本文来自微信公众号：明星资本论（ID：mingxingzibenlun），作者：肉松，编辑：郭吉安，原文标题：《五一音乐节涨价背后：百万级压轴、海外乐队空缺、五条人跑断腿》，头图来自：微博@五條人WUTIAOREN

“我现在觉得国内音乐节特没意思，我在微博、朋友圈都发过，很无聊，价格还蹭蹭往上涨。”面对音乐节的话题，秀动项目总监艾晶开门见山地说道。

何出此言？从清明到五一，最近正值音乐节旺季。据娱乐资本论统计，截止目前，已有近30场音乐节官宣将于五一落地，举办地点遍及北京、上海、南京、河南、山东、浙江等各省市。

细看演出信息不难发现问题所在。首先，演出阵容同质化明显，痛仰、重塑、五条人、马思唯等乐队和歌手要辗转各地赶场，整体上也是熟悉面孔多于新鲜血液。此外，乐迷从票价中也感受到了不友好，比较夸张的是星巢秘境音乐节，单日预售价688、全价888，其余音乐节的票价也涨至300到600之间。

比较之下，加上吃喝住行的费用，乐迷想看一场值得去的音乐节，整体开销与过去已不在一个水平线上。所以，音乐节“没意思”的结论出自其吸引力和性价比都有所降低。

事实上，票价上涨的主要原因是艺人身价的上涨。2018年至今，刺猬乐队的出场费从3万涨到50万，说唱歌手的涨幅更大。而艺人成本占比最大的通常是压轴阵容，某位主办方表示，倒数第二个出场都要50万，压轴则是百万级以上。

那么除此之外，遍地开花的繁荣景象背后存在哪些隐忧？演出阵容同质化的问题该怎么解决？音乐节的未来趋势又如何？娱乐资本论带着这些问题与多为行业人士进行探讨并试图得出结论。

一、票价上涨成普遍现象，业内称无奈之举

事实上，音乐节票价上涨并不是新鲜事。

以北京草莓音乐节为例可以看出，涨价是一直以来的大趋势，2009年至今，其单日票价从80元涨到560元。其中，突破较大的是2018年的400元和2020年的520元，涨幅均在百元。

以单日预售票价为例，去年国庆期间的平均票价为280元，今年五一期间的平均票价是330元。所以相比之下，除了个别案例，今年上半年音乐节的整体涨幅属于正常区间。

目前看来，票价上涨的原因主要在于两点。

首先，受到疫情防控政策的影响，需要控制门票发售数量，只能提高票价进行成本平衡。据了解，去年的北京草莓音乐节票价上涨，很大程度上就是因为每天只能卖9千张票。今年仍存在这种情况，上海草莓音乐节分为PRO区、限流区和开放区，单日分别限售600、700和3400张票。而一般来说，音乐节主办方是按照单日2万人次来定艺人阵容的。

其次是成本问题，音乐节的制作成本主要包括场地、舞台、设备的租赁与运输、艺人出场费等。其中，硬成本受物价影响较大，牵一发而动全身，比如租赁设备，设备方仓库租金的上涨也会产生影响。

但某位演出商表示，从去年至今，硬成本的整体涨幅并不大，成本中变化最大的是艺人出场费。

在乐队、说唱类综艺的热度加持之下，部分音乐人的身价呈几十倍上涨。比如，参加过第一季《乐夏》的刺猬乐队，其出场费从2018年的3万涨至现在的50万，说唱歌手的身价涨幅更大。对一场音乐节来说，艺人成本通常倾斜在最后出场的阵容上。某主办方透露，“如今一场像样的音乐节，倒二（出场）要50万，压轴是百万级以上”。

此外，海外乐队在以往音乐节中占到整体阵容的五分之一左右。梁熠告诉小娱，他们的演出质量高于90%的国内乐队，但出场费普遍低于后者，且配合度很高，是性价比较高的选择。所以，他们因疫情而缺席也在无形中提升了艺人成本。

在这种情况下，国内热门乐队变得更加抢手，有主办方表示，过去定阵容时只要出2~3版备案，这两年可能要给出10+版，他们与艺人方的沟通成本大大增加。而这也让艺人身价再次水涨船高。另一方面，艺人会反过来影响设备、接待标准、舞台规模等硬成本，因为这些都取决于他们的风格、量级。

综合来看，音乐节涨价有其合理性。考虑当下的成本和疫情，艾晶表示，“票价有一定上涨是应该的，而且原来的定价确实有点低，也就是现在出去喝一杯酒的钱，乐队三五个人在台上卖力演出，最后分到手里的钱并不多，活得特别惨，但是涨幅还是要有理可循的。”

