十年新媒体运营无人问，一朝AI短片天下知

本文来自微信公众号： 影视独舌 ，作者：忠犬七公

一位新人，拍出一部百万点赞的短片需要多久？

抖音博主@林云程Szuhan的答案是40多天。

8月15日在抖音上线的AI科幻短片《沙幕之下》就是他的作品。这部作品讲述了在未来的世界里，“中河市”突然遭遇不明怪兽袭击，人类奋起反抗，最终众志成城，击败怪兽，恢复了往日的安宁。

截至目前，该片在抖音点赞超过278万，转发接近150万。

当下的AI超创赛道里，提示词秘术、各类现成工作流是大家谈论的焦点，很多人认为，只要掌握一套成熟的工具模板，就能批量产出抓人眼球的AI影像。

林云程对这样的观点并不认同。在接触AI之前，他是一位拥有十年从业积淀的新媒体运营。在创作中，他选择了耗时耗力的“手搓”创作模式，使用AI但不过度依赖AI是他的信条。

在和我们的交流中，林云程分享了创作过程中遇到的诸多问题，同时也复盘了自己的创作思路。

虽然仅有五个月的AI工具实操经验，但他坚信：比起模型参数，人的判断才是决定成片质量的关键。

用手搓的“笨办法”掌握创作主体性

今年4月份之前，林云程并没有接触过AI。

他的主要工作是新媒体运营。工作内容包括打造受观众喜爱的内容，通过内容实现账号目标（涨粉、提升用户黏性、商业变现）等，一切都是围绕用户展开。这份工作让他对观众的兴趣点有足够的了解。

对AI萌生兴趣之后，他一边看网上的教程，一边自己摸索做视频。他就这样零帧起手，开启了自己的AI超创之路。

很快他就意识到：AI的操作逻辑，跟以前做短视频不一样，和AI沟通比跟人沟通要困难许多。

人与人沟通，能够结合所处语境，读懂话语背后的多层引申含义，交流过程中双方还会互相预判对方的想法。比如以前他带团队，跟编导说这期视频的某个画面有问题，编导直接就能理解。但AI只会单纯按照字面意思解读，反而增加了沟通成本。

经过一段时间的摸索之后，林云程发现，跟AI对话也需要铺垫，先规划整体框架、确定主题，然后再讨论具体问题。

跟AI沟通，必须细化到画面中人物的动作和表情，这样才能提升沟通效率。

他还注意到，那些生活中比较正式、偏学术化的语言，对于AI来说反而更好理解。

其次是物体的运动问题。这涉及到物体的运动速度和路线，还有受力反馈的物理规则。

做AI短片，同一个画面里需要运动的要素非常多，而AI的理解能力有限，一旦沟通不到位，就会导致理解错误，从而造成抽卡失败率上升。

此外还有画面里的空间位置和朝向、人物的情绪调度和细节控制……这些琐碎的问题，耗费了他的绝大部分精力。

摸索之路总是艰难的。在武侠小说里，肯下苦功的新人总会得到世外高人的点拨。

对于林云程来说，抖音百万粉丝的AI超创@白袋子（作品《零号档案》）就是那位点拨他的世外高人。

在起步阶段，林云程也和绝大多数新人一样，会在网上搜集各类现成提示词、成套工作流，希望借助别人沉淀好的方案，少走弯路。

白袋子给他提出的建议是：新手在打基础的阶段，不要过度依赖外部现成方案，优先选择手搓解决。

所谓手搓，就是彻底抛开各类一键生成故事的平台，所有剧本设定由人完成，同时还要自己搭建完整的镜头画面，手动绘制生成分镜图，再依托分镜图转化生成视频。

整套流程非常繁琐耗神，创作者遇到的每一处问题，都需要逐一排查、调整。在这个过程里，创作者能够不断加深对AI的认知，锻炼解决问题的能力，对于提升创作水平很有帮助。

“直接套用别人写好的提示词，你摸不透这套方案背后的逻辑。一旦生成效果达不到预期，你根本不知道该从哪个方向下手修改。”

