为了审判仙侠剧，网友们掏出了“八倍镜”

本文来自微信公众号：娱理（ID：wan2movie），作者：周矗，头图来自：《长月烬明》

《长月烬明》播出后，男主角罗云熙在一周内微博迅速涨粉43万。在迎来全网360度热搜的同时，他也迎来了网友的360度“审判”。

《长月烬明》开播当天，#罗云熙瘦脱相#登上微博热搜高位后，罗云熙在微博上大方回应网友评论，晒出榴莲照片称：“在看了，也在吃了”。

微博截图

超高清画质为观众的逐帧“审判”提供了“便利”。网友们拿着放大镜，从罗云熙的牙、嘴上的疤，一路“审判”到了罗云熙的多层双眼皮、耳朵、鼻子、舌苔、身高。4月17日，#罗云熙被扒得只剩裤衩了#登上微博热搜。

为了凸显出观众的“上帝地位”和独立意识，“审判”一词逐渐从社交网络中走红，流行于剧粉当中。网友们用更专业的角度，更细致的观察、更广泛的发声渠道、更犀利的语言来评论如今的国产剧集。无论是服化道、剧情、演员颜值，甚至是一朵花、一根草、一根毛的真伪，都逃不过网友的法眼，仙侠剧更是成了网友“审判”的重点。

那么，为什么播了这么多年的仙侠剧，依然会迎来如此大规模的审判？观众对仙侠剧妆造、剧情审判的严苛背后，又有哪些深层原因？

微博热搜截图

高基本盘

稳定的基本盘和高关注度，是仙侠剧被网友们重点“审判”的首要原因。

近年来，仙侠题材虽质量良莠不齐，一度陷入同质化、五毛特效的舆论，但却始终热度不减。4月10日，#去年是诀症今年是神烬病#登上微博热搜。许多在2022年沉迷《苍兰诀》的仙侠剧友，同样难以逃脱《长月烬明》的“诱惑”。

灯塔专业版统计近三年（2023.4.1之后）古装剧数据发现，在古装这一大类型中，爱情题材数量遥遥领先，其次为剧情和喜剧。仙侠剧数量虽然只有7部，但“爆款率”却非常高。

这7部仙侠剧的单日最高播正片播放指数均破万，而且除了年末开播的“跨年剧集”《月歌行》外，2022年的《苍兰诀》《沉香如屑·沉香重华》《与君初相识·恰似故人归》三部仙侠剧全都进入灯塔年度全网剧集市占排行总榜前十。

自2005年《仙剑奇侠传》播出以来，仙侠题材便横空出世，成为国产剧中极为独特的类型。2015年，《花千骨》以CSM50城最高3.341%的收视率，创下周播剧最高收视纪录，并成为首部网络播放破200亿的电视剧，开辟了仙侠题材的盛世。随后，《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》《琉璃》《苍兰诀》《长月烬明》等仙侠剧更是屡次打破各项收视、网播纪录，杨紫、罗云熙、成毅、王鹤棣等主演也迅速爆红。

此后，大批仙侠剧便出现在观众视野中。在各大平台的片单中，仙侠剧也成为一种稳定的类型。爱奇艺把《七时吉祥》等作品归入“东方情缘”板块；腾讯视频把《玉骨遥》等作品归为“东方古韵”板块；优酷也有专门囊括《长月烬明》《安乐传》等仙侠题材的宠爱剧场。

为什么看了这么多年，还是有大批观众对仙侠剧情有独钟？

相比起现代或古装其他题材，仙侠剧最大的魅力在于其剧情的“天马行空”。在仙侠世界里，剧情可以为男女主角的爱恋幻化出无数种可能。

《苍兰诀》定稿总编剧白锦锦在访谈时提到，从编剧的角度来看，仙侠剧可以把每个人物都设置得非常极致。如果要在现实背景下构建奇特极致的人格，就需要花费大量笔墨去阐释合理性，但在仙侠故事里就不需要。在这样极致的设定下，观众可以以最大程度在仙侠剧的爱情童话中得到滋养和治愈——爱情双方都像雏鸟，在你之前没有其他人，在你之后也永远不会有其他人，生生世世至死不渝。

从叙事模式来看，一生一世的故事不够，仙侠剧便衍生出“三生三世”的概念，用复杂的结构弥补故事的遗憾。其中，最具代表性的便为《三生三世十里桃花》， 青丘狐帝幺女白浅和九重天太子夜华辗转三世，历经天上人间诸多磨难后，心中挚爱依然是彼此。

