我们记得《西游记》，也不该忘却写歌的人

本文来自微信公众号： 奋进的肚腩 ，作者：肚腩说

国庆假期，许镜清录了一段维权视频。他快84岁了，为86版《西游记》写的音乐已经响了四十年，但就是这位80多岁的老人还需要出面维权，为了让大家知道……

《五百年桑田沧海》的词作者叫阎肃，曲作者叫许镜清。

事情是某自媒体改编发布这首歌时，没有为原词曲作者署名。团队随后承认未取得完整正规授权并致歉。

我们听见老歌，总能找回一点自己的童年，但是写出这首歌的人，还得想尽办法找回他自己。

那些记忆能够流传到今天，原本就该带着他的名字。

他的名字叫许镜清

记不住作曲家的名字，是很平常的事。

小时候看电视，眼睛追着孙悟空跑，谁会认真去记住片尾的字幕。后来长大，旋律留在脑子里，作词、作曲、演奏这些名字，大多没能一起留下。音乐把故事托得太好，有时反倒让做音乐的人隐去了。

观众无需为此挨一顿训，喜欢一首歌，并不需要通过作者生平考试。

可做改编、做发布的人，已经站到了另一边。他用这段旋律完成一件自己的作品，原作从哪里来，能否改动，怎样标注，都属于他的工作。听众偶然不知道，发布者就有责任让他知道。

署名这一行，对听众只是几秒钟，对作者却是几十年的来处。

“西游记插曲”、“童年回忆”、“经典老歌”，这些称呼都亲切，也都可以绕过一个具体的人。

久而久之，音乐仿佛和五行山、金箍棒一起，自古便在那里。我们记得齐天大圣，记得自己的暑假，却忘了这些声音也曾经由人一段段写出来。

经典的待遇很容易慷慨：永不过时，代代流传，值得反复致敬。轮到创作者谈名字、谈许可、谈报酬，赞美就可能变得不耐烦。好好的情怀里，怎么突然出现了一个要办手续的人。

这是一种很别扭的尊敬。作者最好一直留在“前辈”的位置上，供后来的人表达敬意；一旦他有自己的意见，要求被认真对待，就显得不够好相处了。

十年前，那场众筹来的音乐会

十年前，听众给过他另一种答复。

2016年，74岁的许镜清终于办成《西游记》音乐会。当年的澎湃专访记载，近2.9万名网友参与众筹。演出当天，他待在化妆间，担心台下冷清，又怕自己太激动；直到最后被请上台，面对观众，他哭了，一次次鞠躬道谢。

作品陪伴了很多人，那些人又来陪他完成一件惦念多年的事。观众买的当然有回忆，也有愿意为这份回忆做一点事情的心意。音乐与作者，在那个晚上一起被看见了。

许镜清的故事里，经常被提起的还有2.7元。2016年的报道中，他说，有一家网站支付的版权费只有这么多。他还拿这笔钱自嘲，刚好够自己当时买一盒烟。

2.7元是历史上的一笔支付，不能用它概括他一生的收入，更不能据此替他编出如今的贫困生活。

但那个反差依然让人不舒服。一段广为人知的音乐，给听众带来那么多东西，回到创作者手里的回报，却可能小到只够拿来讲个笑话。老人自己讲得幽默，旁人不宜笑得太轻松。

众筹音乐会又说明，事情并非只剩无奈。愿意尊重他的人有很多，他们的喜欢能够变成行动。

只是，作者的正常待遇不该长期寄托在公众偶尔发现他、心疼他、替他圆一次梦上。热爱能办成一场音乐会，日常的使用仍然要靠许可、署名和该付的报酬。

咱们要知道当感动散场以后，这些平常事也应照常发生。

致敬之前，他们并没问过他

某自媒体已经道歉。声明承认，在未取得完整正规授权的情况下，对原作旋律、歌词大幅改编并公开发布，同时表示初衷是热爱经典、致敬前辈。

团队承认错误并作出道歉，这一步值得肯定。没有必要替对方断言，所谓热爱全是装的。

一个人完全可能真心喜欢一首歌，又在使用它的时候做错了事。对作品的喜欢，很容易让人误以为，自己已经完成了对作者的尊重。

接下来，改词、改曲、录制、发布都做了，事前联系却被省掉。

这份致敬，连作者是否愿意都没先问。

同样令人难受的还有“替你宣传”这套解释。听起来，作者似乎获得了额外好处，应该领情。但是否愿意接受这份好处，总得让他自己说话。别人决定了形式，决定了用途，再把传播结果送回来当作人情，他能选择的只剩道谢。

一首歌流传了四十年，当然会遇见新的唱法。二创能带来新听众，也能让旧作品获得新生命。喜欢新版本、觉得它比原版更动人，都可以讨论。

著作权法把署名权与改编权分别列明，也要求改编作品的权利行使不得侵犯原作品著作权。原作者的名字写上去了，并不等于改编已经获得许可；版本唱得好，也不能替代这些条件。

这点并不神秘，普通听众的欣赏，与一支团队改编并公开发布，不能混为一谈。没人要求孩子在家哼歌前先寄一份申请。对于已经着手制作、准备发布的人，联系权利人本来就应在工作里。

作者年纪大了，也没有义务降低要求，好方便后来的人发挥。假如创作者必须足够穷、足够老、足够惹人心疼，才值得得到尊重，那些还年轻、名气不大、也不擅长公开诉苦的人，就只能继续等。

他们等不起每一次舆论的善心。

给自己的歌找下落

在10月4日的专访里，许镜清说，收到道歉后，仍有粉丝把其他平台残留内容的线索发给他。这是他当时的陈述，不能直接当作今天所有平台的清理结果。

发布者结束了一次发布，作者的事情未必结束。一个链接撤下，其他人用过的音乐还可能留在别处。要找到它们，认出版本，保存材料，再去联系。关于作品的劳动，被延长成了关于作品下落的劳动。

不能把每个传播残留都算成团队再次主动发布，也不能在没有核查的情况下，直接给平台定责。可权利人要付出的搜寻时间，总得有人认真对待。

早年的官司里，也有类似的署名问题。2020年的裁判与调解报道记载，许镜清因网络电影未经许可使用作品、未为他署名而维权，一审胜诉后，双方在上诉期间和解，赔偿得到履行。

赢过官司，能给人坚持的信心，无法让下一次侵权自行消失。一场赢下来，下一场仍可能从找证据开始。

正常的使用，本来可以从一次联系开始。等作品传开了，再让作者逐个找人交涉，谁的时间更便宜，已经安排得很明白。

使用之前能联系到人，发布时作者信息跟着音乐走，出了争议有明确的处理渠道。制作一首新版本的时间里，留一点给原作者；设计发布页面的时候，为作词、作曲留一个稳定的位置。这些事不太容易制造感动，却能省掉许多本不必发生的委屈。

平台能识别音乐、聚合版本、组织推荐，也应把准确的作者信息当作内容的一部分维护。具体怎样实现，涉及版权库、不同版本与权利关系，确实有难处。难处应当由有能力维护这些系统的人继续解决，不能总等一个老人和他的助理四处查找。

许镜清写的音乐还会传下去。有人会因为新唱法第一次听见，也有人几十年后依然认得。这样的流传很珍贵，不必为了保护作者，就把它锁回旧磁带里。

只是，在下一次播放的时候，希望屏幕上能有那两个名字：作词，阎肃；作曲，许镜清。

让他不必专程赶来，补写这一行。