在开始制作短片《沙幕之下》后，林云程对此深有体会。

比如片中有一处怪兽“沙狼”中弹的镜头，最初生成的版本效果十分违和：

导弹命中怪兽躯体，沙狼轻飘飘向后倒地，完全体现不出爆炸冲击带来的重量感。

如果直接套用现成提示词，修改起来就会格外麻烦，因为创作者很难判断究竟应当调整哪一部分内容。

好在提示词是他自己写的，所以他判断应该在提示词中增加关于物理反馈的描述，让画面变成导弹击中怪兽，怪兽受冲击惯性向左侧滑，随后发出愤怒嘶吼。

这样生成的画面比较有冲击力，也让他设想的力量感真正落地。

在和AI的磨合中，林云程非常重视对创作主体性的掌控。

在他看来，AI只是工具，倘若AI生成的内容不符合创作者的剧本设定，就等同于AI掌握了创作主动权，人类是在按AI的意图创作。

如果AI生成的内容严格按照剧本走向，一切以人的创意为主，那才谈得上是人类的创作。

在他的整套工作逻辑中，所有技术手段都服务于最终成片效果。折腾工具、调试提示词的全部目的，只有一个：把创作的主动权牢牢攥在自己手里，而不是被AI牵着鼻子走。

烧坏一台电脑，做出一部爆款

经过几条视频的试验之后，林云程正式启动了自己第一部AI短片《沙幕之下》的制作工作。

这部19分钟的短片前后耗时四十多天，算力开销大概四五千元。不过和一般AI超创不一样，他还付出了一台电脑的代价。

制作短片期间，AI需要长时间高负载运算，再加上设备所处环境散热条件有限，导致他的笔记本电脑被烧坏。

“就当交了学费吧”他自嘲道。

这台电脑的“牺牲”背后，是《沙幕之下》中大量元素繁复的镜头：漫天风沙、人类士兵、坦克、体型巨大的巨型怪兽共处同一画面，多个物体之间产生交互。

对于AI来说，这非常容易出现逻辑混淆。

为了稳住多元素的空间排布关系，片子里不少关键镜头，采用的都是图生视频的方法。

在静态绘图阶段，林云程就把风沙侵蚀效果、所有物体的位置比例全部敲定，再输出视频。

其中风沙是全片最难处理的变量，风沙会作用于场景之内全部的人和物体，这类环境效果设定，不能等到视频生成阶段临时补充，必须提前写清楚。

遇到反复调试依旧达不到预期效果的镜头，他不会持续死磕、无节制消耗算力，而是直接调整剧情，绕开技术难以解决的障碍。

如果不是作者自己揭秘，大概很少有观众会想到《沙幕之下》的故事原型是淞沪会战，只是作者为它披上了末世怪兽科幻的外壳。

片中的“中河市”是上海的化名。沙狼、沙鹰这些怪兽形象，对应当年侵略者的装甲与空中力量；士兵携带炸药包贴身搏杀巨兽的桥段，则参考了史料当中记载的真实抗争。

不过原始的历史太过惨烈，会给观众带来过于沉重的心理负担。于是他做了创作取舍：完整保留灾难降临的压迫感，但拒绝“发刀子”，坚持给故事一个圆满结局。

故事前半段，人类人心涣散，被动承受怪兽带来的打击；当普通人慢慢学会彼此团结，局面才一步步被扭转过来。

《沙幕之下》中军方演讲那段令观众印象深刻。它鼓舞人心，风格很像好莱坞大片里的战前动员演讲。

“这段演讲是我改过最多版的，基本上是一个字一个字修改的。”可以说是林云程的得意之笔。

他解释道，这段演讲不只是为对抗怪兽而写，更是写给片中的全体普通人：

“如果今天他们放任灾祸不断坐大，未来该如何向后代解释自己为何袖手旁观。”

片子还埋下了两处很有巧思的视觉隐喻。

一处是危机刚刚降临，怪兽掠走民众，人群四散奔逃；当人类拧成一股绳之后，再次遭遇怪兽掳掠，众人层层堆叠搭起一座人形金字塔，这个造型暗合汉字“众”，寓意万众同心。

有细心的观众读懂了这层设计，这让他十分开心。

还有一处隐喻埋得太深：八只来自不同身份普通人的手，从画面的八个方向伸向中心，构成旋转时钟的意象。成片放出之后，几乎没有观众捕捉到这个细节。

还有一点值得称道，那就是《沙幕之下》结尾留了扣子，明显有系列化开发的意识，这在AI超创里很少见。很多新人AI超创对自己的第一部作品都不会想得太长远，只是希望尽快把脑海中的创意呈现出来。

