本文来自微信公众号：跳海大院 （ID：meerjump），作者：成仙猫，责编：大地豆额，头图来自：视觉中国

不知道大家有没有发现，最近平面作品里的手写体越来越离谱了。

丑得离谱。

当我看到这张海报时，不由眉头锁紧，血压升高，双唇发抖，那一刻，我想起了远在家乡的小学语文老师。

（我们已经努力给本文出现的图片打码了，仅讨论字本身，不涉及对作品的态度哈）

某户外音乐旅行纪录片节目海报

一手和我上小学一年级的侄子一个水平的字，让人怀疑设计师用的设计软件叫word：零美感排版，仿佛停留在上世纪“字越大图越牛”设计原则的敷衍构图，像一坨从天而降的鸟屎，砸得我两眼一黑。

同学，你的字吵到我眼睛了

十年前，在还是个古风blc圈内人的院办眼中，手写=书法。书法，我国的传统文化，蕴含着国人几千年的审美意趣，是相当高级的一门手艺。所以，一张用了手写体的视觉海报，就有了神圣不可侵犯的光环。

@长安十二时辰

芒果台的几个现象级综艺“歌手”“花少”，早年间更是凭借精美的手写文案打出了差异化，成为该台综艺的一块金字招牌。

@花儿与少年

不过近些年，平面作品里的手写体越来越随便了，以前字体设计师的专业活计，现在仿佛成了一件有笔就能干的事。

据院办观察，这股丑字风的重灾区是音乐圈。专辑封面，演出海报，音综美术，无一幸免。

曾经，音乐圈是视觉设计的审美高地，在其他商业设计的领域全军覆没于领导最爱的年会PPT风时，只有音乐圈还保留着一块净土。国内外几个主流音乐大赏都有针对唱片设计的奖项，比如台湾金曲奖的“最佳装帧设计”，格莱美的“最佳唱片包装”。

第32届金曲奖“最佳装帧设计奖”入围作品

音乐界把手写体玩出品牌价值的当属台湾流行乐团的常青树、2020年改名钮祜禄鱼丁糸（mì）的苏打绿。

苏打绿的音乐有一个特点，就是每张专辑的歌单和全部歌词均由主唱青峰手抄，许多单曲的封面文字也由他亲自操刀手写。

青峰的字和他的嗓音一样细腻娟秀，笔画清晰工整，结构排布合理，却不见田字格印刷体的呆板，看上去小巧清爽，赏心悦目，很符合这支从校园走出的乐团给人们的感觉。

以上图片均来自微博@吴青峰

这种台偶小清新手写体曾风靡于各种青春主题作品之中，尖头细长的笔刷，干净灵动的笔划，不像名家书法那样晦涩高深，而是迎面扑来邻家气息，鉴赏阅读都不难。

更重要的是，字体美感上，与花季雨季年轻男女互相疗愈的氛围十分相配，犹如翻阅一本精巧的恋恋笔记本。

不过，每种字体都有其局限的风格，好的手写一定是图像元素、版面布局、文字信息等要素完美配合而成的。

比如这种，字形越来越抽象，风格化更加明显了，看上去虽然夸张，但一笔一画都符合汉字的造字逻辑，仍然算作艺术的范畴。

随着几大平台推出原创音乐人扶持计划，出歌、发专辑不再是难事，音乐圈开始内卷，不仅音乐创作本身卷，外缘的视觉设计也卷。

打开EMO云的新碟上架，走两步就会遇见一个手写体封面

许多独立音乐人不仅词曲编录演唱一条龙，连视觉设计也包揽了。

手写体成了他们吉他上的万能和弦，编曲软件里的初始beat，游戏里的工具人NPC——遇事不决，手写来凑。

首先，手写成本低，做歌已经够费钱了，再请个设计师、买个字体商用版权，就更捉襟见肘了，不如自己亲自上。

其次，比起那些工业流水线设计模板，亲自手写、亲自设计的专辑世上仅此一份，多么不俗的意义，谁不想拥有一份独一无二的作品呢？手写体的意义就是给自己的创作成果打上含蓄的水印，就像狗撒尿圈地盘。

