演员形象“固定化”，观众会看腻吗？

电影《三大队》的豆瓣高赞评论里有一条写到，“怎么又是这几个人演。”

翻看演员表，确实都是熟面孔：张译和王骁、高叶合作过《狂飙》，张译和张子贤合作过《万里归途》，张译和魏晨合作过《八佰》。

《三大队》演职员表（图源：豆瓣）

组合的交集是张译。今年简直是他的丰收年，年初《狂飙》，年尾《三大队》，张译都演警察，很多观众看《三大队》时，都有种“安欣登上大银幕”的错觉。有观众促狭：张译“可以试一下离开这种戏路一阵子了”。

离不离开说不好，“劳模”首先可以立住。今年的劳模不止张译，周冬雨一年内上了五部电影，大鹏导演加参演的电影加起来也有五部。除此之外，黄渤、刘德华、林家栋，闫妮、张钧甯、惠英红等演员，都有三部以上的作品。

作品之中，有些是积压作品。张译的《刀尖》是2018年的作品，周冬雨的《坚如磐石》是2019年的作品，黄渤的《涉过愤怒的海》也在2019年就已经完成。

疫情后，影视行业逐渐复苏，空荡的排播期给了不少积压作品机会，头部演员的市场影响力强，作品获得释放的机会比较优先，逻辑上很正常。

然而，这些演员大量作品出现的同时，一个新的行业现象随之而来：很多观众发现，不仅仅这些演员变“劳模”，他们所演绎的角色，也有一些同质化的倾向。例如，张译在《三大队》《他是谁》《狂飙》中都是追凶警察，周冬雨在《燃冬》《鹦鹉杀》中都是文艺少女。

类型角色反复出现，甚至开始成为类型片的突出特点，有观众开始表示抗拒和质疑。在《三大队》的路演，张译就曾表示有人曾劝他别老演警察，要不然观众容易说角色重复。

类型标签正逐渐拓印在演员身上。不过，相比在熟悉领域游弋的类型导演、类型编剧，“类型演员”的概念略微有些微妙：有人认为演员本应多变，也有人认为这样的概念并不新鲜，这一概念的特殊性和通用性各占几分，其实也反映着当下电影市场的某些切面。

演员的类型

翻看张译、周冬雨等演员今年的作品，可以发现，虽有积压片，但并不占主要位置。

张译今年共有4部电影，3部电视剧。除了《刀尖》，《无价之宝》在2021年完成，其它作品《三大队》《满江红》《欢颜》《他是谁》《狂飙》都是在2022年拍的。

同样，周冬雨今年5部电影中，除了《坚如磐石》，《燃冬》《长空之王》《热搜》《鹦鹉杀》以及客串的《长沙夜生活》都拍摄于2022年。

造成头部演员大量密集拍摄的原因跟市场环境不无关系。疫情期间，影视行业在投资层面暂时收窄，有限的资源倾斜向头部演员，以此换来更大的投资收益比。

不过，这一现象其实早在疫情之前就经常发生。以雷佳音为例，2018~2019年他接连拍摄了《吹哨人》《刺杀小说家》《古董局中局》《悬崖之上》等电影，其戏约上升的转折点与他首次提名白玉兰视帝的关键节点高度重合。

可见，疫情影响只是短期内的诱因，更深层次的原因在于演员知名度的提升。2021~2022年密集的戏约期，和周冬雨荣膺金像影后、张译折桂金鸡影帝的时间产生了某种契合。

制片人小伊（化名）告诉毒眸，奖项的加持一方面是对演员演技的肯定，但更多体现的是其角色获得大众认可，即观众缘与国民性的提高，这对于项目制作方来说非常重要。

深入人心的角色，意味着演员在大众心中有了具体的形象。惠英红凭借《血观音》摘得金马影后后，就在大众心中确立了一个复杂母亲的形象，自此相似角色邀约大量出现，今年的《拯救嫌疑人》《瞒天过海》里，她都在饰演母亲。

学术界的一种观点认为，“有效的市场运作对每部电影的计划要求就是要有一个意象可以便捷、直接地和大众沟通交流。而明星常可以使影片的概念具象化。”在有了这种概念上的高度创意之后，风格和叙事的内容就可以水乳交融，明星成为了“电影画面”的最突出表达者。

