赵本山没能扛起武侠大旗，但确实救了喜剧

《鹊刀门传奇》播出前，观众如何也想不到，近几年武侠片里最好的打戏或许是赵本山贡献的。

但是，称赵本山扛起武侠大旗确实不太合适，因为《鹊刀门传奇》的武侠味属实算不上浓，其最突出的标签是“喜剧”二字。很多人将《鹊刀门传奇》与经典情景喜剧《武林外传》相提并论，二者风格确实相近，但前者深度有所不及。

不过，站在当下的喜剧市场，《鹊刀门传奇》对观众来说已经称得上稀有之物，这一事实多少让人有些难言喜悲。

武侠之皮

《鹊刀门》开篇便交代了故事背景：某朝末年倭乱四起，宦官专权，东厂曹公公勾结倭寇，残害中原武林，意欲谋反。鹊刀门掌门西门长海既是武林中人，也是秘密抗倭组织成员，除了剿灭倭寇，他还肩负着查出勾结倭寇的朝中汉奸这一使命。故事背景设定确实宏大，只是开篇不久，《鹊刀门》便从严肃叙事中抽身而出。

说到底，《鹊刀门》更像是披着武侠外衣的情景喜剧，风格与经典武侠喜剧《武林外传》相近，即打破正统武侠滤镜，演绎聚焦“小情小事”的另类江湖。一个没落的门派，汇集了人到晚年只想找老伴的顶包掌门西门长在、呆傻木讷的大徒弟、鲁莽冲动的二徒弟、家道中落的三徒弟，一群小人物开启了平淡但接地气的东北喜剧故事。

披武侠外衣，走喜剧之路，某种程度上也囿于如今武侠的发展现状。金庸去世前，“金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志”便在武侠领域广为流传，虽然港台地区武侠创作风潮兴盛后，内地也逐渐涌现出了一批武侠小说，如早期武侠便是网文的一大热门流派，以凤歌、藤萍、沧月等人的创作为代表，但影响力与新派武侠巅峰期相去甚远。

梁羽生、金庸、古龙、温瑞安等人之后，无论是叙事手法、故事情节，还是人物塑造、价值思辨，港台武侠与内地武侠都未有超越者，而新派武侠融合武侠、历史、言情，强调民族情怀的文化基底，也是之后的武侠作品未能企及的。因此，武侠精神虽被延续与继承，但生命力已然不足，加之网文时代玄幻、仙侠等题材流行，武侠就更显落寞了。

武侠当下的发展现状，也可以通过《侠探简不知》《莲花楼》等高分武侠剧集管中窥豹，简单来说，这些作品无不蕴含武侠内核，也都为严肃武侠题材，但均不是大众认知中的“正统武侠”，得到的评价也多是“有早期武侠片的影子”。这些强悬疑属性的武侠剧，所承载的武侠内涵与外延都在缩减，而《鹊刀门》比上述作品的武侠味仍要淡。

武侠逐渐衰落后，现代武侠作品多数都在对正统武侠进行新式演绎，就如与《鹊刀门》风格分属两大极端的《东邪西毒》。影片问世后外界有过诸多解读，但王家卫在采访中坦言《东邪西毒》的主题更多关于“被拒绝”、“没有归属感”。“梁家辉饰演的角色喜欢张曼玉，张曼玉则喜欢张国荣。他不想被拒绝，所以从未承认自己的感情，为了寻求补偿，他让别人爱上他。”

王家卫把从当代都市中提炼出的“拒绝”与“归属”等主题，植入到了武侠故事中，这是当时影视创作者对武侠的一次解构，回归《鹊刀门》，赵家班将东北文化套在了武侠之壳中，这是当下喜剧对武侠的另外演绎。某种程度上来说，正统武侠难以超越的前提下，《鹊刀门》反方向而行，以喜剧元素对武侠进行更通俗化、轻量化的表达处理，不失为明智选择，毕竟《武林外传》早已证明这是可行之道。

喜剧之魂

从创作思路来看，《鹊刀门》里融入了诸多小品的创作手法与结构，“师父前女友”、“五毒教传说”、“庆功宴风波”、“师父相亲记”等篇章中的笑料，多数都是借助“错位”与“误会”制造。赵家班对此类手法的运用称得上炉火纯青，因此从观感上而言，《鹊刀门》的不少桥段虽然略显套路，但胜在包袱抖得巧、抖得准，豆瓣8.1的高分，也证明了大多数观众对剧集“笑果”显然是满意的。

而《鹊刀门》的目标似乎也仅是博君一笑。第一集中，西门长海找哥哥长在出任掌门时，话里话外不乏对哥哥生活现状的不满，一句“如果一个屋子充满黑暗，就需要一根火苗照亮它”既对应宏观故事背景，也照应着二人不同的志向与处境，诙谐的是，哥哥上前吹灭了蜡烛，反击道：“费油不，你点它干啥呀？”可以说，这段情节就是《鹊刀门》的叙事基调，即站在“上价值”的对立面。

在已播的二十多集里，《鹊刀门》呈现了不少社会热点话题，像层层转包吃回扣、娱乐圈炒作、爱豆包装、网红圈钱、盲盒套路等，颇有反讽之意，也与故事融合得非常巧妙。比如盲盒情节中，少林寺为筹修缮款，将寺内藏书打包为盲盒发售，西门长在抽到返老还童的武功秘籍上部后成功变身孩童，但要恢复如初，还得抽到功法的下部。

