豆瓣评分告急，韩国爱情剧走下神坛

本文来自微信公众号： 影视独舌 ，作者：赵简一，原文标题：《豆瓣评分告急！韩国爱情剧走下神坛》

近日，韩式“姐弟恋”大师、《春夜》（豆瓣8.4分）《经常请吃饭的漂亮姐姐》（豆瓣7.6分）导演安畔锡因病去世。

消息传出后，这两部剧的男主角丁海寅再次进入观众视野。

近期他跟《与恶魔有约》导演合作的新剧《我的荒糖恋爱》播出，在Netflix上拿下电视剧类全球排行单日TOP2（8月10日）；但在豆瓣，评分却仅有6.7分。

曾经在国内收获无数剧迷的丁海寅，如今也失去了好评通行证。

当下中文互联网上关于韩剧的讨论中，出现了一种冰火两重天的现象：

一边是对韩剧的唱衰，认为韩剧已经不行了，不复往日荣光；

另一边是对韩剧好故事的赞赏，“韩国出事了先救编剧导演”，夹杂着对部分国产剧的恨铁不成钢。

在两边的对垒中，韩剧出现了豆瓣评分“通货紧缩”的新现象。

尤其是爱情类韩剧，8分以上的剧目越来越少，截至目前今年只有3部达到了8分以上；6分和7分的剧则越来越多。

高颜值+CP，两板斧失灵

很长时间以来，韩剧都是豆瓣评分“虚高”的重灾区。

尤其是爱情类韩剧。在韩剧的黄金时代，仅凭新颖的原创剧本、细腻的氛围感，就能在中国观众中取得不错的口碑。

而在以Netflix为首的国际流媒体平台“入侵”韩剧产业后，过去五年间，爱情类韩剧的剧本质量虽然堪忧，却仍然可以凭借韩式高颜值、真人演员CP拿下不错的评分。

《那年，我们的夏天》（2021）因主演崔宇植、金多美的戏外CP感，拿下了8.7的高分；

《女神降临》（2020）是漫改剧，但剧情毫无新意，被批“狗血俗套恶俗玛丽苏”集于一身，却仍然有7.5分，主要得益于男主角车银优的“漫画脸”高颜值。

金裕贞、宋江主演的《与恶魔有约》（2023）豆瓣评分7.7，最高赞评论却是“颜值让人叹为观止，剧情让人望而却步”。

可以说，韩式高颜值和真人CP，此前一直是爱情类韩剧无往不利的两板斧。

这种现象在今年发生了明显转变。

纵观今年为止8分以下爱情类韩剧会发现，国内观众对于没有足够新意的韩式糖水剧，评价和评分皆逐渐回归理性。

一方面，褪去对韩式高颜值的滤镜和真人CP话题度后，以往能拿下高分的题材，如今再推出相似题材的作品，即便保持了同等质量，也会遇冷。

比如《与恶魔有约》导演金江汉的新作《我的荒糖恋爱》，剧作质量与前作相当，却仅拿下了6.7分。

剧中，黑道杀手执行任务，发现需要处死的女检察官，竟是自己的初恋。冒险救回后，女主却失忆。

男主为保护她，谎称两人是恋人，于是在乡下开启了一段鸡飞狗跳的同居生活。

38岁的丁海寅宝刀未老，新人女演员贺营表现可圈可点，导演对于镜头画面和氛围感的把控能力仍在，对于唯美梦幻的心动画面的呈现不输前作，却因为剧本中规中矩、缺乏新意，只拿到低分。

剧情设定十分俗套，黑道大佬阅尽千帆归来，在感情上仍是满眼只有初恋的傻白甜；

失忆后的女检察官孤立无援，失去做事的主观能动性，只能依靠深情的男主……

再如林智妍、许南俊主演的《我的王室死对头》，是一部传统韩式浪漫喜剧，讲的也是韩剧最擅长的野草型灰姑娘和财阀霸总的爱情故事，叠加了古穿今、前世今生的设定，剧本完整流畅、演员表现出色。