其实，从早期的好莱坞电影开始，这种类型的划分并不鲜见。在打造了各种“类型电影”的思路之下，将电影演员归类为各种类型，也是一件顺理成章。比如，亨弗莱·鲍嘉是硬汉代表，玛丽莲·梦露是性感女神。类型演员逐渐成为类型电影的承载者。

小伊提到，如果项目采用类型演员，观众立马就会意识到作品的类型，但如果类型演员不够，片方可能就要花很多宣发费来加强观众的认知，关键是，还不一定能达到效果。

以喜剧片为例，宣传再多笑点，也抵不过一个沈腾出演。甚至，观众用沈腾参演时长和分量，创造了“含腾量”一词，来辅助判断喜剧的好笑程度。

正因如此，制片方想尽方法用类型演员来博取观众注意，不惜在海报宣传中将类型演员放置主位，或者在预告片中剪辑大量类型演员的戏份。

《你好，李焕英》当中沈腾尚且算重要人物，观众还能因为电影本身质量忍受这一现象，但质量一旦不能得到保障，就会成为某种败笔，《日不落酒店》中，沈腾甚至只是广告牌都被用来宣传。

片方出此下策，就是看中了类型演员带来的票房潜力，希望通过“类型演员”寻求一份保险。可对演员来说，“类型演员”这个身份是安全的吗？

主动贴上标签

“百变”、“千面”长期被认定为评判演员的最高评价，但在具体实践当中，很多语境下，这种评价对很多演员而言意味着面目模糊，反会错失机会。

“其实有些演员贴上类型标签是比较开心的，因为很多演员是没有标签的，在选角的时候就很难被找到。一个类型项目需要找演员的时候，肯定是先顺着有过类似作品的演员去找，如果不在这个‘类型货架’上，那想要被找到，就像大海捞针。”小伊说道。

一般来说，演员更多是被选择的一方，想要被投资方注意、观众看见，就需要特色鲜明的类型标签确立个人价值。

况且，类型演员的要求也没那么简单，不仅要外形契合，还要内在适合，需要不断试炼才能达到基本要求。

《电影艺术词典》就收纳了“类型演员”这个词，释义是“在多部电影中经常扮演同一类型角色的演员，这类演员大都在外部形象上，或内在气质上具有较为鲜明的某一方面的独特之处和独特魅力，这种突出的特色使其很适合扮演某一类型、某一阶层的某些人物。”

演员重复出演类似角色，强化了观众的印象，也让选角的一方有了参考标准。同时，同样的角色，演员也可以进行不同样貌的呈现，磨砺演技。

对于演员来说，“类型化”看似是局限，实际是建立了不可替代性。

业内也总结出了“类型演员”一条基本的成长路径：“从作品积累到观众认知，再到重复生产，然后类型固化，再寻求类型突破。”小伊强调，“很多时候演员需要贴上标签，才能考虑撕下标签的事。”

但是，类型并不意味着一劳永逸，必须要形成更广泛的观众印象。有些演员有特色，但是国民性不足，依旧难以成为市场的绝对人选。蒋奇明、尹昉、李梦等演员特色鲜明，但大多以配角出现。

而一些通过新途径进入影视行业的类型演员，比如网红、脱口秀演员等，名气盛，类型突出，也很难被资本选中。

小伊解释道，“综艺这类途径成名的类型演员，名气周期短，拍摄一部作品一两年后这个人可能就过气了。”

影视行业市场风险高，不确定性因素多，项目成本大，相比演员本身，投资者常常会更加谨慎。

电影是唯票房论，评判标准单一，在演员的选择上，标准更为严苛。一方面，类型要求高，类型标签能打通观众层，塑造大众对电影的基本印象，另一方面，国民性强，个人价值能给予基本的票房保证。

层层筛选要求下，当下市场挑选出的类型演员往往也是最有票房价值的演员。在个人票房排行榜上，吴京、沈腾、黄渤、张译、王宝强赫然在列，第一位破百亿的女演员马丽，也有着突出的喜剧类型特色。

