AI做不到的，是设计审美教育

本文来自微信公众号： Design360 ，作者：Design360°

当审美已经成为AI时代的关键竞争力，设计的审美教育就不只仅针对设计师，同样需要公众参与。但这并不是一件很遥远的事情，在我们日常生活中，好的设计经常是以润物细无声的形式悄然改变我们的认知：小到矿泉水的包装，大到城市公共建筑的外观，一些优秀的设计师总能将这些恰到好处的设计植入商业和生活。

从选择什么样的设计，到选择成为谁

“从选择保留什么到选择成为谁，这之间需要跨越的只是时间的堆叠。”

第一个展区“辞典的注脚”，从《5000×50×500》起笔，韩家英将他几十年游历世界收藏的各种日用品，例如酒店里的一次性用品、买衣服剪下来的标签、他随手买下的碗、不同时代不同地域的小玩具、卡片、笔，包装盒、书、石头、牙签……等等，几乎能成为一部改开后中国都市人群的日用品辞典。

其实设计师们或多或少会有类似的收集习惯，韩家英说：“从九十年代开始，我就喜欢淘这些小东西，后来我到全世界各个的城市，都要去旧货市场转半天，也不一定买到什么贵重的物品，我就喜欢买那种又便宜的，我又喜欢的，我觉得是我的眼睛把这个价值给放大了。”从计划经济时代的粮票，到改革开放时期的小物件，再到当下国内外的品牌标签，韩家英的收藏遍布生活的方方面面，几十年来填满家里的大小抽屉，又装满办公室的柜子。

“辞典的注脚”区域展品

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这种收藏习惯源于何处，或许答案也藏在展区。在韩家英收藏的另一侧，摆放着韩父——韩学忠的各式剪报，韩家英回忆说，展示出的仍是十分之一：“他（父亲）这30多年来，几乎天天就在制作剪报，每天拿四五份报纸，很认真地读、批改、剪好、分类。”韩父对这件事的执着，甚至到了不做完不睡觉的程度，“后来我想，可能这件事的意义就是，你在不同的阶段都有自己要做的事情，但无论结果如何，那个经历和过程是必要且重要的。”

在不间断地发现和搜集过程中，“选择”也就暗藏其中，我们的审美选择赋予什么元素和物品以更高的价值？我们的职业目标又需要我们选择怎样的方式去走完这个过程？人们通过对材质、颜色、风格等视觉语言的选择来满足自身的情感需求，而从选择保留什么到选择成为谁，这之间需要跨越的只是时间的堆叠。

“回过头来，我越来越感觉到，当你过很长时间再看曾经的搜集，如果仍愿意拿出来给大伙看看，那就是你选择的成功。”细碎的量变最终促成质变，日常的痕迹，正是构成自我的语境。

让好设计成为公共生活肌理，才是最日常的审美教育

“中国可以做，客观来说甚至可以做得更有规模。”

韩家英曾说“当创作进入日常场景，便消解了艺术设计与生活的阻隔，触动人的真实感知，产生对美好生活的向往。”在“表达的语法”展区，就呈现了他这30余年来让设计走入日常的案例：西安杨森、康佳、怡宝饮用水、万科VI、杭州银行品牌标识、故宫文化系列Logo，以及为天涯杂志数十期封面设计。

《天涯》封面设计是韩家英历时二十余年的汉字视觉实践体系。自1997年首次为《天涯》杂志设计封面起，至2009年阶段性完成数十期创作。2024年与《天涯》重启合作，在延续汉字逻辑的基础上，更强调当代技法的应用。这一跨越时空的设计实践，韩家英构建了汉字解构与重构的方法论档案。《天涯》封面也以世界级的平面设计水准，让公众意识到文学刊物能做到一定的审美高度。读者在翻阅杂志的日常过程中，潜移默化接纳高级、纯粹的汉字美学，打开一代人感知东方设计的窗口。

怡宝矿泉水则作为另一种商业案例的典型，用恰到好处的设计，不张扬、不抢眼地货架上站了十几年。“我的风格就是这样。”经历过几十年的商业设计，将审美写进日常似乎成为韩家英的一种语法，和他的收藏品类似，韩家英眼中的好设计也需要历经时间的考验，当设计师退到产品身后，好的设计便不再需要声张，只是成为生活的一部分，在其间让审美流动。

来到深圳之后，韩家英几乎算是和“设计之都”的文化一同生长，从深圳设计周的视觉打造，再到深圳湾文化广场的设计博物馆，他将对公众美育的推动带向了一种更系统、更宏观的层面。

回到《韩家英的设计辞典Ⅱ》展览本身，你也可以发现它不是在以高姿态去展示设计的“精妙”，反而在学术性和公共性之间找到了平衡，让所有走进来的人都能读懂、吸收。主动的美育是必要的，但也是有限的，被动的美育却因为这些商业设计和文化空间的存在而遍布。韩家英所做的，正是同时在这两个方向上用力，让好的设计进入这些最日常的缝隙。

“奥德赛时期”是这代设计师的专属困境吗？

“人永远喜新厌旧，等遍地都是机器人你也会觉得恶心，但我们始终需要欣赏美的东西。”

采访的最后，韩家英也提起来这个时代正在让一些方法论失效，“过去你只要努力总归有结果。笨鸟先飞的也能得到好的结果。”他说，“但是现在好像不行了。你笨鸟先飞，办不了的事还是办不了。”尤其是AI进入设计之后，可能面临着几十年的经验积累，被人工智能一朝追平的困境。这或许也是“奥德赛时期”的焦虑、迷茫可以引发时代共情的原因。

而设计生涯正从30年迈入40年的韩家英，早已经历过从手工到电脑、从现代设计刚起步到AI技术改写设计逻辑的不同设计时期，面对不同时代的变化，他觉得我们能做的就是去拥抱变化。“我坚决拥抱AI的。因为不管懂不懂，拥抱还是抗拒都是自己的选择。我现在也在鼓励同事花钱使用AI工具、招聘AIGC设计师，必须尝试，因为AI始终是讨好型的，它要为人服务，而不是给人提问题，未来有眼光、有点子的人，才是领导AI的人。”

这个社会把过去的标准都打碎了，但可能也正是时代有趣的地方：有时你觉得是机会，可能是陷阱；有时你稀里糊涂地，反而把事成了。“所以，找到自己的定位和方法，别拧巴，该拥抱变化就拥抱。”韩家英的态度始终乐观，在他看来，至少在今天，审美仍然极具价值。“解决问题、创造效率、帮人变现，这些都是马上能兑现的物质价值。但一个好的设计，它的审美价值能不能长久、过了若干年还是觉得好，那才是最宝贵的。未来物质极大丰富，制造出来的商品越来越便宜，这个时候人永远喜新厌旧，等遍地都是机器人你也会觉得恶心。但我们始终需要欣赏美的东西。”

“设计不是只有一条路，找到自己的节奏，就能一直做下去。”或许处于奥德赛时期时，抬头看，还有位设计师已经在一线坚持了40年，翻开他的一路走来的设计“辞典”便能汲取不少养分。