当AI可以造梦，电影工业回归“人”的壁垒

本文来自微信公众号： 毒眸 ，编辑：刘南豆，作者：毒眸编辑部，原文标题：《当AI可以造梦，电影工业回归“人”的壁垒丨上影节论坛直击》

AI给电影行业带来了足够的震惊与焦虑，但今年的上影节的几场论坛释放出的信号却是，行业正在跨越打量审视AI的阶段——不再问“AI会不会取代电影？”，而是追问“什么才是人不可被替代的？”

这个答案被反复提及，并逐渐清晰：创作者的真、个体的生命经验、在地的文化根系、面对面的情感连接，那些AI无法“梦”到的“人味”，正在成为电影工业真正的壁垒。提供这个答案的最有力注脚，是一部制作成本不高、全程使用潮汕方言的电影《给阿嬷的情书》。

截至目前，这部“小而美”的作品票房已超18亿，豆瓣评分9.3，上影集团董事长王隽在主论坛上将这种现象称为“虹吸效应”：“它已经上升到一个社会学现象，好多年不进影院的观众也开始看了。”

一部零AI参与、纯手工“搓”出来的方言电影，在AI讨论最喧嚣的年份里创造了奇迹，让电影行业又回到了那个最质朴的讨论语境：技术越是轰鸣，那个最古老也最坚固的壁垒，人的存在的价值，反而变得越发清晰。

创作的“真”：当AI能批量产出80分的“预制菜”

电影行业长期迷恋方法论，题材、类型、大数据，从业者试图用公式复制爆款。但大麦娱乐总裁李捷在主论坛上表示：“大多数方法论都是事后总结出来。”在他看来，最大的变化是，观众永远比创作者审美和观影兴趣变化更快。

《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春提供了截然不同的坐标系。蓝鸿春非科班出身，受侯孝贤电影影响萌生拍家乡的念想，从2006年开始深度看侯孝贤到2017年真正落地拍摄第一部潮汕电影，中间隔了10年，他用一个词概括自己的成长路径——“干中学”。

导演蓝鸿春（图源：公众号@上海国际电影节）

“我坚持一个创作原则，在专业技巧上不足，我用真实去补足它。”第一部《爸，我一定行的》，他直接用拍纪录片的方法把电影拍出来，到了第三部《给阿嬷的情书》，故事背景是七八十年前的“下南洋”，他未曾经历，解决方法是田野调查，调研与写作时间几乎1：1，花一年写作，至少花一年采访。

细节也来自跟真实的老前辈、老一辈华侨聊出来的，甚至他们翻出小时候的课本来看，拍纪录片时遇到一位70多岁老太太，“翻起小时候的课本，那个是有魔法的，那个就是真实的她小时候在中文课堂上学的课本，上面还有她的笔记。”这种“不要离地”的创作，指向的是创作里，“所有东西最好是真的，最好都是有一个真实原型。”

选角上，蓝鸿春坚持使用素人演员，标准是“共情力大于演技”。“素人演员不具备表演方法论，最重要是调取她真实的感受力和生命体验。”蓝鸿春他举例，演阿嬷的演员亲大哥就是“木生”式的人物——每次下南洋会给妹妹寄礼物、写信，阿嬷小时候感受过那个情感，她一定程度上转嫁到故事里面去。

素人的生命体验甚至反哺剧本。第二部《带你去见我妈》中儿子与妈妈吵架的戏，蓝鸿春“丢开剧本来吵”，录下妈妈真实的反应。“她的台词每一句都是有力量砸过来的，我录下来，直接把她的台词变成我的剧本的台词，那个比我写的要厉害很多。”蓝鸿春认为，真实说出来每一句词，都是在剧作上无法超越她的。

影评人木卫二谈到方言在这部电影中的作用，不是拿来搞笑的，而是用来读信的。“用潮汕话念相对有点文雅的词句的时候，我会觉得它是非常妥适的，有另外的意味，让你造成一种小小的陌生差异感，但是你又觉得它很贴合。”余雅琴则从理论角度指出，方言提供了“环境质地”，“方言不完全是一种语言，或者一种手段，它本身就有一种很强的叙事性。”