那么如何控制涨幅？定价多少才属于合理范畴之内？

艾晶告诉小娱，音乐节没有统一的涨价公式，但应该考虑受众接受度以及对票房的影响，如果涨幅过大又没有足够信服的阵容，很有可能适得其反。

在他看来，演出阵容比较好的情况下，单日不超过600属于合理定价。以2019年麦田音乐节北京站为例，当时请到了周杰伦、蔡依林这样的重量级流行歌手，当时经过一番讨论，最终定价为单日预售票380、现场票450。

梁熠提到的价位与之接近，“500到600元是比较合理的，因为音乐节还涉及到吃的、喝的这些现场消费，再加上交通，我觉得一个人看音乐节的总体开销能控制在1000元左右，会相对合理一些。”

归根结底，为音乐节买单的是乐迷。从目前舆论来看，大家对票价上涨的接受度不高，阵容新鲜感不足是一方面，抛开演出质量，各方面设施与服务的配备也是乐迷所在意的，支付更高的票价后，自己是否能得到更好的体验？

结合历史经验，很多人参加音乐节时都有过糟糕的经历，比如接驳车不到位、供水不足、厕所太少......

对此，艾晶解释道，乐迷遇到的问题都会被主办方拿到复盘会上讨论，其中有一些难处是不做这个事体会不到的，无法用理性的考虑去解决。

从这个环节来说，乐迷往往是被拿捏的一方，因为大家年年骂，还是年年来。所以顾虑归顾虑，今年的热门音乐节依旧抢手。4月20日北京草莓音乐节开票后，阿里巴巴大麦音乐节行业运营专家程诚发朋友圈表示，门票瞬间就卖完了。

二、音乐节数量井喷、向下渗透，文旅属性越发明显

除了票价之外，音乐节在这两年的主要变化还体现在数量和地域上，艾晶的直观感受是“越来越多”和“向下渗透”。

去年下半年，随着演出场所的开放，音乐节已经出现过一轮井喷，国庆7天共有23场音乐节在各地举办。今年五一共有5天假期，举办场次多达26场，按照平均数来看，数量再次上升，不过其中已经有两场宣布延期。

和去年一样，举办城市下沉至二三线城市的现象明显，济南、滨州、淄博、洛阳、焦作、邯郸、怀仁、衢州等，都出现在今年的音乐节清单之中。

这两者变化的产生受到多种因素的影响。

首先是受众方面。这两年，随着乐队、说唱类综艺的热播，部分音乐人在节目中的表现圈粉效应明显，音乐节涌进来一批非核心乐迷。梁熠表示，“目前粉丝比例大概已经到50%以上了吧，与艺人阵容有关系，今年北京的草莓应该就是粉丝比例会更高些。”所以，从整体来看，对音乐节有需求的受众有所增加。

此外，程诚认为，尽管没到所谓“报复性消费”的程度，但涉及到五一小长假，户外活动本来就是大家的基础需求，能同时承担看演出和旅游双重功能的音乐节，自然会被列入出行选择。

其次是资本入场，这两年有越来越多的品牌和政府找到音乐节主办方，提出合作意愿。

前文提到的淄博麦田音乐节就是典型。去年是麦田音乐节第一次落地山东淄博，因为场地足够大，观演人次反而比一线城市多。公开资料显示，淄博已与麦田签订“十年之约”，承诺前五年的活动都将由政府出资。

通常情况下，音乐节的选址需要考虑到当地和周边城市的乐迷基数，二三线城市的乐迷总要为了看音乐节前往一线城市。但事实证明，只要阵容有吸引力且时间等条件允许，大家也愿意反向流动。

所以，后者看中的是音乐节对地方文旅的带动作用，成功举办一场音乐节是打造城市名片的有效方式之一，疫情对旅游行业的打击加剧了这种需求，成功案例的出现也会让各地方政府看到可行性。目前看来，除了北京、上海，以往江苏和四川两省的音乐节场次较多，山东正成为音乐节大户。

最后，疫情还为音乐节带来另一批入场者。众所周知，去年上半年的演出行业遭受重创，话剧、音乐节、演唱会等各类室内室外的演出均经历过长时间停摆。某位从业者告诉小娱，如今线下演出逐步恢复正常，但相比之下，政策对室外演出更为友好，所以有部分同行开始参与音乐节的制作。此外，也有一些做巡回演唱会的演出商加入其中。

综合来看，数量和地域的变化体现出音乐节属性的变化。如今，在音乐性减弱、商业性成熟的前提下，它既可以满足部分受众的追星需求，还具备一定的文旅功能。

这种改变的背后是有隐忧的，音乐节向下渗透的过程需要警惕。

首先，在地方项目中有不少所谓的“野鸡音乐节”。有主办方利用地方对音乐节的需求，匆匆码盘，但专业度不够，这很可能导致当地未来几年内都不会再办第二场，让音乐节变成一次性买卖。有艺人经纪告诉小娱，这两年确实遇见过不靠谱的情况，最夸张的一次是演出商连续两周失联，后来才得知对方被拘留了半个月。

