同样需要地方支持来让IP不断走进大众。

今年恰逢中国首部动画短片《大闹画室》问世百年、《铁扇公主》面世85周年。当论坛在反思中国动画电影是进步还是退步的时候，这份自省足以让动画走得更远。