年轻人想在电影里找到“迷人的老祖宗”，总共分几步？

本文来自微信公众号： 四味毒叔 ，作者：四味小小编，编辑：晶晶

除了少数点映口碑溢出外，《三国第一部：争洛阳》让一部分观众感兴趣的原因是一条近日由非官方平台发布的幕后真人舞蹈动作捕捉花絮：

《三国第一部：争洛阳》幕后的绝美一舞！

花絮中一位身材曼妙的小姐姐穿着特制服装翩翩起舞，画面对比中，动画角色则完全同步。

有人说“很美”，有人问“这位小姐姐是谁？”

有人站出来说：“她是兔瑞克，平台上有个人账号。”

电影很低调，舞者也很低调。@兔瑞克的账号上只发布自己跳舞的VLOG，鲜少互动交流。因此只有她的粉丝才能在这则花絮中一眼认出自家“爱豆”，甚至不少人还是第一次知道这位舞蹈博主的全名——娜孜·地里木拉提。

像这种“点位开花”的现象不在少数，尤其是对于追光动画来说，这些年来无论作品市场成绩如何，总有人能在影片上映后找到一些亮点。如《长安三万里》片尾令人观之泪下的唐诗绘卷，如《聊斋：兰若寺》片尾二手玫瑰献唱的改编版《命运》。

从营销角度看这些元素，都是值得在电影上映前大做文章的“宝藏”。概因“抢夺注意力”从来都是市场发力的第一步，目的在于把松散的“点位”构建成系统、专注于作品自身的，能将围绕影片扩散的私域流量汇聚在一起。

所以@兔瑞克的粉丝又涨了一些，而《三国第一部：争洛阳》的口碑依旧只是少量溢出。

而在某些平台上，已经有影视博主开始讨论一个问题：

“为什么近年来三国题材动画电影总是不讨好？”

这个问题或许也可以延展一下：

历史题材动画片如何才能抢夺年轻人的注意力？

01

价值空间

除了追光动画的其他题材作品，纯粹的历史题材动画片目前只有《长安三万里》和《三国第一部：争洛阳》。前者于2023年暑期档上映，首映礼在北京举行。

坦率地说，《长安三万里》首映礼当天现场氛围并不太好，可能是因为绑定了“动画”这个题材，观影现场许多家长带着孩子一起来看，过程中一直有小朋友跑来跑去，有些影响观影体验。实际上它达成了一种反效果：

对历史、文学尚缺乏概念的小朋友们根本坐不住。而素质高、对电影质量有要求的成年观众却能“扎”进长达168分钟的盛唐风云中。

好在质量上乘的《长安三万里》留住了成年人，在当年斩获18.24亿票房。

但无论票房如何成功，都是一次险胜。

这个成绩让营销上的劣势和不足被无视了。映后一段时间内，知乎er们依旧秉持着“杠精”精神，各种列史实、摆传记，找各种茬，好在那年夏天《长安三万里》被许多看好它的人切片传播，流传最多的还是片尾用各地方言念诵诗词的传承感。

但仅凭口碑传播的风险性不容忽视，仅凭业内人士背书的口碑传播在过去或许有一定效果，现在却未必——

距2023年过去了三年，真正搞营销的人知道“以点代面”讲的是“私域路径+”，这一点置于2025年暑期档上映的《聊斋：兰若寺》就很明显，虽然不是历史题材动画片，不过它的前期营销秉持了追光动画投放市场的风格，特别是簇拥着二手玫瑰的那群“不正经”的粉丝完全没调动起来。

有人可能会说“宣发讲的是抓主题，你宣传二手玫瑰干嘛？”

答：气质搭。

二手玫瑰经年累月地和手游、电影合作，本身已经呈现跨界流量，只要稍加引导就能让《命运》兰若寺版demo（音乐小样）提前流入市场。再花一些钱让主唱梁龙专门出一首个人版MV，结合电影画面做一把流量营销有何不可？

如今很多人羞于谈“粉丝经济”，似乎搭上这个词就是“邪门歪道”，但如果作品本身质量足以覆盖争议呢？

《聊斋：兰若寺》的光怪陆离+梁龙的“哎呀我说命运呐”是一种能够调动市场热情的手段，且是之一。

说回历史题材作品，@兔瑞克当然不及二手玫瑰“香”，但美女绝非花瓶，一个发送拍摄花絮的系统营销足以调动部分群体的观影兴趣。“我参与，我存在”是所有高级营销针对市场的不二法门。如果此时发动一批类似素人+明星群仿“误闯天家”式的群舞秀，这批流量带动的话题热度不言而喻。