它在韩国本土收视率表现不错，最高收视率11.8%，但豆瓣评分只有6.9（1.8万人打分）。

这部剧有一种十五年前那种古早韩剧的味道；但在十五年后的今天，这种典型韩式言情便难免获得人设刻板单薄、爱情线有红果短剧味儿、雌竞老套过时的评价。

另一方面，部分韩剧开始向2000—2020年黄金发展时期的影视剧取经，但都不太成功。

李知恩、边佑锡主演的《21世纪大君夫人》（7.2分），以21世纪实行君主立宪制的大韩民国为故事背景，背景设定与2005年的现象级韩剧《宫》相似；

朴恩斌、梁世宗主演的《毛骨悚然的恋爱》（6.4分），翻拍自孙艺珍于2011年主演的一部电影《我的见鬼女友》；

金惠允、朴所罗门主演的《今天开始是人类》，采用的是经久不衰的“九尾狐幻化人形”题材，收视率却创下同一题材的历史新低……

这些现象说明，与没能走出舒适区的国产现偶剧一样，沿用套路、活在过去的韩剧，已经失去了在内娱观众心中的评分豁免权。

在被短剧充分“洗礼”后，观众对于较为传统的套路失去耐心，爽感的阈值越来越高，传统韩式爱情叙事吸引力减弱。

再加上韩国新生代男演员的平均颜值日益下滑，内娱观众对韩剧的评价和评分越来越回归故事本身。

那么，如今仍能取得高口碑的爱情类韩剧，都在写什么？

回归亲密关系本身

今年3部豆瓣8分以上的爱情类韩剧，呈现出截然不同的样貌，含金量明显升高。

这3部剧分别是《柔美的细胞小将第三季》（8.6分）《努力克服自卑的我们》（8.6分）《爱情怎么翻译？》（8.3分）。

相较于呈现刻板浪漫桥段，它们更倾向于讲述真实的爱情如何发生；

相较于谈论爱情，它们更倾向于讨论亲密关系本身；

相较于告诉观众如何谈恋爱，它们更倾向于关心亲密关系中“人”的存在。

《柔美的细胞小将第三季》只探讨了一个核心问题：

在认知早已觉醒、社会化程度很高、理性足以封存感受的年纪，如何确认真正的爱情已经发生。

在前两季中，金柔美（金高银饰）经历过两段感情，一段青涩而受伤，一段轰轰烈烈却以失望告终。

第三季中的柔美38岁，已经是事业有成的爱情小说家，过着单身多金的独居生活，不再为爱情患得患失。

她虽然一直写爱情小说，却很久没有谈恋爱，正处于认知和阅历压过感受能力、无论做什么都觉得无聊的阶段。

没有大起大落的喜怒哀乐，更没有怦然心动。

直到出版社编辑申驯鹿（金载原饰）出现了。

沉着冷静、边界感极强、处事风格与柔美很不同的驯鹿，炸醒了柔美的细胞村，激活了她体内的多种情绪细胞。

柔美失去了往日的平和理性，会因为驯鹿而辗转反侧。

驯鹿在柔美身边也发生了变化。

作为超级“I人”（指内倾人格，享受独处、在安静环境中恢复能量‌），平时驯鹿在外容易疲惫，必须回家才能恢复气力；但在柔美身边，不仅不耗电，反而悄悄恢复了能量。

而这正是编剧为熟龄之人给出的爱情答案：

在越来越习得控制情绪、压抑感受的人生阶段，相较于找到对的人，能够让你的感受自然流淌、又能被稳稳接住，或许才是真正的爱情发生之时。

《努力克服自卑的我们》则讲了一段真正有主体性的爱情。

爱是敞开自己去接纳他者，在与外界的互动中，感受自己的情绪与变化。而其中所接纳、看见的，是对方的“此在”——这是德国哲学家海德格尔提出的概念，即真实地活在当下、与世界互动的自我。

有着导演梦的黄东满（具教焕饰），40岁仍然单身无业，同龄朋友早已成为业内有名气的创作者，他却穷困潦倒，郁郁不得志。

被原生家庭打压、在公司遭遇排挤的制片人卞恩雅（高允真饰），时常心碎内耗，经常流鼻血。

他们都被困在现代社会单一的评价体系里，没有按时成功，陷入了存在主义危机。

编剧正是通过两个“东亚废物”之间的爱情，传达一种纯粹的爱情观：

真正的看见，是看见拨开一切表象显现出的、具有流动性的对方的“此在”，而非社会框架下所赋予的固有身份和价值。

东满和恩雅互相珍视对方的个人价值，没有对对方进行主观引导或自我感动式付出，而是通过陪伴、支持对方，让彼此逐渐恢复面对自己人生的生命力。

真正有主体性的爱情，不是靠一个人、一段关系来证明自我价值，而是在这段亲密关系里，有展开自我存在的可能性。

《爱情怎么翻译？》则用略带奇幻色彩的方式，讲述了恐惧型依恋人格与回避型依恋人格之间的错位爱情。

恐惧型依恋和回避型依恋，属于发展心理学家总结的四种依恋类型之二。另外两种分别为安全型和焦虑型。

其中，恐惧型有高焦虑、高回避，多表现为亲密关系中害怕被抛弃、不信任他人、猜忌多疑；回避型有低焦虑、高回避，多表现为独立、冷淡、漠视亲密关系。

剧中，女主车茂熙（高允真饰）是一夜爆红的女演员，男主周浩镇（金宣虎饰）是精通多国语言的专业口译员。

两人之间不仅存在表达错位、身份错位、情感浓度错位，还存在情感模式错位。

车茂熙虽然家境殷实，但父母早亡，从小寄人篱下，这也导致她经常自我PUA、不配得感很重，恐惧被抛弃。因而前期她虽然勇敢追爱，但每当周浩镇决定回应她时，她总是被心魔缠绕而退缩。

周浩镇因此读不懂车茂熙的心，回避型心态发作，一度想要放弃这段感情。

最后，编剧还是紧扣“翻译”这个意象，借男主恩师之口解开了他的疑虑：“虽然听不懂会让人郁闷，但你作为翻译，不懂就要去学”。

终于，周浩镇学会了这份独属于车茂熙的爱情语言，做出了最合适的告白。

复盘以上3部高分韩剧不难发现，观众对于长剧爱情故事的需求，正在从刻板浪漫桥段的呈现、无脑甜宠爽剧，回归亲密关系和人本身。

部分韩剧编剧仍然保有对人性幽微之处的敏锐观察和与当下社会情绪连接的触角。

结语

当代人是“爱无能”最多的一代。原生家庭、消费社会与亲密快餐化共同造就了当代人情感失语的困境。这也使得爱情剧讲爱情越来越困难。

爱情类韩剧评分的通货紧缩，一方面是爱情剧这一大类越来越难以讲述令人可信的落地爱情故事的体现，另一方面是由于曾经流于表象的创作两板斧的失灵。

当短剧化爱情爽剧大批量侵占观众的文娱消遣时间，能够触及心灵、回归亲密关系和人本身的爱情故事就越来越珍贵。

这样看来，在韩剧评分通缩背景下却仍然拿到高分的韩剧，或许正是国产爱情长剧可以探索的新发展方向。