从“teamLab”到“敦煌文化”，绽放文创是怎么做艺术投资的？

虽然并不遥远，2017已经是去年了。北京798艺术区的teamLab「花舞森林与未来游乐园」带来的新鲜感仍未过去，帝都的小伙伴捧足了场，主办方佩斯北京宣布参观人次达到30万之多。

然而，真的喜欢teamLab，就不应将视野停留在北京。北京承载了太多艺术爱好者的期待，作为teamLab在中国亮相的第一站是合适的。然而，同样是去年，深圳的teamLab展甚至更胜一筹——这场展览由绽放文创主办，4000平米，16个艺术装置，40万参观人次，更好也更大。

2015年，东京的teamLab展览「未来游乐园」收获50万人次的票房，是当年日本参观人数第三多的大展。深圳的文化氛围尚且不如北京，遑论东京。即便如此也收获了40万人次的成绩——而这正如投资方绽放文创所想，深圳有很强的文化消费潜力。

统计过后，绽放文创还发现，有20%的游客来自港澳台，这可能是深圳在文创产业方面相比北京的优势之一。然而，非港澳台游客贡献的30万人次，也说明艺术展在北京、上海以外的城市也有搞头。

绽放文创是一个成立不到2年的文创投资运营机构，这家位于深圳的文创机构，想为深圳这座新兴的超级城市，带来更多的文艺气息。

深圳当然并不缺少文艺。虽然称不上匮乏，和国家钦定的文化中心北京，或者到处都是画展的上海比起来，深圳的文化生活也还没有那么丰富。也因此，绽放文创选择了深圳这个落脚点，想做一些不一样的东西。

至今，绽放文创重点运营了四个位于深圳的文创项目：艺术空间「绽放花园」；绽放花园内的teamLab艺术感官餐厅「花舞印象」；上文提到的，不仅抢了北京的风头，也是迄今全球规模最大的一届teamLab艺术展「舞动艺术展&未来游乐园」；再有就是最近刚刚开幕，目标仍然是「全球最大」的传统文化展览「神秘敦煌」。

绽放文创董事长杨钜泽，是贝森豪斯设计机构创始人兼首席设计师，香港名设计师协会创始人。他创办绽放文创的时间，也正是「消费升级」成为趋势的2016年。杨钜泽认为，「追求优质精神消费的年代来临」，国人日渐升级的精神需求，也要越来越细腻的、有设计感的、有审美价值的事物来满足。

绽放文创董事长杨钜泽

和互联网相比，文创是个慢工出细活的领域。杨钜泽最早选择的几个项目都是重资产的、与地产结合的大项目，也都用了不少心思。他的第一个项目绽放花园，定位是「深圳文艺生活地标」，结合了艺术展览、书房、电影、音乐、Whiskey Gallery 、餐饮、花房等模块，2016年9月落成——在北京，这样的地标绝不算新鲜；但是在深圳，即便2016年才出现，却也填补了城市的空白。

不是只要钱就能做好。顾客追求氛围，你种植的植物，选用的酒杯，灯光的角度，都得专业。以前国内的需求没这么大，消费升级给了设计师更多机会。

这一模式在许多有潜力的城市都有复制的空间，或者说绽放花园本身就是个值得复制的项目。此外，深圳有一线城市的消费水平，却不像上海那样拥有Ultra Violet这样的高级体验餐厅。按照同样的思路，绽放文创与teamLab合作，在深圳开了感官餐厅「花舞印象」，直接瞄准人均2400元以上的高档定位。

花舞印象简单来讲就是怀石料理的基础加上teamLab的声光电艺术，投影游移在桌面和墙壁之间，甚至可以互动。即便并不便宜，该餐厅也颇受追捧——可能，在深圳这座科技之城，不玩点先进的，餐厅还真没什么打出高价的资本。

花舞印象餐厅

如果只看绽放花园、花舞印象及上文提到的最大teamLab展，绽放文创似乎是一个专打「女人小孩牌」的文创运营者。按照电商的说法，女人小孩的钱当然比男人好赚，而无论是文艺生活地标，还是teamLab这种技术不算特别先进但却十分好看的项目，无疑都很讨女性欢心。然而，在这个项目之后，杨钜泽画风一变，下一个项目直接跑回了传统领域，即「神秘敦煌」。