当然，“传统”营销讲数据，且大多只讲行业内数据，这是一个隐忧。因为“广而告之”的目的在于“广”。

要达到这个效果，就不能走寻常路。

02

眼球经济

去年国庆档上映的《三国的星空第一部》主打两个点：

易中天监制/编剧，檀健次配音。

客观地说，它比《长安三万里》更符合商业片的叙事节奏，情节紧凑且画面细节刻画到位。很多人第一次在一部动画片里看到了近乎真实的马战冲击。若论题材，“三国”可不是什么冷门IP，国内不用说了，它和“水浒”在岛国都是驰名已久的“中华品牌”，手游、动画、真人影视剧几十年间被二创了无数次。

内地网络语境中，非主流的叛逆年轻人对“曹老板”的喜爱远超史学家想象。所以你可以选择去影院看曹操的发迹史，也可以选择体验优质动画的特效冲击感。

但最后《三国的星空第一部》在A或B之间选择了“或”——

先谈易中天老师监制/编剧的跨界作品。

电影人喊了几年要把年轻观众拉进电影院，结果发现年轻人好像对易中天老师不太感冒。对易老师抱有好感的群体又似乎不是电影的主流消费群体，因为那些年他们在《百家讲坛》和《易中天品三国》中已经看过了易老师的名场面。

至于檀健次……两三天后他主演的电影《震耳欲聋》上映，同样没能产生丝毫市场联动性。这很可惜，因为演员自身价值催动无力，难得一见的双作品市场联动效应就不成立。

不妨假设几个营销命题：

《爱人妻的曹老板竟有这样一面》《一个偶像演员如何去当配音演员？》《年少势弱又爱装的我被霸道袁绍看中了》……

命题涵盖了内地互联网上被世俗定义的“三低群体”（含粉丝），可恰恰是这部分群体，更有消费冲动和消费潜力。不然为什么短剧从出现到现在一直有人骂，但市值一直那么高？娱乐化产品内容能做好，依靠的还是土壤和诉求。

然而《三国的星空第一部》终究走的是常规路线，电影+学术观点+历史轨迹，较《长安三万里》少了些许浪漫主义情怀，多了一些一本正经地考据，还是小众学术观点。

这让观众如何看待一种本应属于娱乐范畴的市场产品？

更重要的是，对于现在的电影人来说，一部电影想要获得2023年的观影热情，除了作品本身外，就需要一种不常规的营销策略。依赖的不是“就事论事”的影评或照本宣科的口动点赞，而是超出影视营销定义的热情引导：

谁说“眼球经济”不能是历史题材动画片的营销选项呢？谁说不能在“三国”里看美女呢？

男人爱看，女人也爱看。

但大家都不爱看抽离人性本能的营销。

03

迷人的老祖宗

摊开国内主要社交平台的图谱，不妨检索一下几个平台对历史题材动画片的作用和辅助手段：

抖音不用说了，基本上是国内影视剧主流短视频营销阵地，常规切片宣传已经无法满足用户的探索需求，需要强化对花絮，特别是类似@兔瑞克这种眼球流量的引导。

同理的还有小红书，拜世界杯所赐，如今小红书的直播和视频VLOG挺火，重点锁定舞蹈类模仿秀用户的引导。

B站向来主打二创，片花投放和非主流讲解能吸引大量二次元受众。

豆瓣和知乎属于文字类社交平台，不过鉴于二者与商业化市场的冲突和难以言喻的情绪化表现，除非是纯文艺或偏文艺类、女性向等作品，否则较难对市场起到作用。

同为文字类平台的公众号若参与的话，也不能把营销主体放在电影本身，而是解读三国政治结构与特点，以及“三国”自身的海外流量密码（这是重点），还有动画电影题材的市场潜力、出品方作品图鉴品读，重点发力品牌未来展望。

总体上将历史题材类动画片去历史化、泛娱乐化、科普化及行业解读化。

线下+线上的二重发力点则是仿妆——

与汉服群体合作，强化“汉”元素之于影片的文化延续性和存在感，像国内早期汉服顶流博主小梦、嘉月和武阵天王杰哥等都自带一批可观的汉服粉丝，发行地网推力下，影城也乐见这类活动，特别是近年来汉服乃至某些思潮对历史类题材影视剧已形成天然助力。年轻人更愿意通过“旁敲侧击”式的引导找到历史情绪入口。此时对这类影片的情绪好感自然提升。

潜在观众群体喊腻了“迷人的老祖宗”，他们需要这种入口在泛黄的史书中寻找“风为扶摇，海为岱渊”的归属感。这就是此类影片为年轻人提供的价值空间。

相对应地，出品方也应正视内地互联网客观存在的某些文化冲突和情绪归属，在营销上打开思路，充分了解舆情导向的趋势后，暂时摆脱强调作品本身故事和特效、创作思想等方面的外宣执念，把文化归属交给看见历史的人，才能在投放前中期迅速集结观众的共情性与好奇心。

届时，大家才能一起在电影里寻找那位“迷人的老祖宗”。