图源：猫眼专业版

相较而言，剧集和电影因制作逻辑不同，类型演员的选角逻辑也颇为不同。

剧集的评价标准多，既会选用流量明星出演古偶现偶，追求剧集热度带动平台观众基数，也会挑选类型演员出演一些有品质的剧集，为平台提供品牌价值。

《隐秘的角落》里的“坏小孩”荣梓杉，《漫长的季节》里的“街头混混”蒋奇明，《狂飙》里的“大姐”高叶，都是在品质剧中被观众发现的类型演员。

正因如此，剧集相比电影的试错机会更大，内容创新性会更强一些，类型特色演员更容易发掘。

可见，无论是电影严苛标准下的“类型演员”，还是剧集筛选出来的“类型演员”，都在预示着此类演员的大量出现，并逐渐引起大众与市场的注意。

更缺“类型女演员”

当被问到目前市场有哪些类型演员比较稀缺时，制片人林耳（化名）表示，以她的观察来看，类型化的女演员比较稀缺。

这种情况也明显反映在票房上，在个人票房排行榜里，破百亿的女演员只有马丽和周冬雨，排名前十的女演员中，有四位是出演“漫威”系列的国外女星。

女性类型角色的缺失，导致电影市场长期以来以男性角色为主导。今年春节档上映的七部电影里，唯一有女主角色的只有《交换人生》。类型女演员缺失，反过来影响着头部电影类型的选择——这有点类似“鸡生蛋蛋生鸡”之类的诡辩，但终究指向着当下影视市场的一些可能的进步方向。

在与毒眸的交流中，小伊同样提到，目前市场上可供选择的类型演员太少，项目在选择时，选角方向往往集中在几位演员之间。这也造成了近些年的项目主演大多是几位头部演员的排列组合。

这成为了“类型演员”的另一个显著负面影响：当内容理解的专业度缺失，让影视投资决策偏向保守于符号。这让本就稀缺的类型演员进一步集中，也消解了影视工业化本来带来的进步，这是值得警惕的危险。这种现象并不能对标筚路蓝缕时期的好莱坞，也与当下中国影视的发展水平形成错位。

港片的兴衰可以构成某种参考。古天乐、刘青云、张家辉等演员常年多次随机组合出演动作片、警匪片等类型片，造成了观众的审美疲劳。往年港片均有10亿票房以上的作品，但如今港片颓势明显，今年电影市场复苏，但票房最高的港片《扫毒3》也只有2.84亿票房。

数据来源：猫眼专业版

频繁刷脸的类型演员长久出现，一方面在消耗观众缘，消耗演员的创作才能，另一方面也挤压了其他演员的上升空间。

与此同时，演员的自我认知也有待提高。

中国传媒大学戏剧影视学院副教授孙德元曾表示，“随着电影市场的逐步开放，在尚未形成完整成熟的类型产业结构之时，中国类型电影就面临着类型的多元和杂糅，这直接导致演员的类型定位不清，表演在类型化和非类型化之间摇摆不定，成为一种表面的泛类型化表演形态。”

部分演员始终在寻求突破，失去自我特色的类型发掘，长期的唯流量论又破坏了他们的自我认知，造成了自我认知不足，无法成长为市场需要的类型演员，长期处于供需的误认之中。

想要提升类型演员的数量和质量，在小伊看来，市场恢复活力至关重要。“项目多了，意味着机会多了，类型演员出头的机会便多了，资源不会那么集中。类型演员种类多了，项目也就有了更多成功实践的可能。”

类型演员与市场环境之间是相辅相成的关系。而类型演员也并非是行业特殊时期的特殊弊病，实则是行业成熟化的一个新转机。

类型生产的前提是完整、系统的电影工业体系，当产业格局逐渐落成，意味着类型化、标准化、工业化的行业规则正在渗入到各个工种，演员自然无需回避。

目前来看，问题的关键不是张译和周冬雨大量同质化的角色，而是我们还需要看到更多的“张译”、“周冬雨”。

参考资料

1.《好莱坞经验：“商业美学”中的电影表演艺术创作》，程婕

2.《电影演员的类型与类型化表演》，孙德元

本文来自微信公众号：毒眸（ID：DomoreDumou），作者：李欣媛，编辑：周亚波