其次，如果把握不好地方需求与音乐节调性的匹配度，对多方参与者都是损失。2019年的云南昭通苹果音乐节，其举办初衷是扶贫，想借音乐节客流带动农产品销售。所以当地农民摆摊卖了好几天的水果，演出现场几乎变成了农产品销售市场。但最终效果并不理想，这样的演出环境对艺人来说也是折磨。

最后是要注重音乐节的基础设施与服务，对地方音乐节来说，这不仅关系到受众参加音乐节的体验，同时影响他们对整座城市的印象。所以一旦有所疏忽，直接对城市口碑和形象造成负面影响。

三、复苏背后的“泡沫”：阵容同质之下，健康生态难开启

音乐节井喷之下，音乐人不仅在舞台上，也在路上。

上周，五条人在微博写道，“劳动节的一些演出，演出就是我们的劳动”。四天时间，他们要先后前往常州、上海、南京和北京，参加一场太湖湾音乐节和三场草莓音乐节。

除此之外，痛仰也要辗转四城，九连真人、重塑、马思唯辗转三城，新裤子、马赛克等也都有两场演出。至于其它热门乐队，即便躲得了五一，也躲不过近期的旺季，点开刺猬乐队的微博，尽管五一期间没有演出，但同样行程拉满，从3月12日到5月30日共有22场演出。

音乐节各地开花、音乐人忙于赶场，这似乎意味着市场迎来复苏，但是回到行业的自身发展来看，业内人很难忽视其中困境。

阵容同质化的现象是最直观的体现。很显然，音乐综艺催生出了一批音乐节头部艺人，在节目流量的加持之下，他们的扛票房能力得到相应提升，为音乐节吸引到不少泛受众。

这些音乐节新客其实是非核心乐迷，对他们来说，音乐人的圈粉点未必在于音乐。比如五条人的仁科和新裤子的彭磊，都是个性出圈的代表人物。

以目前50%的比例来看，音乐节对非核心乐迷的依赖度很高。但问题在于，当粉丝的热情消失之后，音乐节靠什么留住他们。综艺捧人向来具有不确定性，单指望它们制造出下一个新裤子、五条人并不现实，小娱从消息处人士得知，《乐队的夏天》第三季将会停办。

另一方面，新受众进场的同时，音乐节也在经历核心乐迷的流失，有越来越多的乐迷倾向于选择专场Livehouse。

此外，频繁的演出势必挤压音乐人的创作空间，长时间不发新歌也会伤害乐迷的忠诚度。有资深乐迷对小娱感叹道，“好多人都很久没出新歌了，有的人出新歌，质量也不如从前。”

当目前的这批非核心乐迷退场，原本的核心乐迷是否愿意回来，还需打上一个问号。

所以音乐节市场看似繁荣，实则并未进入良性循环。在业内人士看来，虽然问题严重，但并非无解，只是需要一定的时间。

解题思路分两条，海外乐队是关键之一。从根本上说，他们会让音乐节的演出阵容重新丰富起来，为市场注入活力。鉴于其演出水准高于国内90%的乐队，或许会实现非核心乐迷到乐迷的转化。与此同时，国内乐队的演出节奏得以放缓，也有更多的时间投入创作，用新的作品反哺乐迷。

但是，海外乐队何时回归，还要看疫情的具体情况。

据估计，今年年底或明年年初才会有开放政策。艾晶告诉小娱，政策开放后，哪个音乐节能第一个引进海外乐队，哪个就能在市场上领先一步，而那时候也将是继去年国庆之后，属于乐迷的又一个报复性消费节点。

此外是垂类音乐综艺。过去几年，《中国有嘻哈》《乐队的夏天》《说唱新世代》等节目已经充分证明了综艺对不同音乐种类的推力，乐队和rapper都是其中受益者。梁熠认为，其它垂类音乐综艺的开发显得至关重要，比如电音、国风等。当细分类型的音乐人进入大众视野，音乐节的阵容选择会更丰富。不过，这对国内相应类型音乐人的水准和人才储备都会提出较高的要求。

综合来看，数量增加、各地开花等市场复苏现象的背后，有一些泡沫需要戳破。随着资源向少数人倾斜、其受众中的乐迷比例下降，音乐节面临的问题并不少。艾晶最近和同行们讨论过，需要三到五年时间，国内的音乐节才能进入真正的健康发展阶段。

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