不过，虽然融入了社会热点，但《鹊刀门》并未深入针砭时弊，仅停留在了呈现本身。“不求深意”确实限制了《鹊刀门》的价值深度，使它很难从内核高度上与《武林外传》此类神剧一较高下。《武林外传》中的很多故事与思辨放在当下依然经典不过时，如郭芙蓉与佟湘玉论“侠”时，佟湘玉将侠拆解为“人”与“夹”为她解惑，如白展堂的那句“盗亦有道本身便是胡扯”。

但站在观众的立场，评价内容的好坏，是要具体问题具体分析的。要说当下观众不爱看“上价值”的影视作品了，显然是悖论，镜象娱乐此前曾在《封神》：苦劳大于功劳一文中谈过，近年来电影行业的爆款之作几乎都胜在为观众带来了强情绪价值，而情绪价值的输出，多数时候离不开内容本身的“上价值”。

但在喜剧这一赛道，观众的态度与主流趋势稍显不同。翻看《鹊刀门》的豆瓣短评区便能发现，“笑就完了”、“他们不想教我做人，只想让我开心”、“剧情不重要好笑就是了”、“小品合集没什么不好，毕竟人家是真诚地让你笑”等评价层出不穷。也就是说，起码在《鹊刀门》这部剧上，赵家班的目标与观众的预期一致，前者博君一笑，后者只图一乐。

要谈原因，还是得回归喜剧为何特殊这一点上。近几年，关于国产喜剧的负面舆论越来越多，其中被探讨最多的话题，则是“为什么喜剧越来越不好笑了”。一言以蔽之，喜剧不好笑在于纯粹的喜剧片变少了，而多数喜剧创作似乎也走上了歪路。

重振招牌

先来看喜剧电影，豆瓣华语喜剧片TOP20榜单中，近一半被千禧年前后问世的港片占据，而内地喜剧片中，《人在囧途》《唐人街探案》《夏洛特烦恼》《疯狂的石头》距今都已有年头，2020年以后的喜剧片仅有一部《你好，李焕英》。喜剧赛道的头部厂牌开心麻花下行，徐峥、宁浩等人再无新喜剧力作问世，冯氏喜剧更是早已远去。

再来看国产喜剧剧集，如今能在观众心中排上号的代表作，仍是《编辑部的故事》《武林外传》《家有儿女》《我爱我家》《炊事班的故事》《爱情公寓》等老牌喜剧，当然，近几年也有打着喜剧标签的高分作，如《风犬少年的天空》《城市的边缘》等，但相比喜剧，此类作品身上的另一大标签往往更瞩目，如前者的青春标签，后者的悬疑标签。

在剧集市场，如果说仍有什么喜剧元素呈压倒性态势的作品，那或许便是赵家班的《乡村爱情》了，只是从首季至今走过十多年后，这一系列确实已显疲态，口碑逐年下滑，热度也不复以往。从这个角度来看，赵家班在剧集创作上走出“象牙山”舒适圈，切入古装喜剧赛道寻找突破，确实是不错的选择。

要论如今喜剧片的问题，无外乎演员表演夸张、叙事节奏快慢失衡、低俗烂梗流行、强行煽情，这四点囊括了近几年喜剧片创作的关键症结。演员表演不用多谈，优质喜剧演员本就不可多得；叙事节奏上，《疯狂的外星人》的赶工痕迹便是例证；低估烂梗的流行从《唐人街探案》就可见一斑，该系列第一部的笑点打造仍称得上克制，但到了最后一部，下三路笑点数量已经严重超标。

再来看强行煽情，《西虹市首富》后开心麻花多数影片都存在这一问题，《独行月球》一味升华爱情主线，以及结尾设置“男主自我牺牲”的情节，让影片后半段成为了煽情专场，今年暑期档上映的《超能一家人》里，在故事逻辑严重崩盘的前提下，影片仍不断以“Family”为关键词硬凹泪点。强行煽情的后果，就是观众对喜剧“上价值”愈发敏感与忌讳。

但曾经的市场并非如此，观众热衷喜剧的幽默，也认可喜剧的讽刺性与针砭时弊的价值，《编辑部的故事》《武林外传》《功夫》《疯狂的石头》等经典作品能在喜剧历史上留下印记，无一不是靠价值内核。观众忌讳“上价值”的关键，在于喜剧创作质量日益下滑后，他们对喜剧的要求也在一降再降，最终停留在了最基础的“让人看得开心”这一价值本位上。

事实上，近年来赵家班在喜剧道路上走得并不顺，也曾频频让观众失望，除了出圈度较高的《乡村爱情》《刘老根》质量滑坡外，《猛虫过江》《卧鼠藏虫》《你好，老叔》《囧途夺宝》《东北奇缘》《东北情圣》等影片都在一路消耗赵家班的品牌度。只是相比于开心麻花，赵家班在电影领域的招牌并不响亮，也缺乏高光之作，因此受到的关注和质疑都少了许多。

如今，赵家班靠着《鹊刀门传奇》重振了自身的口碑，但愿这也能成为国产喜剧触底反弹的信号。

本文来自微信公众号：镜象娱乐（ID：jingxiangyuler），作者：梁嘉烈