火爆全网的打卡点，为什么丽江经幡要被拆？

本文来自微信公众号： 印客美学 ，作者：小印

听说最近丽江的网红经幡拆了。

大家纷纷开始惋惜少了一个出片点位，很多人好奇它为何会被官方拆除。

这背后掀起一场关于出片自由和传统尊重之间的拉扯？

丽江的经幡有什么问题？

相信大家一定都看过那种站在一大片经幡当中拍照的景点旅拍吧。

丽江很多景区此前挂着大片彩色经幡，蓝天雪山加五彩布条的组合在流媒体上火得一塌糊涂，几乎成了必去的出片背景。

但近期这些经幡被整体拆除，很多专程去打卡的人扑了空，疑惑随之而来，好好的景点怎么拆了？

网上很多比较了解的网友给出解释，该区域悬挂经幡不符合宗教仪轨和当地传统。

这句话翻译过来就是，那些经幡本来就挂错了地方，是为了引流硬造出来的。

要知道，丽江的主体少数民族是纳西族，纳西文化的宗教底色是东巴教，而经幡则是藏传佛教的宗教物品，主要见于藏族聚居区。

云南确实有藏族聚居地，但不在丽江。

而且大部分被挂起来的所谓经幡上面根本没有印经文，就是五颜六色的布条，纯粹是个视觉道具。

这种操作在文旅行业里不算新鲜。

哪里火就搬到哪里，什么元素出片就堆什么元素，至于这个东西原本属于什么文化、有什么讲究、能不能被这样使用，不在考虑范围内。

游客当然不会细想，大家看到蓝色天空下飘着的彩色布条，第一反应就是好美，好有氛围感，赶紧拍。

真正了解经幡含义的人反而会绕道，因为传统上经幡印有经文，悬挂在被认为神圣的地方，踩踏、触摸、拿它当拍照背景都不合适。

但这些信息，绝大多数打卡的人当然并不了解。

民族符号为何屡屡被误用？

这波讨论里，有人顺藤摸瓜翻出了更多类似的打卡文化挪用现象。

最常见的是民族服饰的大杂烩。

在很多古城或民族风旅拍店里，给游客搭配的造型往往是藏族衣服配彝族银饰，或者苗族头饰架在改良汉服上。

店主管这叫民族风，游客觉得挺好看，至于具体是哪个民族的传统，没人深究。

再加上很多旅拍服装是经过影视剧和舞台化改造的版本，和真正的民族传统服饰之间有不小差距。

民族服饰的配色、纹样、形制都有各自的来源逻辑，有的纹样代表家族，有的饰品代表婚姻状态，还有一些颜色和款式对应特定的仪式场合。

这些东西被拆散重组之后，美感可能还在，但文化信息已经全部丢失了。可以说游客穿在身上的，是一件徒有民族外壳的现代戏服。

为什么这种混搭会流行开？

一个重要原因是视觉上的适配性。

中国许多少数民族服饰在色彩运用和装饰密度上确实有很高的审美兼容度。

大胆的撞色、丰富的银饰、繁复的刺绣，放在一起不觉得违和，反而有一种强烈的视觉效果，非常适合镜头。

旅拍产业需要的恰恰是视觉冲击力最强的形态，于是盛装和舞台装成了主流，日常和真实被直接跳过了。

甚至有时还会出现丧葬用品被用作服饰、祭祀圣物被拿来当拍照道具的状况。

这些现象的共同逻辑是，文化符号在摄影中被当成现成的视觉素材库。

哪个好看用哪个，用过即弃。

知道出处的人会皱眉，不知道的人继续开开心心拍照，直到某天撞上，就像这次经幡拆除一样，冲突才浮出水面。

“氛围感”是怎么把文化压缩成符号的？

近两年有一个词在社交平台上几乎无处不在，氛围感。

说到这个词就绕不开一个概念，印象式审美。

简单来说就是，人们对一个地方或一种文化的感受，往往不是通过深入理解得来的，而是靠几个醒目的视觉符号快速拼凑出来的印象。

蓝天加彩色布条等于藏地风，木楼加银饰等于苗族风，灯笼加石板路等于古镇风。

印象式审美追求的是瞬间烙下印象和即时出片。

但一种文化的真实美学往往包含大量不上镜的内容。

其中包括枯燥的需要深入学习的宗教仪轨和文化内涵，也包括一些在当代法治文明看来早已算是糟粕的老旧传统。

这些东西都是不必出现在社交媒体上的。

社交媒体的传播逻辑是，能被压成九宫格的东西才被看见，剩下的统统自动隐身。

久而久之，人们接触到的就不再是完整的文化，而是一张张被剪裁过的贴纸。

丽江经幡被拆后，网上出现了两种声音。

一种认为旅游就是个人娱乐，不必被可能已是糟粕的旧规矩束手束脚，当代人觉得好看就行，何必那么较真。

另一种认为既然去了别人的地盘，尊重当地文化是基本素养，出片的前提是不冒犯。

两种说法各执一词，本质上的分歧在于，我们到底把旅游当成一次纯粹的消费行为，还是一次文化接触。

严格来说，所谓旅行，其实是一次对于文化的探寻。

至于这文化之中，哪些是精华，哪些是糟粕，哪些需要被了解，哪些需要被尊重，都是我们应该思考的。

或许真正的出片自由，不是想拍就拍，而是知道自己在拍什么之后，仍然觉得它值得。

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