蓝鸿春还专门制作了普通话配音版，理由很简单，给观众多一个选择。“很多细节你盯着字幕来不及抓，不看字幕情况下感受情绪更加往内心去。”

总制片人郑萱轩在小说阶段就判断“一定会过亿”，因为“情感肌理太扎实了”，当时所有人都觉得她“疯掉了”，但她相信，潮汕文化在地文化只是一个外壳，但是它的情感是共通的。

当AI能批量产出80分的“预制菜”，观众对真诚的“手搓感”产生了更强的辨别力，就像刘擎在金爵论坛中说的那样：预制菜和厨师现炒出来就是不一样。

人的主体性：寻找能驾驭AI的“超级人”

2026年一季度，多家行业头部上市公司净利润大幅下滑，部分长期亏损的公司困境加剧，一些公司选择以技术突围。博纳影业推出AI创作平台，其出品的国内首部AI院线电影《三星堆：未来往事》已获公映许可；华策影视投入5亿元成立AIGC应用研究院，2026年一季度算力收入攀升至近7000万元。爱奇艺创始人龚宇更是预测，最快2026年夏天就会出现纯AI生成的商业大片。

国内首部AI院线电影《三星堆：未来往事》（图源：小红书）

但技术投入与内容质量之间并非线性关系，行业的内容同质化、商业模式的单一以及和观众情感链接产生断裂等问题，也解法也并非只依靠AI就能完成，这指向了产业端更深层的思考：在AI工具日益普及的时代，决定一部作品高度的，究竟是技术本身，还是使用技术的人？

如果说蓝鸿春代表的是“不用AI也能赢”的路径，光线传媒董事长王长田在金爵对话上的发言，则体现了对AI与“人”关系的深层思考。

王长田认为，AI不能创造新的东西，“AI是人类以往的创造力的一个总结，是一种复现，是一些资源的拟合。”他举了《去你的岛》的例子——2023年用AI做海报，但成片没有用一帧一秒AI制作，因为“AI根本达不到一个高标准的电影的要求”。

动画电影《去你的岛》（图源：小红书）

他做了一个区分：水平很高的人，要求很高的人，他们现在认为AI根本就不行，达不到他们的标准。王长田提到自己喜欢且近期的电影“含AI量都是零”，“它就算有缺点也是人的缺点，我们作为人，对人的缺点我们也认同感，甚至有代入。AI就算做得再完美、再光滑，那个东西仍然是空洞的、乏味的。”

黄建新在科技影视论坛上从另一个角度切入：AI与艺术存在天然冲突。“AI的出现是基于人类总智能的设计，它对每一个人都是平权的。艺术创作是个性的，排除一切。因此，艺术家跟AI发生冲突是自然不能再自然的事情。”但他也指出，电影因技术而生，“过去99%的人根本无权参加，因为它要钱。AI出现，那么多的年轻人喜欢它，就是平权了，我至少可以做着玩。”

哲学家刘擎在金爵对话中提出更深层的担忧，他观察到大学里“收上来作业全是DeepSeek”，有学生用AI写论文、AI给修改意见、AI做答辩PPT，最后困惑：“是我在使用AI，还是AI在使用我？”刘擎引用数据佐证，用ChatGPT的人脑突触、神经突触衰弱48%。

（图源：公众号@上海国际电影节）

“开始你因AI而不同，你因AI变得跟别人不太一样。但是最终，一定是AI因你而不同。产出来的东西最后不一样，是因为你的存在。”王长田将其总结为：“给AI以灵魂，而不是给灵魂以AI。”所以，下一步最大的变数，还是人。

在王长田看来，AI时代需要“超级人”，即，有最好的判断力、审美能力、讲故事的能力、塑造人物的能力，以及对IP前瞻的判断力。“当然还有一个非常重要的，他能够驾驭AI。”

刘擎用“AI洪水线”来描述这个时代的分化。“AI洪水线会让本来学渣考10分、20分的人和70分的人拉平到80分，但是非常卓越的创造、想象、构思，最顶尖还是代替不了。”他呼吁一种“Long Slow Deep”的阅读与体验方式，因为“伟大的创造者，任何行业的人都需要那个时间，否则短平快就会雷同，就会被AI替代掉”。