我觉得传统文化是很好的东西，敦煌又是个大IP。这种东西国家要出钱保护，其实等于是纳税人出钱。我想，能不能只让喜欢的人掏钱，用商业的方式运作，让传统文化变成一个可持续的资源。

杨钜泽说，传统文化那么多，世界范围内古埃及、古罗马很受追捧，并非完全由于文化本身，也由于现代商业内容的普及，比如《木乃伊》《角斗士》等电影。哪怕文化不是特别具体，没有宏大的故事，文物也能招人喜欢。杨钜泽特意指出，《博物馆奇妙夜》这部电影，就带起了一波参观博物馆的热潮，很多乏人问津的文物一下成了「网红」。

因此，绽放文创不只是要做一个最大的敦煌文物展，而是要更全面、更立体地让世人感受敦煌。他们和腾讯科技合作，制作了敦煌系列的「表情包」，打算由此捧红敦煌这个「IP」。

实际上，敦煌壁画、雕像中的形象除了「飞天」，还有许多神佛，宗教故事中的人物，以及历朝历代作为「供奉人」的王公贵族。除了具体的形象，完整的故事在壁画和经文中也多有记载，这个开凿于公元366年的圣地，内容绝不贫瘠。因此，杨钜泽甚至有动画、漫画、电影、游戏相关的一系列IP运营设想，虽然目前尚不具体，但不妨联想多年前SEGA开发的游戏《亚历山大大战绘卷》。

而在运营之外，展览本身也十分用心。杨钜泽与敦煌研究院反复交流，甚至产生了一些摩擦，才做出既盛大又有新意的内容。敦煌研究院在中国有过102次展出，没有一次达到「神秘敦煌」的规模——4000平方米，上百件文物，三层场馆，以及7个1:1临摹的特窟。这些1:1特窟是特别值得体验的，不仅因为临摹工作从上世纪40年代开始到今天才有成果，也因为这些特窟，即便亲临莫高窟，也未必能以游客身份入内。

在仿照时，一部分塑像和壁画为了表现年代感，临摹时没有进行修复工作，褪色、断裂也遵循了莫高窟的原样；但另外一些展品，可能有很有趣的故事或文化内涵，就在展出时进行了艺术还原。还有一些客观条件限制，比如对释迦牟尼涅槃雕像的还原，由于原雕像长度达16米，超过了集装箱尺寸，只能略为缩小。令人感动的是，周边的摆设、壁画也进行了同比例的缩小，保留了石窟内原先的艺术体验。

在保留传统文化味道的同时，绽放文创则力求展览的「新」。杨钜泽与敦煌研究院发生的摩擦，也主要集中于此。杨钜泽要求展览中的引导员（他们来自敦煌研究院）减少对专业的制造、艺术技法讲解，将讲解内容集中在历史、宗教故事，以期更快带游客进入氛围。在反复的沟通和培训后，二者取得了平衡，最终的展出效果，即便对文物不感兴趣的小孩子也可以集中精神、沉浸其中。

绽放文创也应用了一些新技术，比如三层顶部的多媒体展示。顾客走到三层时，可以躺在垫子上仰望天花板，观赏敦煌主题的灯光艺术。值得一提的是，整个场馆色调偏暗，布光审慎，很好地还原了敦煌石窟幽深封闭的原貌，气氛与原窟相仿。

三层顶部的灯光艺术

我不仅希望能给佛教徒做一个展，给历史爱好者、文艺工作者做一个展，也希望所有普通人，家长带着小朋友，都能沉浸其中。好的文化作品可以激发消费者的文化自觉性，提高他们的审美情趣。有更好的消费者，产业才能更好。

绽放文创还将在今年参与来自英国的游戏嘉年华Game On，杨钜泽认为，世界范围内的「第九艺术」电子游戏，在中国也应该被更多人当作艺术品看待。他说，结合科技，贴近生活，体验、互动，让普通人也可以沉浸其中乃至参与创作，是当今艺术与设计「走出小圈子」的关键。

同为创业公司也想求报道（请猛戳这里或加编辑微信 zy514035492 ）？只要你们对产业正在产生影响、或未来可能有颠覆效应，就都是我们的关注对象——无论大小。