虚幻大会唯一国产游戏研发团队？对话《代号神不言》主创：做热辣滚烫的肉体

本文来自微信公众号： 游戏葡萄 ，作者：游戏葡萄君

以下为采访内容整理，为便于阅读，内容有所调整。

01

我们最关心好不好看

葡萄君：《代号：神不言》这个项目是怎么开始的？

Bing（首席艺术家）：第一步肯定是构想这个项目要做什么风格、重点表达什么、有哪些技术细节。接着我们会做一个demo，把我们想尝试的角色风格、技术表现和画面渲染初步打通。

葡萄君：Demo阶段团队最关心的问题是什么？

Lin（角色美术指导）：前期我们最关心的是这个角色脸好不好看，脸的调整花了大量时间。鼻翼要不要往外推一点？睫毛是不是要再外翻一点？左右两边脸是不是太对称了？我们会纠结到这个程度。

葡萄君：皮肤上面估计也花了很大功夫？能看到血管和毛孔。

葡萄君：角色的体型也是这样抠的吗？

迟野是个比较典型的例子，他的每一块肌肉都经过仔细考量。肌肉线条要雕刻得更强烈还是更缓和？更有力量感的话，手的比例应该是什么样？二头肌、三头肌的发达程度又要是什么样？手掌宽度是什么样？手指是圆一点还是尖一点？连黑皮到什么程度，偏黄还是偏红，我们都会逐一斟酌，并反复调试打磨。

与之形成鲜明对比的是苏予安。他是通透细腻的冷白皮，自带破碎的氛围感；身形整体偏清瘦纤细，却并非毫无力量的单薄体态，皮下均匀覆着一层轻薄贴合的肌肉。因此我们不会刻意拉大肌肉线条的落差与起伏感，而是用柔和平缓的线条过渡全身，同时又精准把控肌肉附着量，平衡好纤细感与人体真实肌理，最终塑造出温润舒展、匀称协调的整体身形观感。

韩烬又是完全另一种塑造逻辑，191cm的高挑骨架自带压迫感，平直锋利的宽肩撑起独有的支配者气场。他不是那种外放的块状肌肉，而是偏向紧致内敛的流线型肌理，肩背肌群紧实但不臃肿，手部特意做了修长骨感的设计，指节分明、指尖偏薄，搭配宽大手掌，手部强化骨节修长的特征，在威严强势的整体轮廓里，留出细腻柔和的细节反差。

葡萄君：再说说出汗。实机里有俯卧撑和背后暴汗的镜头，这个效果怎么做出来的？

Qian：大家都知道，汗毕竟是水珠，那么水在皮肤上是什么感觉？以前的产品可能会直接改皮肤的某些参数，让它看起来像水。但为了让效果更真实，我们现在的底层计算更接近于真的挂了一个水珠——当然不是真的挂上去，那样性能消耗太高。但底层的计算方式，反射、光照的效果，跟以前已经完全不一样了。

葡萄君：这次实机展示里还有很多类似的细节，它们一般会如何被提出和落地？

Bing：我们会经常看新出的3A游戏和前沿技术的发布与应用，碰到一些觉得好的点，就会问Qian咱们能不能实现这些技术效果。去年《生化危机9》出预告片的时候，觉得头发效果很好，就问那我们能不能也实现这个技术效果呢？我们经常有这样的探讨，而且大部分时候，这些技术效果我们也确实尝试做成功了。

Qian：另一方面，我们技术这边也会跟美术定期交流，说我们可能有新的技术可以实现特定的效果，你那边需不需要？

02

独立控制的2000盏灯

葡萄君：经历这么多代产品，有没有什么效果是你们以前想做没能做成，到现在终于能实现的？

Qian：以前性能受限，角色和场景融不到一起。场景和角色用的是不同的技术方案，场景用静态的烘焙光照，角色用的是probe这种动态方案。两者输入的参数不一样，美术很难调整到融合得很好。现在用了新技术，PC端有Lumen，移动端我们也做了特殊处理，尽量用同一套方案，底层原理更一致，所以角色和场景的光照是一样的。

葡萄君：和之前产品的最大区别是什么？

Qian：不过，这种灯光有时候会很暗、low key，对手机渲染压力很大。我们反复研究调试了很多东西，才实现出现在的效果。

葡萄君：灯光怎么突出角色的气质？

Lin：每个男主的灯光都不太一样。

韩烬一开始出场的时候都是底下往上照的光。这种底光属于反常戏剧光，会放大压迫感与距离感，自带了几分疏离、危险与复杂的人物底色。

迟野在浴室里的镜头，在均匀的漫反射环境下，他野性的感觉会被强化。背景是发白的，他又是黑皮，能形成很强的对比。

苏予安的话，我们给他构建了很强的轮廓光，勾勒他的形象。比如在这个镜头中，他站在黑暗中，一束很戏剧化的白光打在身上。当他转到正面的时候，会有很强的曝光感和朦胧感，让他的冷白皮产生发光的感觉。