这种对“人”的价值的重新确认，同样出现在主论坛关于青年影人的讨论中。儒意电影董事长陈祉希回忆中国电影新力量崛起时的场景：“那个时候导演非常拼，他们在态度上绝对是对创作非常有执着的，他们要让自己作品被看见。反而这个时代，尤其这几年，我没有看到创作者特别的执着。”陈祉希直言：“创作者的态度和一个好故事是在一个创作当中根本不应该提的元素，是他必须具备的最基本元素。”

李捷从投资角度回应：大麦之所以能成为《给阿嬷的情书》的宣发方，是因为2021年就投了蓝鸿春的第二部《带你去见我妈》。“一个纪录片导演，只拍潮汕电影，只拍了两部电影，而且没有让投资人赔过钱，这个在电影行业已经是一个坐标系了。”由此，李捷总结，创作者真诚态度是坐标系第一维度，投资方要有长期主义和耐心：“永远别试图寻找电影的方法论，在人以外的方法论，很难。”

电影的“根”：人为什么要走进电影院

观众的注意力正在被重新分配，2025年微短剧用户规模逼近7亿人，这个数字已经超过了电影院的年度观影人次。当AI可以模拟一切，人类为什么要走进电影院？这个问题贯穿了本届上影节多场论坛。

柏林电影节主席特里西娅·塔特尔在主论坛上指出，新的声音和新的想法必须不断涌现，如果没有创新，观众就不会感到惊喜，没有创新，电影就会失去它反映我们不断变化世界的能力，强调电影节的核心功能是“发现与连接”。

多伦多电影节CEO卡梅隆·贝利用诺兰处女作《追随》在多伦多首映的例子说明，电影节是“电影人和观众之间的桥梁”，香港国际电影节总监利雅博同样强调，人才不是一下子被“发现”的，而是需要在长时间的陪伴和支持里慢慢成长起来的。

在新视听论坛上，北京电影学院摄影系主任雷载兴从技术角度回应“为什么要进电影院”。他描述了HDR LED屏幕带来的视觉革命：普通投影下拍灯“曝成一片”，但HDR LED下每个人脸上层次非常清晰，细节准确，灯跟现在肉眼看到非常接近。以《F1》为例，暗部非常地透，层次非常丰富，同时能看到天上的云始终非常细腻，人物的肤色，非常真实。他呼吁影院制作科普短片，让观众从主动意识上去寻找，因为经过一段时间科普之后，技术发烧友会影响相对迟钝的人，把更多的人引到电影院里面去。

“你花了两个小时，体验的是100年甚至是1000年的一个国家的命运、一个民族的历史、一个人类的未来……是一个非常非常值得干的一件事。”雷载兴从本质层面定义了电影。

刘擎在金爵对话结尾给出了最哲学化的回答：电影的根，来自我们的生活，我们的大地，我们的历史，我们人与人之间的交往。他区分了“人性”（Human nature，人的本能天性）和“人文性”（Humanity，人超越本能的那一部分），认为电影特别有意思，这个市场既要诉诸人性，人的天性，又诉诸人文主义，人文性。“我们的根在哪里？让我们保留我们的天性，但永远不要让我们的人文性屈从于最原始的本能。我认为电影的根在那里，那个梦才是生动的、感人的，甚至是伟大的。”

王长田则补充了一个重要的观察维度，AI对电影行业的影响不只在直接参与创作的层面，更在于对整个社会层面、对整个人类的影响反作用于“你”，短视频对电影的冲击就是技术间接影响的最好例证。

“好的内容、好的价值观、极其感人的故事、人性向善的力量，我们观众是认的。”李捷在主论坛上则用更朴素的语言表达了这一点，认为观众从来没有远离电影，只是我们从业者还需要做得更好。

2026年上影节传递出的最清晰信号是：技术越发达，“人”的价值越需要被重新确认。王长田所说的，让AI永远追不上我们，这或许不是一句对技术的宣战，而是电影行业重拾对人的创造力的信念。