从双方立场上来看，如果两个同一阵营、势均力敌的人恋爱太平淡，那就演变成魔头与神仙之间立场对立的虐恋；比如在《苍兰诀》中，男主角东方青苍是令仙界水云天忌惮的大魔头，而女主角小兰花只是一个法力微弱的小仙女。两人虽站在对立立场，但却因为爱而冲破了身份的隔阂。

从人物设定上来看，如果男女主在感情进展期没有冲突，那么就可以让男女主其中一方拔掉情丝，或是一方动情便要死，催生出在错的时间爱上对的人的错位感。比如在《长月烬明》中，少年澹台烬没有情丝，在黎苏苏的照顾下对她逐渐生出了一种别样的情愫，但却不懂得这是什么。直到黎苏苏自尽那一刻，他的情丝才终于长出来，意识到自己对她的是爱。

其次，改编自游戏、网文的仙侠剧，大多仍为披着仙侠设定的古偶，世界观、价值观设定较为薄弱，主要靠年轻靓丽的演员吸引观众。由于仙侠剧的情感起伏较大，更能凸显演员的多面性和CP感，再加上仙侠剧独有的精美服化道、特效装饰，也更容易吸引年轻女性观众群体。

艺恩数据显示，2023年播出的三部热度较高的仙侠剧《长月烬明》《重紫》《星落凝成糖》中，24岁以下的用户皆占比超过60%，女性观众占比均超过75%。而这一批观众，正是互联网上审判仙侠剧的主要对象。

审判五官

随着仙侠剧的制式从360p逐渐进化到4k，观众对仙侠剧主演的外形慢慢从轮廓审判“进化”到了五官。

《三生三世十里桃花》中，赵又廷饰演的天下第一美男夜华被网友批判皮肤较黑、五官不够俊美；《千古玦尘》中，饰演仙界第一美女上古的周冬雨也被质疑气质不够仙；甚至连影帝张震也在《宸汐缘》中走下神坛，其饰演的天族战神九宸被吐槽“造型显老”。最终，几位演员凭借“整容般的演技”才挽回口碑。

如果整体气质及格，网友则会进一步把审判重点转移到细节上。

《与君初相识》拍摄期间，有网友曾在路透花絮中发现主演任嘉伦半裸戏份中的肌肉和颈部有分界，疑似穿戴假肌肉。后导演公开回应，穿戴假肌肉是为了配合人鱼尾巴的比例，为此剧集也专门调整了特效。此外，《沉香如屑》中成毅的嘴、《遇龙》中王鹤棣的嘴、《斛珠夫人》中陈伟霆的“龙须”头等，都曾被网友拎出来讨论一番。

这种像素级别的审判风气，为何会在仙侠剧中尤盛？

首先，仙侠剧剧情设定往往较为同质化、不接地气，难以在剧情上引发过多讨论。有过多部仙侠剧本创作经验的编剧小谢告诉娱理工作室，如今写仙侠剧套路和写都市情感剧一样，就是把火过的狗血buff叠满，比如“仙妖有别““几生几世”“氏族恩怨”“爱一人还是爱苍生”。剧情的空洞，使得观众只得把注意力放在主演的颜值、甚至是五官上。

其次，对比起其他题材，“超自然的美”是网友在浅层感官上对仙侠剧的核心诉求。中国传媒大学戴清教授就曾将仙侠剧定义为：“以表现神、仙、妖、魔的情感故事和正邪较量为主要内容，主人公大多具有超自然能力，在艺术风格上充满非写实的瑰奇浪漫色彩”。

依次为《与君初相识》任嘉伦、《沉香如屑》成毅、《遇龙》王鹤棣、《斛珠夫人》陈伟霆

仙侠剧爱好者团子告诉娱理工作室，比起凸显人类平凡感、无力感的现实主义题材，她更喜欢仙侠剧中为所欲为的肆意感。无论是神仙还是妖魔，这些角色在能力上都超乎常人，那么在颜值和造型上便也必须超脱凡俗，不能有普通人类的胖、矮、老等外形缺点，整个故事建构的虚拟世界观才会可信。

为了呈现出视觉上的完美感，部分仙侠剧往往在后期上极尽滤镜、磨皮之能事。《文艺报》社艺术评论部编辑许莹曾在《仙侠剧的现状反思与路径重构》一文中提到，这些手段的使用，大大降低了演员面部纹理与微妙表情的可见度，明星被一种世俗化的“美”的灵光所笼罩。