葡萄君：游乐园那个灯火通明的场景，实现起来有多难？

Qian：延迟渲染虽然支持多光源，但有其他的限制。核心问题不是场景里多少盏灯，而是每个像素或每个点上有多少盏灯同时照到。10盏灯同时照一个地方，就要计算10次，灯越多计算越复杂。

葡萄君：我听说玩家还可以自己编辑灯光？

葡萄君：那跨平台开发角色是不是也有更多痛点？你们最大的痛点是什么？

Qian：其实跨平台目前最大的问题，是得同时兼顾PC、主机高端设备和移动端。移动端设备每年都在更新，但PC也在更新，永远追不上。你不能因为移动端去拉低PC，那PC的上限就降了；反过来，保证PC最顶级的话，移动端又跟不上。这是最难取舍的。

葡萄君：那你们怎么取舍？

如果性能跑不了，就换一种方法达到类似的效果。每一块慢慢往上磨，最后叠起来就差不多了。

03

打过很多次仗的团队

葡萄君：从Unity到UE4，再到UE5，对你们来说最大的变化是什么？

Qian：两款引擎的设计思路差别很明显。Unity提供了高自由度的基础开发框架，留给开发者极大的自定义空间，前期需要我们自己搭建完善项目基础流程，重在从零自主搭建。

而UE内置了一套成熟完整的标准化工具体系，大量功能开箱就能使用，前期开发效率很高。但在用UE的时候，对于我们这个项目来说，想要脱离引擎自带的固有风格、做出独属于项目的特色效果，往往需要更多针对引擎的深度定制与修改，可以说，我们做的是独一无二的针对我们项目的东西。

Bing：从UE4到UE5，对美术来说变化最大的，肯定是Nanite和Lumen这些技术。当时它们非常震撼业界。

在表现力上，UE5给了美术更大的艺术创作空间。技术上看起来简化了挺多东西，随便摆弄摆弄就能搞出不错的效果，包括一些多边形的限制也少了。

但我觉得从UE4到UE5最大的变化，是UE5的工具和编辑器整合得比较好，可以在引擎里实时调试，很多效果很快就能看到在游戏里实际运行的样子。

葡萄君：《龙族幻想》是国内最早用UE的那一批产品，你们当时应该也是负责那些项目的人吧？当时你们会觉得这事能成，还是会有点担心？

Bing：我们觉得肯定能成，因为我们3D游戏的积累是足够深的。当时做了一个小demo，有简单的战斗和场景，能描述我们整个风格的场景，还有我们想要表达的质感。

当时大家打包在手机上看到的时候还是挺兴奋的，在那个时代，画面表现确实感觉领先一大截。

最难的其实是要覆盖足够多的机型，让UE4运行这种复杂的大型游戏，这是很有挑战的事情。

Qian：能不能成，其实前期做预研的时候心里就大多有底了。在没有铺量的时候，做出一个比较好的切片或者Demo，自己就知道最终效果了，心里是有数的。

葡萄君：那个时候有没有一些技术门槛？

Bing：还好。从开工到上线，一气呵成。

葡萄君：当时招相应的人才应该很困难？

Bing：从我们美术的角度来说，确实有些困难，市场上人才比较少，大部分都是自己培养。我们也会招资深一点的，然后让他们从零开始学UE。主要是编辑器相关的使用，以及如何把这些东西用好。

Qian：对于资深的同学来说，其实没有想象中那么困难。引擎说到底都是相通的，技术都是相通的。

葡萄君：所以这一步从外界看跨得很大，但你们内部过渡还算丝滑？

Bing：对，关键是怎么把它用好，把效果表现到最好。这其实是一个不断磨合的过程，美术和引擎的同学不断去调试，我们会定一些比较高的目标。

葡萄君：会定什么样的目标？

Bing：那时候手机平台没什么其他对标项目，只能对标PC和主机的。《龙族》是2016预研，2019年上线的。我们希望做出手机移动平台上画面最好的游戏，当时参考了很多PC和主机上的作品。

葡萄君：回头看，你们当时早走一步，给你们今天带来了什么样的优势？

葡萄君：即使到现在，国内能做UE5移动端的团队也不多。你觉得门槛主要在哪里？

葡萄君：怎么算打过很多仗？

Bing：组长和资深人才基本上都是磨合了10年以上的，至少都跟了两三个项目。技术团队里超过五成都是并肩作战过的队友。

葡萄君：你们怎么维持对人才的吸引力？

Qian：我们内部也有一种鼓励探索的氛围。大家都希望尝试新技术，去学习、去了解，不管现在能不能马上用上，肯定要提前知道、去学习、去尝试，或者自己做个Demo，这样方便为未来可能用到的场景做积累。

比如，我们现在城市相关内容刚正式启动制作，还没到优化的时候，但城市能承载多少建筑、多少物件，在移动端跑不跑得动——这些东西我们前年就已经自己搭模型试过了。

葡萄君：横向比的话，业内能达到这个程度的产品或团队多吗？你们算第一梯队吗？

葡萄君：如果现在一群人想追赶你们的话，难点和门槛可能具体在哪里？