这得益于林云程多年的视频运营经验。他按照短视频运营的思路，对自己的作品有IP养成的意识。

他为《沙幕之下》打造的续集《烈火焚城》在10月5日上线抖音，时长达到了27分钟，画面的呈现也更为精良，同时还加入了黑色幽默的元素。

这是他在有意识地测试不同内容给观众带来的体验，慢慢打磨系列的风格和特点，以此来让《泽生纪元》这个IP逐渐成型。

跳出流量幻象，思考AI创作的未来

数百万播放量带来潮水般的合作机会。各种合作邀约接踵而至，其中不乏MCN机构。

在林云程看来，五花八门的合作邀约里，一部分来自正规广告主与广告公司，但更多MCN机构，并不是为了落地具体项目，只是广撒网，看到账号做出热度就想签约，却无法提供对等的资源支持。

他对这类邀约保持高度警惕，更倾向直接对接真实的需求方，婉拒了大量只想先签账号的MCN。

对于AI超创的商业变现之路，他看得很开。AI超创变现的方式很多，但往往都有限制条件，从业者都希望探索更合理的商业化变现模式，但这一切需要时间。

作品爆火之后，个人单打独斗的短板被无限放大。平台规则对接、合作方沟通等大量事务性工作，会挤压内容创作本身的时间。

这也是市面上不少AI账号昙花一现之后迅速沉寂的原因：创作者被各类杂事不断消耗，既找不到稳定的商业化路径，也没有多余精力保持持续产出。

这正是林云程极力想避免的局面。他希望可以组建一支小型团队，把事务性工作剥离出去，让自己可以把主要精力聚焦内容创作；团队同步研究各个平台的规则，搭建一套可以长期运转的生产机制，尽可能规避账号火一阵就消失的结局。

AI生成的短片到底有没有“灵魂”？这是今年随着AI超创崛起就开始逐渐升温的议题。

在做出《沙幕之下》这样的爆款之后，林云程也开始思考这个问题。

在他看来，“灵魂”从来不存在统一的评判标准。不同年龄、地域、现实处境的观众，面对同一段画面、同一个故事，感受本来就千差万别。

一部分观众看重演员细腻入微的表演，追求表演层面带来的情绪感染，这类效果AI也能实现，只是要付出极高的成本，甚至可以结合真人实拍素材再做AI二次加工。

但绝大多数普通观众打开视频，诉求并不落在演员表演上。现实生活琐事繁多，很多人点开一部短片，想要的是一份直观的情绪出口，比如酣畅的视觉冲击，或者压抑情绪的释放。强调AI作品的“灵魂”并无太大意义。

“早在公众号图文时代，一段文字、一张图片，同样可以给到读者直击内心的感受，这算不算有‘灵魂’呢？如果大家口中所说的‘灵魂’，指的是故事带给人的触动与共情，那这件事本质上是编导和运营要解决的工作，和AI工具没有关系。”

林云程也希望把自己的经验分享出来，给对AI跃跃欲试的后来者提供一些参考，其中最重要的有两个方面。

第一个方面是题材的选择，题材决定了创作者上手的难易程度。

林云程选择制作科幻题材的作品正是思考了自身优势，然后扬长避短的结果。

首先，科幻作品的画面一般比较好看。

AI能把特效成本拉到最低，做出很多视觉上炫酷的场面，这种视觉上的亮点可以快速吸引观众。

其次，观众对科幻的包容度高。

《沙幕之下》里面出现了大量的武器装备，林云程并非军迷，每次创作前都是临时查资料，生成的武器可能并不符合现实形制，但观众并不在意这些细节。

再次，科幻的自由度更高。

现实题材的作品，创作者要考虑剧情走向、人物关系是否符合现实社会，局限很多。但科幻题材高度依赖创作者的想象力，其他题材里被视为离经叛道的内容，往往是科幻题材里的奇思妙想。

第二个方面是不要拘泥于理论，而是要有较强的行动力，行动力决定了创作者进步的速度。

林云程买过关于AI的网课，实际帮助并不大。从自身经验来看，创作者对AI的把控能力更多来自真实项目的实践，书本、短视频上的理论，如果缺少实战经历做支撑，反而容易变成束缚创作者的条条框框。

AI内容创作不存在唯一的标准答案。有人利用AI完成纯粹的私人表达，有人面向广大受众孵化IP。重要的不是瞻前顾后，而是付诸行动。

“AI就是创作者最好的武器，大胆尝试，边干边学，没准儿爆款就在这个过程中诞生了。”林云程对新人创作者建议道。