这种“美”，是迎合早期仙侠剧观众审美制造出的产物。随着审美的逐渐多元，流水线式的妆容、造型开始引发更多讨论。观众开始用放大镜审判演员五官上的每一处真实瑕疵，试图寻找出这些神仙更像人的样子，因为演员们本就没有神仙的不老容颜，也必须食五谷杂粮才能生存。

仙侠题材的“仙人之美”，切不能成为一套千篇一律的公式。

审判人设

纵使仙侠剧的核心卖点是视觉，但拥有更多独立思考和发声渠道的观众，仍不会放过仙侠剧中不符合当下价值观的情节。

编剧小谢观察到，以往仙侠剧最流行的雌竞在如今是最大的雷点。其中，仙侠剧的雌竞具体表现在多女争一男，为得到男性的宠爱相互陷害的“宫斗戏码”。

“这个转变来自于当下年轻人自主意识的觉醒，恋爱观的变化间接影响了观剧喜好。大家不想看到2023年了，天庭的仙女还在搞雌竞一样，除了暗恋帝君欺负小白花女主，姐姐们应该还有更多适合仙女做的事情去干。”

《星落凝成糖》中，夜昙和青葵两位女主的设定便跳脱出了传统雌竞套路。比起男人，两位女主把姐妹放在了第一位，这种“反恋爱脑”的设定也赢得了大批观众好评。

其次，在戏剧冲突上，如今的网友已经不能被“嘴硬文学”“爱苍生就不能爱一人”等常规桥段打动。《长月烬明》《苍兰诀》等仙侠剧便开始创意性地带头“自己吐槽自己”。

《长月烬明》中，黎苏苏直接吐槽般若浮生中“没有嘴”的蚌族公主桑酒，说道：“若我喜欢一个人，绝对不会像桑酒那么卑微，一定要大声说出来才行”。《苍兰诀》中，作为月尊的东方青苍看似站在了神界的反面，但却清晰地揭示了一些仙侠剧中神族的虚伪，比如“满口仁义道德，其实贪婪霸道，占下最好的地界，却只凭出身给其他人画出尊卑贵贱”。

小谢认为，仙侠剧的核心本质离不开一个侠字，侠之大者为国为民。之所以主角要设定成帝君仙子，不是因为这个职位是仙侠版的霸道总裁，而是其身上自带的悲悯众生的侠义。

“大家都说以为《仙剑奇侠传》是仙侠剧的开始，但没想到却是巅峰。《仙剑奇侠传》里的李逍遥从小混混成长为一代大侠的故事，和他与赵灵儿、林月如的三角感情线是能平分秋色的，观众并不会只看爱情，因为人间大爱里不止有男女之情。有的角色会甘愿为心爱的人牺牲，也有的角色会因为背负天下苍生而做出其他选择，比如茂茂割肉换粮，赵灵儿最后鏖战牺牲，这才是仙侠剧的侠字所在。”

《仙剑奇侠传》，胡歌、刘亦菲

《与君初相识》《星落凝成糖》导演朱锐斌在接受采访时也提到，如今的他在聊新项目时，希望能改变一下创作方式，不要像以前的那种仙界、魔界的套路，希望可以更贴近人间多一点点，更贴近生活多一点点。简单来说，就是返璞归真。

然而，许多用互联网大数据主导创作的团队，却往往盯住一个“仙”字，喜欢披着神仙的身份讲一个凡人情感的狗血爱情故事。小谢透露，她接触到的部分平台和制片人，在仙侠剧中同样要求有爽剧的快节奏，男女主的情感必须一集相遇，三集相爱，六集开虐，差一秒钟给男女主撒糖都不行。

与其说观众对仙侠剧的审判愈发苛刻，不如说是大家更期待“侠”的回归。仙侠剧的魅力，在于人物可以突破既定宿命的想象，也在于中国传统侠文化中锄强扶弱、 兼济苍生的格局。如果只是一群长相姣好的仙子谈恋爱，便降低了仙的格局，泯灭了侠的道义。

综合来看，观众对仙侠剧的审判，不是源于过度挑剔，而是源于如今部分仙侠剧的妆造、人设、剧情，很容易走到套路化的瓶颈之中，而仙侠题材的核心是想象力。对于观众的审判，创作者要用心倾听，也要用心自省。

本文来自微信公众号：娱理（ID：wan2movie），作者：周矗