没有金刚钻摁揽瓷器活的结果就是，难看的手写体平面作品越来越多。

有些作品仿佛是为了手写而手写，为了抽象而抽象，不考虑版面是否合适，风格是否匹配，生搬硬造地拼贴在平面上，这根笔不仅没有画龙点睛，反而将观众的眼球扎了个血次呼啦。

屏幕前的我像高考阅卷老师一样皱起了眉头

当抽象的表达矫枉过正，艺术和丑只有一线之隔。我的眼睛被伤害，没有一个小学语文老师是无辜的。

当然，为了不让你们逮着机会说“跳海大院就会尬黑，截图只截一半”，我们也挑了一些全图来分析，已知全貌，可以置评，这些封面上的手写单拎出来都奇丑无比，放到整体中却产生了神奇的化学反应。

比如这张，字迹看上去像我上课打瞌睡，眼皮子黏住了手却还笔耕不辍在课本上胡乱划拉的成果。但这些凌乱错落的笔画和数字字母，恰好呼应了“悠长假期”的慵懒和随性，字体完美地融入氛围。

比如这张，底图是一幅笔触稚拙的彩笔画，充满童真童趣，和小学生字体相得益彰。这时候，字形本身的不成熟完全隐藏进画面里了，达到了-1+1也能>2的效果。

还有这张，歪歪扭扭的横竖撇捺，在纸上撒把米，鸡啄出来都比这好看，明显是用非利手写的，但放在这样的画面中却十分和谐，笨拙的字迹代表了忐忑不安的心动和害羞，像小学第一次早恋收到的情书。

是艺术还是真的丑，群众的眼睛是能感觉到的。

手写体就像潘多拉魔盒，使用得当，字丑也能负负得正；使用不当，即使字本身无功无过，放到画面里也充满违和感。

我们把小学生的日记做成了专辑封面

这不禁让院办产生一丝好奇，丑字能否通过正确的设计包装变成一副精美的视觉作品呢？

这时，院长的小学日记闯进了我的视线。

院长日记本，跳海限定圣经，被供奉在镇宅的关二爷铜像旁边，每当哪位院办萌生了润的念头，我们就会劝ta读一读，沉浸式体验一个从小怀揣自媒体文学梦的少年如何长成现在两百多斤的样子。

熟读日记的院办表妹为我挑了几幅老板（小学生形态）的墨宝，院办们也慷慨解囊，拿出自己相册里的珍贵收藏，支持我转型做独立音乐人。

下面请欣赏作品：

我们的歌讨论了农村空巢老人与大城市格格不入这样严肃的社会议题，对未来时空与外星人和谐共处做出重要指导，迎着朝阳传递满满正能量，同时也呼吁大家专注故事的现在，珍惜岁月静好。

不得不说，真有新时代独立音乐人的样子。

至于封面，是不是还挺像模像样的？混进这里完全没问题！

以后再被说字写得像小学生，我也不伤心了，正如某大哲所言：

种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在；成为最强音乐封面设计师最好的时间是拿到格莱美“最佳唱片包装”时，其次是小学五年级。

不过这只是我们自娱自乐的一个小实验，并没有真的专辑可以卖。毕竟315才过去一个多月，总不能拿跳海KTV团建包厢漏音版《听我说谢谢你》灌录吧。

但长大后的院长确实成了一个品位不俗的独立音乐人，他的下一张单曲封面，我已为他准备好了：

*鸣谢：跳海全体编辑提供照片、幼年时期的院长提供手写素材、挂大扁儿协助设计

本文来自微信公众号：跳海大院 （ID：meerjump），作者：成仙猫，责编：大地豆额